„Miłość po łotewsku” Alvisa Hermanisa

Hermanis zakończy Sezon Mistrzów we Wrocławiu

Jeden najwybitniejszych współczesnych reżyserów europejskich po raz kolejny zawita do Polski. Jeden z najbardziej wyczekiwanych spektakli Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy” już w przyszły weekend we Wrocławiu. „Miłość po łotewsku” Alvisa Hermanisa zaprezentowana zostanie 15 i 16 grudnia w Centrum Kongresowym przy Hali Stulecia.

Alvis Hermanis

uznawany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych reżyserów europejskich. To twórca, który nieustannie zaskakuje krytyków i publiczność, za każdym razem znajdując świeże, nowe formuły dla swoich przedstawień. Pracując nad spektaklami bawi się różnymi stylami i estetykami teatralnymi, w których łączą się wpływy Wschodu i Zachodu. W Polsce gościł już wielokrotnie, za każdym razem wywołując pozytywne emocje. Artysta w swojej pracy skupia się na drobnych codziennych czynnościach, szuka niezwykłości w pozornie banalnych działaniach. Traktuje teatr jako miejsce, w którym publiczność doświadcza różnych emocji. Jak sam podkreśla:

„Jeśli na ustach widzów gości uśmiech, a w tym samym czasie w ich oczach pojawiają się łzy, oznacza to, że teatr dotknął najwrażliwszej materii na świecie – ludzkiej duszy”.

Przedstawienia Hermanisa prezentowane są na całym świecie. Również polscy widzowie z niecierpliwością wyczekują jego kolejnych przedstawień, które regularnie prezentuje podczas festiwali. W ramach Sezonu Mistrzów po raz pierwszy w Polsce będzie można obejrzeć słynną „Miłość po łotewsku” z 2006 roku. Punktem wyjścia i pierwotnym tematem przedstawienia twórcy uczynili sposób poznawania ludzi poprzez anonse towarzyskie.

Spektakl przygotowano na bazie zbieranych przez zespół Teatru Nowego z Rygi materiałów, wśród których znalazły się fotografie, listy, ogłoszenia matrymonialne, a także autentyczne opowieści poznane podczas spotkań i wywiadów z Łotyszami. Miejscem akcji jest naturalnie Ryga. Kochankowie z różnych warstw społecznych i grup wiekowych spotykają się, zakochują, kłócą się i rozstają. Obserwujemy wyimki z pięćdziesięciu biografii, dowiadujemy się wiele o Łotwie i miłosnych tęsknotach Łotyszy, a gdy spektakl dobiegnie końca, jesteśmy zdziwieni, że wszystkie postacie zagrało zaledwie pięciu aktorów. Efektem ich pracy jest spektakl o Łotwie i Łotyszach, o samotności, o kobietach i mężczyznach.

Spektakl o skrytym pragnieniu kochania i bycia kochanym, o naszych czasach, w których poznawanie ludzi jest coraz większym „luksusem”, i o cudach, które nas spotykają.

„Miłość po łotewsku” będzie ostatnim spektaklem prezentowanym podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”. Będzie można ją zobaczyć w sobotę oraz w niedzielę (15 i 16 grudnia) o godz. 19.00 w Centrum Kongresowym przy Hali Stulecia (ul. Wystawowa 1). Przedstawienie będzie grane w języku łotewskim z symultanicznym tłumaczeniem na polski. Bilety w cenie 30 i 20 zł można jeszcze nabyć za pośrednictwem sieci Biletin oraz – w miarę dostępności – godzinę przed spektaklem.

Miłośników twórczości łotewskiego reżysera z pewnością ucieszy fakt, że w ramach Kina Mistrzów, w środę (19 grudnia) o godz. 18.00, zostanie pokazany jeden z najbardziej znanych spektakli Hermanisa – „Sonia” na podstawie opowiadania Tatiany Tołstai. Wstęp wolny.

Więcej informacji o programie oraz wydarzeniach festiwalu na www.swiatmiejscemprawdy.pl.

Pokazy japońskiej sztuki tańca butō. Warsztaty

Japonia we Wrocławiu

Już niedługo we Wrocławiu zarówno wielbiciele tańca, jak i miłośnicy kultury japońskiej znajdą coś dla siebie. W stolicy Dolnego Śląska wystąpią bowiem mistrz tańca buto, Daisuke Yoshimoto oraz jego uczennice. Pokazy poprzedzą warsztaty, a także wystawa fotografii, która przyjechała aż z Tokio.

