Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Noc Muzeów Dzień Matki 2016 Toruń

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie

W maju i w czerwcu w ramach projektu „Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie” artyści związani z Trupą Czango zaprezentują po raz pierwszy ursynowskiej publiczności niewielkie przedsięwzięcia, wymykające się tradycyjnym etykietom teatralnym.

Trupa Czango zaprasza do udziału w wydarzeniach, umożliwiających naprawdę bliskie spotkania z żywym, poszukującym nowych form wyrazu teatrem. Znajdziemy tu propozycje zarówno dla najmłodszych widzów, dla młodzieży, jak i dojrzałej publiczności. Wśród wydarzeń są:

utrzymany w punkowym rytmie performance na słowo krzyczane i perkusję – „Wylewka” (13.05.), monodram w pełnym biegu – „Solo” (23.06.), monodram o ulubionej gwieździe filmowej III Rzeszy – „Olga. Eine charmante Frau” (05.06.) i propozycja dla dzieci, czyli bajkowa kawiarenka „Opowieści w mieście zmieścić” (20.05.), gdzie do stolika będzie można zamówić sobie bajkę, którą opowie aktor Trupy Czango.

Na wszystkie wydarzenia jest WSTĘP WOLNY za wcześniejszą rezerwacją pod numerem telefonu: 782531394.

Opisy wydarzeń, pokazywanych w ramach „Małych Form Trupy Czango na Ursynowie”:

Performance Wylewka

– to absurdalna akademia ku czci mijającego dnia, na której klasyczne utwory polskiej liryki serwowane są w punkowych aranżach na głos i perkusję. W Wylewce perły literatury polskiej mieszają się z tekstem współczesnym. Podkład stanowią polskie utwory poetyckie wywodzące się z różnych porządków. Słowo wzniosłe miesza się z opisem obyczaju. „Wysokie” miesza się z „niskim”. Skandowane wiersze Szarzyńskiego czy Wyspiańskiego zestawiane są z liryzmem rozmów robotników robiących wylewkę i z melodią ulicznej ankiety.

Teksty: 50 % – Zbigniew Kowalski, 50 % – anarchizujący: Józef Baka, Jan Kochanowski, Mikołaj Sęp Szarzyński, Adam Mickiewicz, Stanisław Wyspiański. Muzyka: 100 % Łukasz Wójcicki.
13 maja, godz. 20. Klub Ursynoff. ul. Szolc Rogozińskiego 1.
Więcej na stronie: http://wylewka.wordpress.com/

Opowieści w mieście zmieścić

Pogodne wydarzenie rodzinne dla wszystkich dzieci – małych, starszych i tych całkiem dorosłych pt. Opowieści w mieście zmieścić, czyli kawiarenka pełna bajek, mądrych opowieści i niestworzonych historii. Można zamówić sobie bajkę, siedząc przy kawiarnianym stoliku! Ze specjalnie przygotowanej karty, goście wybierają i zamawiają bajkę, historię, którą pragną usłyszeć. W karcie znajdują się opowieści zróżnicowane pod względem długości, trudności języka oraz tematu. Karta zawiera także krótki opis bajki, tak by zamawiający miał możliwość dopasowania jej do wieku odbiorcy. Do stolika podejdzie aktor i zrealizuje zamówienie… – opowie gościom przy stoliku wybraną historię.

Występują: Kelnerka – Karin Lesiak, Opowiadacze – Monika Dąbrowska, Monika Sadkowska, Zbigniew Kowalski, Żywy Muzyk – Gwidon Cybulski.
20 maja godz. 12, Klub Ursynoff ul. Szolc Rogozińskiego 1.

Monodram Olga. Eine charmante Frau

w wykonaniu Moniki Dąbrowskiej (nagrodzonej za tę rolę m.in. Na 9 Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego), oparty jest na losach Olgi Tschechowej. Urodzona w carskiej Rosji, przeżyła obie wojny światowe, była świadkiem rewolucji październikowej i wojny ojczyźnianej. Po rozwodzie z Michaiłem Czechowem, najsłynniejszym aktorem MchAT, w wieku 24 lat wyjechała do Niemiec. W czasach, gdy miliony ludzi umierały w Kazachstanie, na Syberii i w hitlerowskich obozach zagłady, Olga stawała się wielką gwiazdą filmową III Rzeszy. Zagrała w stu czterdziestu trzech filmach. Na przyjęciach pojawiała się u boku Hitlera. Przyjaźniła się z Magdą i Josephem Goebbels. Krążyły o niej liczne plotki. Ona sama kłamała o sobie tak dużo i często, że po latach zaczęła wierzyć w swoje zmitologizowane życie. Kreując swój wizerunek, napisała kilka sprzecznych ze sobą autobiografii. Straciła poczucie rzeczywistości. Do dziś w KGB teczki dotyczące Olgi Tschechowej i jej brata, Lwa Knippera w większości pozostają tajne.

