Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Noc Muzeów Dzień Matki 2016 Toruń

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Calineczka dla dorosłych

CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
wg „Calineczki” Hansa Christiana Andersena

Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek

Muzyka: Wiktor Stokowski

Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

Teatr PAPAHEMA został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
red green blue orange

O kobietach i nie tylko – Gatunek Żeński

komedia o kobietach i nie tylko gatunek żeński plakat

O kobietach i nie tylko – polska prapremiera w Teatrze Muzycznym

W Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym ruszyły intensywne przygotowania – 15 stycznia 2016 r. czeka nas polska prapremiera komedii Joanny Murray-Smith pt. Gatunek Żeński.

Spektakl reżyseruje znany już widzom Teatru Bartłomiej Wyszomirski. Niemal dokładnie rok wcześniej przy ul. Żeglarskiej oglądaliśmy jego Machiavellego. Tym razem Wyszomirski zmierzy się z tekstem napisanym z kobiecej perspektywy, który w dowcipny i jednocześnie inteligentny sposób ośmiesza wojujący feminizm

The Female of The Species
Joanna Murray-Smith
Tłumaczenie: Lucas Adamczyk
Reżyseria: Bartłomiej Wyszomirski
Scenografia: Izabela Toroniewicz
Kostiumy: Wanda Kowalska
Obsada: Dominika Figurska, Karolina Michalik, Agnieszka Płoszajska, Dariusz Bereski, Michał Chorosiński, Jeremiasz Gzyl

Akcja sztuki dzieje się w eleganckim, wiejskim domu pisarki Margot Mason, autorki bestsellerów dla kobiet. Margot odwiedza jej wielbicielka – studentka Molly, której zamiary są jednak inne niż mogłoby się wydawać… Gdy zjawią się kolejni niespodziewani goście sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej. Czy uda im się znaleźć odpowiedzieć na odwieczne pytanie: czego tak naprawdę pragną kobiety?

W tej pełnej nieoczekiwanych zwrotów akcji komedii zobaczymy aktorów znanych z poprzednich produkcji Teatru: Dominikę Figurską, Karolinę Michalik i Agnieszkę Płoszajską. A także Dariusza Bereskiego, Michała Chorosińskiego i Jeremiasza Gzyla.

Bilety

Poza spektaklem premierowym 15 stycznia (g. 19:00) Gatunek żeński grany będzie jeszcze 16 stycznia (g. 20:00) i 17 stycznia (g. 18:00). Bilety w cenie 40 zł (premiera), 30 i 25 zł (bilet normalny i ulgowy na pozostałe spektakle) do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (tel. 512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl) oraz przez Internet.

 

 

komedia o kobietach i nie tylko gatunek żeński plakat
Dominika Figurska, Karolina Michalik, Agnieszka Płoszajska

Tenor Teatr Capitol

tenor teatr capitol

Najbardziej kapryśna Gwiazda w Teatrze Capitol!

DAJCIE MI TENORA! to komediowy majstersztyk, wybuchowa mieszanka miłości, zazdrości, biznesu i marzeń o wielkiej karierze. To także opowieść o narodzinach nowej gwiazdy…

Premierę Teatru Capitol reżyseruje mistrz komedii Marcin Sławiński, który do odegrania przezabawnych postaci zaprosił prawdziwy panteon gwiazd. Na scenie pojawią się m.in. Kasia Zielińska, Katarzyna Skrzynecka, Olaf Lubaszenko, Artur Chamski, Marek, Kaliszuk, Elżbieta Romanowska, Marta Wierzbicka, Grzegorz Halama.
W spektaklu nie zabraknie zabawnych pomyłek, nagłych zwrotów akcji i uwielbianych przez widzów przebieranek! Tego nie da się opisać, to trzeba zobaczyć!