Już trzeci miesiąc trwa II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy”, który przyjął formę sezonu teatralnego – Sezonu Mistrzów. W trakcie wielkiego święta teatru, do Wrocławia zawitali tacy wybitni twórcy teatru, jak Theodoros Terzopoulos, Eugenio Barba czy Anatolij Wasiljew. Ale to nie koniec festiwalowych emocji. Od poniedziałku bowiem w Instytucie Grotowskiego zagości kultura japońska.

Już w przyszły weekend odbędą się pokazy japońskiej sztuki tańca butō w wykonaniu jednego z największych mistrzów tej dziedziny na świecie – Daisuke Yoshimoto, a także jego uczennic. W piątek oraz w sobotę (7 i 8 grudnia) w Studiu Na Grobli mistrz zaprezentuje „Kiokatabirę ciała”. Tytułowa „kiokatabira” to kimono, w którym się zmarłych w obrządku buddyjskim. Spektakl jest próbą pokazania upływu czasu. To swoisty dialog serca z samym sobą, jak podkreśla tancerz. W niedzielę (9 grudnia) wrocławska publiczność zobaczy uczennice Yoshimoto: Kei Ishikawę i Ritsuko Takahashi w przedstawieniach „Beyer” oraz „Stuletni zegar”.

Japoński tancerz poprowadzi w dniach 3–5 grudnia warsztaty, które zakończy pokaz pracy. Niemal przez cały grudzień będzie można także podziwiać niezwykłą wystawę fotografii, dokumentującą pracę Daisuke Yoshimoto. Na wystawie zgromadzono zdjęcia wykonane w latach 2007–2011 w Kawasaki i Tokio, w Japonii, oraz w Lublinie, Warszawie i we Wrocławiu. Ich autorem jest japoński fotografik, Tetsuya Saito. Wystawa była już pokazywana w Tokio, teraz zaś zostanie przedstawiona w Instytucie Grotowskiego.

Butō

to japońska forma tańca nowoczesnego stworzona w latach pięćdziesiątych XX wieku przez japońskich artystów. Gatunek ten wymyka się wszelkim definicjom i jest najśmielszą dotychczas próbą przełożenia tajemniczego, tłumionego życia nieświadomości na teatr. Podobnie jak surrealiści, wczesne butō wykorzystywało skrzywienie natury, deformację, szaleństwo oraz przypadek jako zasadę kompozycji. Artyści, zainspirowani ideą teatru okrucieństwa Antonina Artauda, odwrócili się od wpływów masowej kultury Zachodu. Najbardziej znani twórcy butō to m.in. Kauzo Ohno, Tatsumi Hijikata i właśnie Daisuke Yohimoto.

W środę (5 grudnia) o godz. 20.00 w Studiu Na Grobli (ul. Na Grobli 30/32) odbędzie się pokaz pracy uczestników warsztatów, a już w weekend (7–9 grudnia) o godz. 19.00 zaprezentowane zostaną spektakle tańca butō.

Wstęp na pokaz pracy jest wolny, zaś bilety na spektakle w cenie 15 i 10 zł można jeszcze nabyć za pośrednictwem sieci Biletin oraz – w miarę dostępności – godzinę przed spektaklem. W dniach 3–20 grudnia w CaféTHEI (Przejście Żelaźnicze 4) otwarta będzie natomiast wystawa fotograficzna Tetsui Saito „Tenku Yoran” dokumentująca pracę Daisuke Yoshimoto. Wernisaż odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o 16.30.


Więcej informacji na www.swiatmiejscemprawdy.pl.

II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów

Mistrzowie teatru zagoszczą we Wrocławiu

Już niebawem Wrocław stanie się europejską stolicą teatru. W październiku rozpocznie się II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów, a w jego programie: spektakle najwybitniejszych europejskich twórców, filmy, spotkania z artystami, seminaria, koncerty, warsztaty i wystawy. Sezon potrwa trzy miesiące. Organizatorem przedsięwzięcia jest Instytut im. Jerzego Grotowskiego.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów potrwa od października do grudnia. W tym czasie Wrocław gościć będzie wybitnych twórców europejskiej sceny teatralnej – Theodorosa Terzopoulosa, Anatolija Wasiljewa, Eugenia Barbę wraz Odin Teatret, a także Alvisa Hermanisa i Teatr Nowy z Rygi. W ramach sezonu zaprezentowane zostaną spektakle i filmy, odbędą się również spotkania z reżyserami, warsztaty, wystawy, koncerty i seminaria z udziałem polskich i zagranicznych gości. Pokazy będzie można zobaczyć w siedzibach Instytutu Grotowskiego – w Sali Teatru Laboratorium w Rynku oraz w Studiu Na Grobli przy ul. Na Grobli 30/32. Warto dodać, że to druga edycja festiwalu. Pierwsza odbyła się w Roku Grotowskiego 2009.