Tekst: Dana Łukasińska, reżyseria: Stanisław Miedziewski.
5 czerwca, godz. 19. Natoliński Ośrodek Kultury, ul. Na Uboczu 3.

Solo

to autorski monodram Zbigniewa Kowalskiego. Tekst Solo ma formę współczesnego poematu, opowiada historię człowieka, amatora biegania, który wypadł nagle z kolein akceptowalnego społecznie życia i nie potrafi załapać się na oferty przywrócenia go do normalności, błądzi, zamyka się w sobie, aż w końcu eksploduje – któregoś wieczoru wchodzi na słup wysokiego napięcia, by przemówić pełnym głosem. Uwaga, historia opowiadana w pełnym biegu! Tekst i

wykonanie: Zbigniew Kowalski

.
23 czerwca, godz.19. Natoliński Ośrodek Kultury, ul. Na Uboczu 3.
Trailer: http://vimeo.com/5846696

Projekt Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie

zrealizowano dzięki dofinansowaniu z Urzędu Dzielnicy Ursynów m.st. Warszawy. Trupa Czango – zespół łączący zdobycze artystycznego teatru offowego z profesjonalizmem teatru zawodowego – związana jest z Ursynowem, gdzie wcześniej zrealizowała świetnie przyjmowany przez publiczność spektakl: „Z diariusza prywatnego” na motywach wybranych opowiadań i „Dzienników” Witolda Gombrowicza, a także gościła na festiwalu „Ursynów ma teatr!”.

Więcej informacji o spektaklach można znaleźć na:
www.trupaczango.pl

Fotografia teatralna:

Opowieści w mieście zmieścić

Opowiadzcze_plakat_opowieści

Opowiadzcze_plakat_opowieści„Opowieści w mieście zmieścić” czyli zamów sobie bajkę.
Wydarzenie familijne.

Opowiadają aktorzy Trupy Czango: Monika Dąbrowska, Monika Sadkowska i Zbigniew Kowalski. Żywa muzyka: Gwidon Cybulski – muzyk multiinstrumentalista.
www.opowiesciwmiescie.pl

22.05 godz. 17:00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 21
al. Solidarności 90, Warszawa

23.05 godz. 17:00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 13
ul. Staszica 5a, Warszawa

25.05 godz. 17.00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 25
ul. Żytnia 64, Warszawa

WSTĘP WOLNY

„Opowieści w mieście zmieścić” to trwające ok. 1,5 godziny wydarzenie skierowane do dzieci od lat trzech do nieskończoności. Wydarzenie polega na opowiadaniu historii gościom zaimprowizowanej kawiarni.
Goście kawiarni – dzieci z rodzicami lub opiekunami – zamawiają wybrane opowieści ze specjalnej karty, „menu”. W karcie, analogicznej do tej, jaką zwykle otrzymujemy w kawiarni, podany jest tytuł opowieści i jej krótki opis, który pozwala zorientować się ile trwa opowieść i dla jakiego odbiorcy jest przeznaczona. Do stolika przysiada się aktor, który opowiada wybraną przez gości historię, baśń, opowiadanie. W „Menu opowieści” znajdują się historie przeznaczone dla młodszych dzieci, dla młodzieży, a także dla dorosłych. Aktorzy opowiadają baśnie tradycyjne, ze szczególnym uwzględnieniem takich aspektów tekstu, jak jego rytmika i melodyka, jak również historie oparte na współczesnych opowiadaniach literackich, a także podszyte dreszczykiem horrory…
Wydarzeniu towarzyszy muzyka grana na żywo na afrykańskich instrumentach muzycznych (m.in.: na balafonie), skomponowana i wykonywana przez Gwidona Cybulskiego.

Zadanie „Opowieści w mieście zmieścić” Kontynuacja jest zrealizowane ze środków miasta st. Warszawy. W porozumieniu z Biblioteką Publiczną Dzielnicy Wola.

Turyści Magnus Dahlström Teatr Studio w Warszawie Czyta

Studio-czyta-Turyści

STUDIO CZYTA

Turyści
Magnus Dahlström
przekład: Dominika Górecka
opieka reżyserska: Lena Frankiewicz
18 czerwca (sobota) 2011 r., godz. 19.00
Klubokawiarnia Bratnia Szatnia
Teatr Studio w Warszawie
WSTĘP WOLNY!

sztukę przeczytają:
Monika Obara, Lena Frankiewicz, Szymon Czacki, Robert Koszucki