Aktorzy

MAX : Marek KALISZUK/ Artur CHAMSKI
DIANA: Katarzyna ŻAK/ Katarzyna SKRZYNECKA/ Elżbieta ROMANOWSKA
TITO: Olaf LUBASZENKO/ Grzegorz HALAMA/ Jacek LENARTOWICZ
SANDERS: Andrzej BLUMENFELD/ Wojciech WYSOCKI
MAGGIE: Marta MARZĘCKA/ Marta WIERZBICKA
MARIA: Katarzyna ZIELIŃSKA/ Andżelika PIECHOWIAK
BELLHOP: Hiroaki MURAKAMI/ Łukasz GOSŁAWSKI
JULIA: Anna GORNOSTAJ/ Halina BEDNARZ

Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Elżbieta Woźniak
Scenografia Joanna Pielat
Kostiumy Justyna Chryścicka
Asystent reżysera Halina Bednarz

PREMIERA I – 16 listopada 2015
PREMIERA II – 25 listopada 2015

 

O spektaklu

DAJCIE MI TENORA! Teatr Capitol

Plakat teatralny:

tenor teatr capitol warszawa
Tenor w Teatrze Capitol / Warszawa

Fotografie z przedstawienia. Aktorzy na scenie. Teatr Capitol

Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin.

aktorka na scenie Teatru Capitol

PRZEKRĘT Z GWIAZDAMI? TYLKO W TEATRZE CAPITOL

Moro, Nowicki, Kwiatkowska, Cieszyński, Chotecka, Bohosiewicz, Piela i Kopczyński – wkręcają czy są wkręcani?

Kiedy Tom Lambert, botanik i ogrodnik, znana i lubiana osobowość telewizyjna, odbiera telefon z Urzędu Skarbowego z zapytaniem o Pannę Joannę Flint, szczerze, z pełnym przekonaniem odpowiada, że nigdy o niej nie słyszał. Jednak już w porze lunchu… była żona przekonuje go, że o Pannie Flint wie on prawie wszystko!

„Przekręt (nie)doskonały” to pozycja obowiązkowa tej jesieni dla wielbicieli komedii. Sztukę autorstwa mistrzów gatunku: Donalda Churchilla i Petera Yeldhama wyreżyserował Andrzej Rozhin. Seria błyskotliwych żartów i nagłych zwrotów akcji w mistrzowskim wykonaniu popularnych aktorów, to gwarancja doskonałej zabawy. Splot zabawnych i zaskakujących zdarzeń utrzymuje widza w napięciu i bezustannie zachwyca humorem. A całe to zamieszanie powoduje misternie uknuta intryga. W dzisiejszym świecie pomysły na obejście prawa podatkowego wyrastają jak grzyby po deszczu. Niestety, niektóre metody z uczciwością mają mało wspólnego. Co może się wydarzyć, gdy przekręt zostanie wykryty? Komu najbardziej zależy na jego zdemaskowaniu? Czy aby na pewno Urzędowi Skarbowemu? A co się dzieje gdy prawda wyjdzie na jaw? Kto w tym całym galimatiasie jest przyzwoity, a kto oszukuje? I kim właściwie w całej intrydze jest Panna Flint?

Światowa premiera tej klasycznej, inteligentnej, pełnej wdzięku, świetnie skonstruowanej komedii obyczajowej, odbyła się w Theatre Royal Windsor w 1984 roku i od tego czasu praktycznie nie schodzi z afisza. Przetłumaczona na 15 języków i grana na całym świecie sztuka, z roku na rok zyskuje na popularności oraz na aktualności. Coroczne rozliczenia podatkowe spędzają bowiem sen z powiek nawet najbardziej praworządnym obywatelom, a hasło „Urząd Skarbowy” powoduje u wielu z nich zimne dreszcze!
O wielkich przekrętach i ich autorach czytamy na pierwszych stronach gazet z oburzeniem, ale też z zapartym tchem. Jak przechytrzyć Skarbówkę? Gdzie uciec, by nie dosięgnęły nas długie macki Fiskusa? Czy bohaterowie sztuki Churchilla & Yeldhama znaleźli sposób na przekręt doskonały? Jeśli tak, to jaki?
Wszystkiego dowiecie się w Teatrze Capitol!

