Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

Scenariusz: Katarzyna Kraińska
Reżyseria i inscenizacja: Michel Driesse
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jan Stokłosa
Choreografia: Santiago Bello
Scenografia i kostiumy: Dorota Sabak

Występują:
Kuba Molęda, Jakub Wocial, Anna Kędroń, Agnieszka Fajlhauer, Brygida Turowska, Dominika Łakomska, Kamil Dominiak, Sebastian Machalski, Natalia Piotrowska, Barbara Gąsienica-Giewont, Wiktoria Jabłońska, Robert Tondera, Daniel Zawadzki
oraz tancerze:
Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Nika Warszawska-Ratajczak,
Patryk Gładyś, Michał Cyran, Santiago Bello

Patroni medialni:
Eska Rock, Gazeta Wyborcza Stołeczna, Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Polska The Times, Nasze Miasto, Magazyn SHOW, Świat Elit, Polski Fanklub Queen, Teraz Rock, Wirtualna Polska, Teatry Warszawa, Warszawska Kulturalna, Globmedium.com, W podróży

O spektaklu

„Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.

Młodzi twórcy o międzynarodowej sławie i doświadczeniu zaproszeni do współpracy przez Jakuba Wociala – kierownika naszej Sceny Muzycznej, stworzyli widowisko oparte na największych hitach legendarnej grupy Queen. Będzie to „Rapsodia z Demonem” wg scenariusza Katarzyny Kraińskiej, która w magiczny, teatralny sposób powiązała ze sobą piosenki słynnego angielskiego zespołu. Reżyserii oraz inscenizacji tego przedsięwzięcia podjął się Michel Driesse – holenderski aktor i reżyser tworzący z powodzeniem w Londynie, San Francisco, Singapurze oraz wielu teatrach w Niemczech. Choreografię stworzył Santiago Bello – uznany hiszpański tancerz i choreograf współpracujący z nami od kilku lat (m.in. MusicaLove, RENT). Muzyczne kierownictwo nad projektem objął Jan Stokłosa, dzięki któremu przeboje Queen usłyszymy wykonywane na żywo i w zupełnie nowych aranżacjach.

Rapsodia z Demonem będzie teatralno-muzycznym show, w którym główni bohaterowie uwikłani zostają w ryzykowną grę z demonicznym Balamisem. Kilkunastoosobowa obsada młodych utalentowanych wokalistów i tancerzy wyłoniona z wieloetapowego castingu zapewni wykonania przebojów na najwyższym poziomie, którym cały czas towarzyszyć będzie choreografia. W roli głównej zobaczymy znanego wokalistę i aktora musicalowego Kubę Molędę a towarzyszyć mu będą m.in. Sebastian Machalski, Jakub Wocial. Natalia Piotrowska, Brygida Turowska, Agnieszka Fajlhauer i Dominika Łakomska.
„Rapsodia z Demonem” ma być wypowiedzią zarówno młodych pełnych twórczej energii wokalistów i tancerzy, którzy mają na swoim koncie niejeden już sukces oraz początkujących utalentowanych wykonawców. Takie zderzenie gwarantuje niezwykły wieczór na najwyższym poziomie pełen młodzieńczej pasji międzynarodowego zespołu artystów.

Nowy Musical w Warszawie RENT

RENT Musical dla młodych kobiet i mężczyzn w każdym wieku w warszawskim Teatrze Rampa.

Przejdź na stronę spektaklu

 

Krótka historia tekstu musicalu Jonatana Larsona

RENT: Opisuje rok życia grupy ubogich młodych artystów walczących o przetrwanie w ubogiej dzielnicy Nowego Jorku (Wikipedia)

Legendarny RENT z Broadway

Rewelacyjna rock-opera rozgrywa się w nowojorskiej East Village. Jest to historia grupy ekscentrycznych młodych ludzi. Całość przeplatana jest świetną muzyką.

RENT film

 

RENT w Warszawie w tym sezonie

RENT w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi. Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

W Teatrze Roma wyreżyserował spektakl muzyczny Proces wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci Adonis ma gościa a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

Obsada

Reżyseria: Jakub Szydłowski
Aranżacje i kierownictwo muzyczne:Tomasz Filipczak
Choreografia: Santiago Bello

Obsada:
Jakub Wocial
Rafał Drozd
Konrad Marszałek
Ewa Lachowicz
Kamila Boruta
Łukasz Talik
Krzysztof Broda-Żurawski
Brygida Turowska
Agnieszka Fajlhauer
Julian Meere

i inni

Więcej opisu znajdziesz na stronie:

RENT | opis spektaklu i fotografie | Aktorki i aktorzy

Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.

Siostry Parry

Spektakl muzyczny Siostry Parry

Siostry Parry to premierowa produkcja Kujawsko-Pomorskiego Impresaryjnego Teatru Muzycznego.

Wzruszająca historia dwóch żydowskich sióstr Pegelman, które wiedzione marzeniami o lepszym życiu, wyruszyły z małego galicyjskiego miasteczka wprost do Nowego Jorku. W Ameryce siostry, już pod nazwiskiem Parry, szybko przekonują się, że codzienność nie ma nic wspólnego z rajem. Szalone lata 20-te ubiegłego wieku, zderzenie wyobrażeń z rzeczywistością, życie emigranta – to wszystko składa się na jazzująco – swingującą muzyczną opowieść o marzeniach, miłości, przyjaźni i tęsknocie. Świetna oprawa muzyczna (m.in. tradycyjne pieśni żydowskie i numery musicalowe, śpiewane w języku polskim, jidysz, angielskim i niemieckim) i doskonała gra aktorska to prawie dwugodzinne spotkanie z musicalem!