DJ: Maja Prochowicz

18 czerwca w cyklu Studio Czyta przedstawiona zostanie sztuka „Turyści” Magnusa Dahlströma. Jej autor, wysoko ceniony w rodzimej Szwecji, znany jest i w Polsce, m.in. z przekładu „Stalowni”, opublikowanego przez „Dialog”, ale dotychczas nie był wystawiany na naszych scenach. Lektura „Turystów” u progu sezonu letniego jest pomysłem ze strony teatru Studio przewrotnym. Nieco tajemniczy i niepokojący utwór na dwie pary aktorów opowiada o sytuacji przeciętnych Europejczyków, którzy zdecydowali się na wakacje typu „all linclusive” na niewymienionej z nazwy egzotycznej wyspie. Z niejasnych powodów narasta nieuchwytna groza…

Studio-czyta-Turyści

Dopóki dzień was nie rozłączy albo kwestia światła STUDIO CZYTA

STUDIO CZYTA
Peter Handke
„Dopóki dzień was nie rozłączy albo kwestia światła”

monolog w wykonaniu Ireny Jun

6 czerwca 2011 r. (poniedziałek), godz. 19.00

Teatr Studio w Warszawie

6 czerwca Teatr Studio wraz z Austriackim Instytutem Kultury i Agencją ADiT zapraszają na wydarzenie wyjątkowe. Irena Jun przeczyta sztukę Petera Handkego pt. „Dopóki dzień nas nie rozłączy albo kwestia światła”. Znakomity i dobrze w Polsce znany pisarz, który jako autor sceniczny zaczynał od burzenia zastanych konwencji teatralnych, teraz, w przeznaczonym dla aktorki monologu podejmuje grę z arcydziełem XX-wiecznego dramatu. „Odpowiedź na ‚Ostatnią taśmę’ Becketta?” – pyta w przedmowie do swojego utworu i od razu wyjaśnia: „Raczej echo”. Monologująca postać kobiety ze sztuki Handkego zwraca się do Krappa (wielka rola Tadeusz Łomnickiego), którego stworzył w swojej sztuce Beckett. W wykonaniu Ireny Jun, pamiętnej ze swych ról beckettowskich w Teatrze Studio, rzecz nabiera szczególnego smaku.

WSTĘP WOLNY!

Irena Jun – Beckett – Komedia – fot. Wojciech Plewiński

(materiał nadesłany: więcej na stronie Teatr Studio)
więcej z Teatru Studio

28 marca Teatr Studio Teatralne RPG (Rozszerz Przestrzeń Gry)!

Teatralne RPG odbędzie się w ramach zaplanowanej na Międzynarodowy Dzień Teatru ogólnowarszawskiej akcji teatralnej TISZ (Teatr i Szkoła) dla licealistów i studentów pod hasłem „Chodź do teatru!”. Program zainaugurował Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

interaktywna gra terenowa po Teatrze Studio
28 marca (poniedziałek), godzina 14.00

Czy teatr ma tajemnice? Czy trasa, jaką przemierza widz musi zamykać się między szatnią a sceną? Zaopatrzeni w mapy widzowie ruszą na poszukiwanie kolejnych punktów, tropów i śladów teatralnej rzeczywistości – tej, której na co dzień nie widać. Będą odkrywać inną historię i teraźniejszość teatru, poznają jego zakamarki, spotkają się z ludźmi, którzy niejedno we wnętrzach Studia przeżyli. Multimedialna narracja współtworzona przez uczestników wciągnie ich w grę łączącą formułę RPG i terenowego rajdu.

materiał nadesłany
pałac kultury teatr studio fotografia

teatr studio scena teatralna

Praska Metta Artystyczna Praga Utrwalona

Praska Metta Artystyczna

wernisaż fotograficzny wieńczący projekt
pt.: „Praga Utrwalona”

13 grudnia 2010
godz.: 19.00

zagra „Kuba Twice Improwize”

wstęp wolny

projekt współfinansowany przez Biuro Kultury m. st. Warszawy
miejsce:
Folwark – Praska Metta Artystyczna
ul. Folwarczna 3, Warszawa-Praga Północ
www.folwarczna.pl
dojazd: tramwajami: 7 i 13 do przystanku Zajezdnia Praga
organizator: Stowarzyszenie Artystyczne MAKATA

LINIA POWROTU – Studium Teatralne Premiera

STUDIUM TEATRALNE

http://www.studiumteatralne.pl/

Zaprasza na spektakl

LINIA POWROTU

Premiera 2 grudnia – godz. 19.

