Instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe

Weekend w „Niedokończonym domu” na Dworcu Świebodzkim

Trwa międzynarodowy projekt „Niedokończony dom, przemieszczający się ludzie, ruchome granice/european songlines”. Na Dworcu Świebodzkim można za symboliczną złotówkę uczestniczyć w koncertach, wystawach, spotkaniach i spektaklach.

Niedokończony dom

Od środy Dworzec Świebodzki zyskał nowe życie. Wszystko za sprawą projektu Stephana Strouxa, który opowiada o europejskiej tożsamości i ludzkiej godności. Reżyser wspólnie z wielkimi nazwiskami takimi, jak Olga Tokarczuk, Zbigniew Libera, Julia Marcell, Marek Raczkowski, próbuje przybliżyć widzom przyczyny i fakty związane z historiami ludzkich wędrówek i migracji. Jednocześnie przypomina, że każdy z nas jest uchodźcą i przybył tu skądś.

Co organizatorzy przygotowali dla widzów na piątek i sobotę? Od godziny 17:00 widzowie mogą oglądać wystawy karykatur, rysunki Raczkowskiego, fotografie, instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe. Codziennie o 18:00 odbędzie się koncert, w którym na jednej scenie występują trzy największe religie europejskie – chrześcijaństwo, judaizm oraz islam. Publiczność wysłucha tradycyjnych pieśni chrześcijańskich i żydowskich oraz będzie miała okazję uczestniczyć w widowiskowym tańcu wirującego derwisza.

W piątek o godzinie 19:00 odbędzie się spotkanie z poetą Matthiasem Göritzem, znanym we Wrocławiu przede wszystkim ze swojego udziału w głośnym spektaklu „Transfer!” Jana Klaty we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Göritz przeczyta fragmenty sztuki oraz przyjrzy się współczesnemu ruchowi uchodźców, analizując historię wrocławskich migracji.

W sobotę o 19:00 odbędzie się długo wyczekiwany koncert Julii Marcell wraz z zespołem. Laureatka Paszportu Polityki zaprezentuje publiczności wybrane kompozycje z dotychczasowego dorobku, które wpisują się w tematykę przedsięwzięcia.

Każdego dnia podsumowaniem działań będzie multimedialne widowisko teatralne „Don’t be so sure that you are legal”, które rozpocznie się o 20:30. To ostatnia okazja by zobaczyć spektakl, ponieważ będzie on grany tylko do soboty 3 września. Przedstawienie porusza tematykę migracji ludzi w Europie. Za pomocą efektów pirotechnicznych, muzycznych, widowiskowych projekcji filmowych wyświetlanych na murach dworca autorzy snują uniwersalną opowieść o ludzkich wędrówkach. W spektaklu biorą udział aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu (Małgorzata Gorol, Adam Szczyszczaj, Marta Zięba), a także artyści związani na co dzień z Instytutem Grotowskiego (Ditte Berkeley, Matej Matejka, Agnieszka Ćwieląg).

Bilety kosztują symboliczną złotówkę i można je zakupić wyłącznie bezpośrednio przed wydarzeniem. Projekt potrwa do 10 września, jednak ze względu na targowisko odbywające się tradycyjnie co tydzień, w niedzielę i poniedziałek (4 i 5 września) wydarzenia nie odbywają się. Od wtorku 6.09 na Świebodzkim rozpoczną się kolejne wydarzenia w ramach projektu.

Więcej informacji i pełny program na www.niedokonczonydom.pl.

Jutro będzie za późno

Kobiety artystki mają się dobrze

Najbliższy weekend w Teatrze Muzycznym potwierdza, że kobiety-artystki mają się dobrze.

20 maja o g. 19:00 w Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym odbędzie się prapremiera spektaklu Jutro będzie za późno. To monodram muzyczny inspirowany historią Wiery Gran – przedwojennej pieśniarki i aktorki, która przez całe swoje powojenne życie walczyła z pomówieniami, które zniszczyły jej życie i karierę. Los Wiery przypominają widzom Teatru cztery zdolne kobiety: Wiesława Sujkowska (scenariusz), Agnieszka Płoszajska (reżyseria), Aleksandra Lis (w roli Gran) oraz Ewelina Miąsik (scenografia i kostiumy).

Zamknięta w getcie warszawskim Wiera, stała się muzą tamtejszej kawiarni Sztuka. Jako jedyna z rodziny przeżyła piekło okupacji. Występy w getcie okupiła późniejszym załamaniem psychicznym, bowiem po wojnie oskarżano ją o kolaborację z Niemcami. Do końca życia odpierała krzywdzące zarzuty, a pragnienie oczyszczenia się z pomówień przybrało u niej formę obsesji, która z czasem przerodziła się w manię prześladowczą. Sztuka Wiesławy Sujkowskiej opowiada o artystce już na skraju życia, która podsumowuje swoje doświadczenia. Poruszający tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, przeplatają jej niezapomniane utwory. Spektakl, poza premierą, będzie można obejrzeć 21 maja o g. 17:00 i 20:00 (spektakle grane w ramach akcji Bilet za 400 gr*) oraz 22 maja o g. 19:00.

wiera gran_ola lis_

Premierę w Teatrze poprzedzi wernisaż wystawy kolejnej utalentowanej artystki: Andzi Bereźnickiej-Kalkowskiej. Artystka zajmuje się ceramiką i malarstwem. Tematem jej obrazów jest gównie martwa natura – przedmioty, które mają dla autorki znacznie bardzo osobiste. Wybór ich nie jest przypadkowy. Począwszy od fascynacji formami muszli, czaszek zwierzęcych, po zachwyt nad delikatnością szklanych przedmiotów. Artystka stara się uchwycić ich urodę i nastrój jaki tworzą zestawione w ten, a nie inny sposób. Właśnie te prace Bereźnicka-Kalkowska zaprezentuje w Galerii ProScenium. Wernisaż wystawy odbędzie się 20 maja o g. 17:30.

Zapraszamy!

*akcja finansowana przez MKiDN i koordynowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Calineczka dla dorosłych

CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
wg „Calineczki” Hansa Christiana Andersena

Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek

Muzyka: Wiktor Stokowski

Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

Teatr PAPAHEMA został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
red green blue orange