Obsada:
Łukasz NOWICKI/ Rafał CIESZYŃSKI
Joanna MORO/ Katarzyna KWIATKOWSKA
Maja BOHOSIEWICZ/ Maria DEJMEK
Michał PIELA/Jacek KOPCZYŃSKI
Dorota CHOTECKA/ Dorota NOWAKOWSKA
Bogdan KALUS/ Andrzej PIECZYŃSKI

Reżyseria Andrzej Rozhin
Przekład Klaudyna Rozhin
Scenografia Dorota Banasik
Kostiumy Dorota Roqueplo
Teksty piosenek Michał Wojnarowicz
Muzyka Mateusz Dębski
Piosenka „FISKUS” – tekst i muzyka: Igor Jaszczuk
Piosenka „SKOK NA KASĘ” tekst Michał Wojnarowski, muzyka Mateusz Dębski
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera Dorota Semeryt
Kierownik produkcji Ala Tomczok

PREMIERA:
5 i 10 PAŹDZIERNIKA

POKAZY PRZEDPREMIEROWE:

10,13,18.25 WRZEŚNIA

Czas trwania: 160 min. z przerwą
Bilety: 85 zł, 99 zł, 130 zł (Loża VIP*)
W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!

www.teatrcapitol.pl
KASA tel. 022 620 21 42
Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
bilety@teatrcapitol.pl
BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
rezerwacje@teatrcapitol.pl

Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl

Mamy Dzieci Bez Mamy

koncert dla dzieci

MAMY DZIECI BEZ MAMY
Plejada gwiazd wraz z Teatrem Żydowskim pomaga dzieciom bez mamy

25 października 2014 r. odbędzie się impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli październikowy dzień dziecka w Teatrze Żydowskim”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie wyjątkowy, czwarty z rzędu już koncert charytatywny na rzecz Fundacji Mamy Dzieci, założonej przez aktorkę Anetę Todorczuk-Perchuć i Agnieszkę Chrzanowską. Plejada gwiazd stanie na jednej scenie warszawskiego Teatru Żydowskiego, by wesprzeć najbardziej potrzebujące dzieci z Domów Dziecka oraz ich byłych wychowanków.
Pierwsza część to szereg atrakcji we wnętrzach Teatru Żydowskiego. Całość poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański.

godz. 12.00 Spektakl dziecięcy „Wiedźma” w reż. Magdaleny Glapińskiej
godz. 12.30 Występ dzieci ze „Studia Dance Free Art Fusion”
godz. 13.00 Występ iluzjonisty Marcina Cichomskiego
godz. 14.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary”

Spektakl Teatru Żydowskiego w reż. Macieja Wojtyszko i Adama Wojtyszko
To historia o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości. Wspólnie tworzą świat na opak. Głównym bohaterem bajki opartej na opowiadaniach jednego z najbardziej znanych żydowskich pisarzy, Isaaca Bashevisa Singera jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy
godz. 15.40 Licytacja przedmiotów – poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański

Wstęp na część dzienną: dla dorosłych 10 zł, dla dzieci 5 zł.

Druga część to charytatywny koncert Fundacji Mamy Dzieci, podczas którego wystąpią:
Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa. Jest współzałożycielką Fundacji Mamy Dzieci.
Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, piosenkarka, działaczka kulturalna, popularyzatorka języka jidysz. Wicedyrektor Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie. Założycielka i prezes Fundacji Shalom, organizatorka jedenastu edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Maciej Miecznikowski – lider zespołu Leszcze, znanego z przebojów Kombinuj dziewczyno, Genowefa.
Andrzej Grabowski – aktor filmowy, teatralny, kabaretowy i telewizyjny, stand-uper oraz wokalista.
Kabaret na koniec świata – czarny humor, purnonsens, absurdalne skecze, aktorskie improwizacje i błazenada to ich znaki rozpoznawcze.
Sonia Bohosiewicz – aktorka znana jest zarówno miłośnikom teatru, kabaretu, jak i seriali.
Monika Węgiel – aktorka teatralna i dubbingowa oraz piosenkarka.
Marcin Przybylski – aktor filmowy i teatralny. Podczas XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) zdobył I nagrodę w konkursie aktorskiej interpretacji piosenki.
Tomasz Borkowski – aktor filmowy, teatralny i dubbingowy.
Katarzyna Dąbrowska – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz piosenkarka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka MKIDN.
Magdalena Smalara – aktorka Teatru Polskiego w Warszawie, większej publiczności znana z roli Sylwii w serialu „Przepis na życie”. W 2001 roku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy w Konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej, organizowanym przez Fundację Okularnicy.
Izabella Rzeszowska – aktorka teatralna i wokalistka związania z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie.
Kwartet lokalny
kabaret „Obustronni ludzie”