3, 4, 5, 9, 10, 11, 12 grudnia – godz. 19.

wstęp wolny

– – – – –

Kiedy myślę o swoim dzieciństwie widzę siebie, jako małego chłopca bawiącego się na ruinach warszawskiego getta. Wtedy dla mnie, dzieciaka, przeszłość niewiele znaczyła. Miałem dość kłopotów z sobą samym, zawężonym, nieśmiałym, transformującym swoje otoczenie, zwłaszcza rodzinę, w swoją wyimaginowaną baśń.
Wyobrażałem sobie, że jestem Arielem, lotnym duchem, a moja rodzina przeróżnymi postaciami z „Burzy” Szekspira – a to za sprawą jednej z kilku książek, która z niewiadomych powodów znalazła się w moim domu.
Ariel zlał się ze mną i najbardziej we mnie utkwił. Był zwierciadłem mojego życia, moim daimonionem, a Burza Szekspira zarówno sposobem rozumienia świata jak i schronieniem.
Dorastałem. Byłem ambitny, potrafiłem poprowadzić ludzi w podróż, która budziła we mnie większy zachwyt niż wydźwignięte z morza budowle Wenecji, Mediolanu czy Neapolu. Zebrałem podczas podróży najciekawsze wypowiedzi, doświadczenia, pieśni i rozmowy dotyczące pięknych świąt i procesji.
Rozszyfrowywałem pozostawione nam po starożytnych baśnie i mity by spod owych hieroglifów odsłonić tajemną, niewyczerpaną mądrość, której tchnienie, niczym, zza jakiej zasłony nieraz wyczuwałem.
Pisząc próbowałem stwarzać formę głęboką, prawdziwą, duchową formę dramatu, o której nie można było powiedzieć, że porządkuje treść, ponieważ miała ja przenikać, dźwigać wzwyż, tworząc poezję i prawdę zarazem.
Przedrzeć się do wolności, przekroczyć siebie, dać temu wyraz tak w treści jak i w formie; to była moja obsesja i plan podstawowy.
Czułem się wygnańcem, obcym, niedbającym o przyszłość. Pragnąłem tej jednej rzeczy – i niech mi będzie wybaczone: chciałem odczuwać całe istnienie niby jakąś wielką jedność, tak by nie było sprzeczności pomiędzy światem duchowym i fizycznym, czy pomiędzy uprzejmością i brutalnością, sztuką i barbarzyństwem, samotnością i życiem towarzyskim. We wszystkim chciałem czuć obecność natury, a w całej naturze siebie.
Któregoś dnia, jak to się mówi, życie chwyciło mnie w swoje ramiona; by chronić swoją pracę, swoją wolność, siebie, oddałem matkę do domu starców. Przez 10 lat patrzyłem jak umiera, a ja z rodzeństwem zatracałem się w kłótniach nad jej istnieniem. Wpadaliśmy w obłęd przekrzykując się w swoich racjach, ale tak naprawdę, w moim wypadku, chodziło o umycie rąk od odpowiedzialności…
Traciłem w sobie czystość Ariela, tę drogę przebywałem stając się Antoniem, mroczną postacią „Burzy” Szekspira, rzuconym na bezludną wyspę.
Mijały lata, w których następowało spustoszenie mojej duszy. Głód własnego przeżywania wolności, jak wiele innych pragnień, grawitował ku egocentrycznej wizji, w której rozumienie świata opierało się na przekonaniu, że zasługuje się w życiu na coś lepszego. Nie zdobyłem się na rekolekcję, na uświadomienie sobie, że jestem w sidłach demonów.
Któregoś dnia odebrałem na telefonicznej sekretarce wiadomość, że matka umarła.
W nocy przed pogrzebem, nad naszym miastem rozszalała się burza. Idąc za trumną, ktoś zapytał: – Słyszałeś burzę? A ktoś inny odpowiedział: – Kiedyś to były burze, z piorunami, drzewa wyrywało, ulice zamieniały się w rzeki, pod Płockiem tamę przerwało. A teraz pól godziny i po wszystkim.
Czułem, że ktoś nas wymyślił, że rozgrywa się we mnie pierwsza scena „Burzy” Szekspira i że zostałem wrzucony na „bezludną wyspę”. Czułem, że coś we mnie chce abym przypomniał i niejako powtórzył, w samotności, dla siebie, swoje życie.
I nagle przeszłość nabrała dla mnie swoistego koloru i przemówiła swoim ciężarem.
Zobaczyłem naiwnymi oczami dziecka, utraconą wrażliwością.
„Przezwyciężyć zachowując…”, o to zapewne chodzi w moich wysiłkach zbliżania się do przeszłości”.

13 grudnia godz. 18 – Lubelska 30/32:

Spotkanie z „Ośrodkiem Pogranicze – sztuk, kultur, narodów”

Biorą udział: Krzysztof Czyżewski dyrektor Ośrodka Pogranicze, Paweł Huelle, pisarz oraz Cezary Wodziński, filozof.

Po spotkaniu spektakl „Linia powrotu”

wstęp wolny

14 grudnia– Lubelska 30/32 godz. 17: spektakl Król Kier znów na wylocie na motywach powieści Hanny Krall. godz.19: koncert Kapeli Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego i potańcówka.

wstęp wolny


Linia Powrotu Teatry Warszawa