Jak podkreśla dyrektor Instytutu Grotowskiego, Jarosław Fret, sezon jest przedłużeniem programu „Masters in Residence” realizowanego w Instytucie od 2010 roku. Stanowi on jedną z najważniejszych inicjatyw Instytutu, odwołując się do powszechnej praktyki w dziedzinie kultury teatralnej w Europie, jaką jest organizacja pobytów twórczych artystów zagranicznych.

Tegoroczny sezon rozpocznie premierowy pokaz polskiej wersji przedstawienia „Mauzer” według Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa. Akcja utworu, inspirowanego sztuką dydaktyczną Brechta „Środek zaradczy” i estetyką japońskiego teatru nō, toczy się podczas rosyjskiej wojny domowej między bolszewikami i zwolennikami władzy carskiej. Spektakl przedstawia nietypową rozprawę. Jej głównymi bohaterami są A i B – kaci na usługach rewolucji, którzy zostają skazani na karę śmierci. Utwór piętnuje prymitywną przemoc, która towarzyszy każdej rewolucji. Premierze polskiej wersji spektaklu

„Mauzer” towarzyszyć będzie publikacja książki „W labiryncie. Theodoros Terzopoulos spotyka Heinera Müllera”.
Podczas teatralnej jesieni zaprezentowany zostanie także spektakl Eugenia Barby i Odin Teatret, „Chroniczne życie”. Przedstawienie powstało w ramach programu „Masters in Residence” w 2011 roku. Akcja „Chronicznego życia” toczy się równolegle w kilku krajach Europy po trzeciej wojnie domowej w 2031 roku. Z Ameryki Łacińskiej przybywa chłopiec, który próbuje odnaleźć zaginionego w niewyjaśnionych okolicznościach ojca. W czasie przedstawienia publiczność w jednym czasie ogląda losy wielu postaci, pochodzących z różnych części Europy, słuchając ich opowieści w kilku językach – duńskim, hiszpańskim i angielskim.

Widzowie będą mogli uczestniczyć w otwartych zajęciach laboratoryjnych Anatolija Wasiljewa zatytułowanych „Pirandello. Szczepienie. Praktyka etiudy”. Rosyjski reżyser, który od połowy 2011 roku wraz z międzynarodową grupą aktorów prowadzi seminarium badawcze technik aktorskich, od października będzie pracował nad precyzyjnymi strukturami działania za pomocą narzędzi improwizacyjnych. W ramach festiwalu Teatr Nowy z Rygi pokaże po raz pierwszy w Polsce „Miłość po łotewsku” w reżyserii Alvisa Hermanisa. Spektakl bazuje na prawdziwych historiach i wyobraźni aktorów, a materiały zebrane w czasie wywiadów i spotkań – listy, fotografie – posłużyły za źródło fantazji aktorów i ich pracy nad rolami.

Dodatkowo, oprócz przedstawień przygotowanych przez mistrzów, będzie można zobaczyć prace zespołów i artystów regularnie współpracujących z Instytutem Grotowskiego. Będzie to m.in. „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” Teatru ZAR – nagrodzone statuetką Herald Angel oraz nagrodą Total Theatre na tegorocznym festiwalu Fringe w Edynburgu.

W ramach festiwalu odbędą się spotkania seminaryjne prowadzone przez Ludwika Flaszena, współzałożyciela Teatru Laboratorium. Jego partnerami w dyskusjach, poświęconych największym europejskim mitom teatralnym, będą wybitni profesorowie i myśliciele, m.in. Krzysztof Czyżewski, prof. Dariusz Kosiński czy prof. Grzegorz Niziołek.

Cennym uzupełnieniem prezentacji festiwalowych będzie Kino Mistrzów – specjalna edycja Kina Teatralnego składająca się z 10 projekcji ukazujących dorobek reżyserów współpracujących z Instytutem Grotowskiego w ramach programu „Masters in Residence”. W programie znajdą się zarówno rejestracje filmowe wcześniejszych przedstawień mistrzów, często niepokazywanych dotąd w Polsce, jak i filmy dokumentalne.

Podczas tegorocznego festiwalu „Świat miejscem prawdy” odbędzie się również seria warsztatów i spotkań prowadzonych przez Teatr ZAR pod nazwą VoicEncounters. Tegoroczna edycja zatytułowana „Moja milcząca siostro” poświęcona jest historii i dziedzictwu muzycznemu Ormian.

Więcej informacji o projektach oraz tegorocznym programie festiwalu na www.grotowski-institute.art.pl oraz na Facebooku http://www.facebook.com/pages/Instytut-Grotowskiego/181039691931794.