Galę koncertu poprowadzi Szymon Majewski – polski dziennikarz, showman, prezenter radiowy i telewizyjny, satyryk i aktor.
Podczas koncertu wystąpi zespół pod kierownictwem Tomasza Krezymona.
Całkowity dochód z imprezy zostanie przeznaczony na finansowanie ferii zimowych dzieciom z domów dziecka oraz pomoc byłym wychowankom domów dziecka w całej Polsce.

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Centrum Kultury Jidysz udostępnił bezpłatnie Fundacji Mamy Dzieci dużą scenę, na której odbędą się wydarzenia.

Głównym celem Fundacji Mamy Dzieci założonej w 2011 roku jest tworzenie równych warunków szans rozwoju intelektualnego, zawodowego, społecznego i kulturalnego, jak również prowadzenie działalności kulturalno-oświatowej na rzecz wychowanków i byłych wychowanków Domów Dziecka, a w szczególności wychowanków i byłych wychowanków Domu Dziecka nr 9 przy ul. Korotyńskiego 13 w Warszawie. Fundacja pomaga spełniać marzenia i ułatwia życiowy start osobom najczęściej o skomplikowanej sytuacji materialnej. Współzałożycielką Fundacji jest Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa, znana m.in. z fantastycznych ról w serialach: „Na dobre i na złe”, „M jak Miłość”, czy „Samo Życie”.

Oficjalna strona Fundacji Mamy Dzieci: www.mamydzieci.org
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia.
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk-Perchuć

koncert dla dzieci

Bilety na koncert – 60 zł do nabycia w kasie:

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich
Centrum Kultury Jidysz
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Tel. 22 850 56 56

Lalka Też Człowiek Festiwal

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

Program festiwalu:

10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

15.10, godz. 20:00 „Podróż, Teatr Lalki i Ludzie

16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


Strona festiwalu:
www.lalkatezczlowiek.eu

Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Nowy Musical w Warszawie RENT

Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.

RENT Musical dla młodych kobiet i mężczyzn w każdym wieku w warszawskim Teatrze Rampa.

Przejdź na stronę spektaklu

 

Krótka historia tekstu musicalu Jonatana Larsona

RENT: Opisuje rok życia grupy ubogich młodych artystów walczących o przetrwanie w ubogiej dzielnicy Nowego Jorku (Wikipedia)

Legendarny RENT z Broadway

Rewelacyjna rock-opera rozgrywa się w nowojorskiej East Village. Jest to historia grupy ekscentrycznych młodych ludzi. Całość przeplatana jest świetną muzyką.

RENT film

 

RENT w Warszawie w tym sezonie

RENT w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi. Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

W Teatrze Roma wyreżyserował spektakl muzyczny Proces wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci Adonis ma gościa a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

Obsada

Reżyseria: Jakub Szydłowski
Aranżacje i kierownictwo muzyczne:Tomasz Filipczak
Choreografia: Santiago Bello

Obsada:
Jakub Wocial
Rafał Drozd
Konrad Marszałek
Ewa Lachowicz
Kamila Boruta
Łukasz Talik
Krzysztof Broda-Żurawski
Brygida Turowska
Agnieszka Fajlhauer
Julian Meere

i inni

Więcej opisu znajdziesz na stronie:

RENT | opis spektaklu i fotografie | Aktorki i aktorzy

Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.