Występują:

Małgorzata Jakubiec – Hauke

Agnieszka Płoszajska

Kornelia Maraszek

Damian Droszcz

Radosław Garncarek

Radosław Smużny

Witold Szulc

 

Data występu:

21.09.2014 godz. 19:00 (Toruń, Pałac Dąmbskich, ul. Żeglarska 8)

22.09.2014 godz. 19:00 (Toruń, Pałac Dąmbskich, ul. Żeglarska 8)

23.10.2014 godz. 19:00 (Bydgoszcz,)

24.10.2014 godz. 19:00 (Toruń, Pałac Dąmbskich, ul. Żeglarska 8)

25.10.2014 godz. 19:00 (Toruń, Pałac Dąmbskich, ul. Żeglarska 8)

Czas trwania: 120 min. (z 15 min. przerwą)

Ceny biletów: normalny 45 zł, ulgowy 35 zł

Plakat teatralny

siostry parry teatry toruń

 

Pieśni Leara – Teatr Pieśń Kozła

Polska premiera Pieśni Leara – odkrycia tegorocznego Fringe Festival w Edynburgu

Nagrodzony aż trzema prestiżowymi nagrodami na Fringe Festival w Edynburgu spektakl Pieśni Leara już 28 września będzie miał swoją polską premierę we Wrocławiu. Warto zobaczyć sztukę, o której zagraniczni krytycy napisali, że już teraz spektakl ten przeszedł do legendy*.

Teatr Pieśń Kozła już kilkukrotnie urzekał międzynarodową publiczność najważniejszego festiwalu teatralnego świata. Ten rok przyniósł jednak zespołowi z Wrocławia szczególne laury. Zachwycali się nim krytycy z „Guardian”, „The Herald”, czy „The Scotsman”. Grupa otrzymała nagrodę Scotsman Fringe First, a także Herald Archangel i specjalne wyróżnienie Musical Theatre Matters Award. Bilety na przedstawienia wyprzedawały się błyskawicznie, a spektakle kończyły się owacjami na stojąco. Międzynarodowy sukces najjaskrawiej obrazuje jednak pierwsza pozycja Pieśni Leara w rankingu prowadzonym przez magazyn kulturalny „The List”, w którym publikowane jest zestawienie recenzji wszystkich krytyków i tworzony jest ranking najlepszych wydarzeń. Wrocławski teatr zwyciężył w nim, pokonując ponad 2600 spektakli prezentowanych w Edynburgu. To niebywałe wyróżnienie dla Wrocławia, który już teraz potwierdza, że zasługuje na miano Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

Pieśni Leara nie są linearną opowieścią, lecz ukazują świat energii i rytmów rządzących szekspirowskim dramatem. Zespół pod okiem Grzegorza Brala, reżysera spektaklu, skoncentrował sie na wyborze kluczowych scen z Króla Leara, które stanowiły inspirację do snucia historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda pieśń jest tu punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”. W spektaklu muzyka (skomponowana przez Jean-Claude Acquaviva i Maciej Rychłego) staje się rzeczywistą postacią lub zdarzeniem, kreatorem emocji, tworzy relacje międzyludzkie.

Prace nad Pieśniami Leara trwały około 1,5 roku. Przez ten okres tworzona była podstawowa struktura spektaklu, sztuka dojrzewała, ewoluowała.

– Ten etap zakończył się tuż przed Edynburgiem, publiczność mogła więc zobaczyć spektakl w jego pełnej formie, ale nadal traktujemy go jako dzieło otwarte – komentuje Grzegorz Bral.

Tę dojrzałą już formę spektaklu polska publiczność będzie mogła zobaczyć we Wrocławiu w Teatrze Pieśni Kozła 28, 29 oraz 30 września, zawsze o godzinie 19:00. Na scenie zobaczymy międzynarodowy zespół aktorski: Annę Zubrzycki, Anu Salonen, Monikę Dryl, Juliannę Bloodgood, Emmę Bonnici, Kacpra Kuszewskiego, Gabriela Gawin, Rafała Habla, Ewana Downie, Iana Morgana oraz muzyka Macieja Rychłego.

Polska premiera będzie miała miejsce we Wrocławiu, z którego to miasta wywodzi się Teatr Pieśni Kozła. Grzegorz Bral podkreśla właśnie rolę miasta w zdobyciu nagrody.

– We Wrocławiu władzom zależy na tym, abyśmy realizowali teatr zgodny z naszą wizją. Pielęgnujemy więc to jacy jesteśmy. Jest to więc w pewnym sensie nagroda dla polityki kulturalnej miasta, która umożliwia tworzenie teatru, który magnetyzuje światową publiczność – podkreśla Grzegorz Bral.

Nagrody z Edynburga oznaczają dla Teatru nie tylko prestiż, ale otwierają przez nim drzwi na świat i dają możliwość podzielenia się polską sztuką z szeroką, międzynarodową publicznością. Polska premiera to nie jedyne plany wrocławskiego zespołu. Otrzymał on już zaproszenia do Australii, Turcji oraz na różne festiwale szekspirowskie na świecie. W październiku Teatr Pieśń Kozła występować będzie z Macbeth`em na międzynarodowym  festiwalu teatralnym CERVANTINO  w Guanajuato (Meksyk).

* Lyn Gardner dla „GUARDIAN”: „ (…) wydaje się, że Pieśni Leara przeszły już do legendy, choć prace nad spektaklem ciągle są w toku.”

Fotografia teatralna