Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Co to jest selfie ? Klub Kultury Saska Kępa – Selfie pudełko/kiste

‘selfie pudełko / kiste’
Teatr HOTELOKO
reżyseria / scenografia / wideo: Thomas Harzem
dźwięk / preparacja pianina: Jan Zimmermann
performerzy: Katarzyna Kafel, Agata Życzkowska, Thomas Harzem, Jan Zimmermann

Klub Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23
Drugi performance: 22 listopada, SOBOTA, godz. 19:00
WSTĘP WOLNY na zaproszenia
Konieczna rezerwacja: biuro@fundacjarozwojuteatru.pl
Tel. +48 881 530 783

Premiera w Berlinie: 6 grudnia 2014, Tatwerk Berlinie

Dwie kobiety, dwóch mężczyzn i pianino
selfie – taki autoportret
selfie dają kontrolę nad swoim własnym wizerunkiem
selfie — pudełko — kiste

Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej i Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’
Partner: Klub Kultury Saska Kępa
Patronat medialny: Planeta FM, teatr dla was, kulturalnie waw.pl, 34MAGAZINE

Trailer video selfie: http://youtu.be/I0-84K2YMq0
W projekcie wezmą udział polscy i niemieccy artyści.

THOMAS HARZEM

– REŻYSER, SCENOGRAF, ARTYSTA WIDEO, PERFORMER
Ukończył Szkołę Sztuki Wizualnej „CIMdata” w Berlinie (2000). W latach 2007-2008 był reżyserem, autorem scenografii, adaptacji i wideo projekcji przy trzech spektaklach w Teatrze Wytwórnia w Warszawie: „Polowanie na szczury” Petera Turrini’ego na motywach utworu Willarda Manusa, „O lepszy świat” Rolanda Schimmelpfenninga oraz „1 2 3 4 Baba Jaga Patrzy” na podstawie dramatu Pawła Demirskiego. Ponadto współpracował z Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Łukaszem Kosem, Pawłem Szkotakiem, Wiktorem Rubinem. Zrealizował projekt Międzynarodowego Festiwalu WARSZAWA CENTRALNA 2010 ‚MIGRACJE’ pt. „TURISTA” na podstawie sztuki Mariusa von Mayenburga. Zrealizował performance z Sandrą Hill pt. „Tiger sleeps tonite” jako reżyser i scenograf oraz performer w ramach at.tension Festival w Lärz (Niemcy). Realizuje poszukiwania w rejonie performance’u i muzyki z transformacją instrumentów, które są oryginalnie stworzone do innych celów: np. występ jako performer i muzyk na żywo z nintendo (konsola do gry) na Festiwalu Fusion w 2013 r. Współpracuje z Teatrem HOTELOKO: w 2012 zrealizował projekcje wideo w spektaklu „Podwórko Korczaka”, a w 2014 r. przestrzeń, wideo i audio do spektaklu ‘69’ Igora Bauersimy.

JAN ZIMMERMANN

– MUZYK, ARTYSTA I TECHNIK DŹWIĘKU, TWÓRCA INSTRUMENTÓW ELEKTRONICZNYCH
W latach 90. twórca muzyki elektronicznej jako członek Groove Combinat. W 2011 ukończył studia uzupełniające na UdK Berlin o kierunku „Sound Studies at Sam Auingers Class“, które rozszerzyły jego poszukiwania na polu sztuki wizualnej i działań interdyscyplinarnych. Ostatnie jego prace z tej dziedziny – eksperymenty z cieciem winylu czy transkrypcja nagrania radiowego, prezentowane były na międzynarodowych festiwalach mi. n. : Transmediale (Niemcy), Mutek (Kanada), Todays Art (Holandia), Garage G Stralsund (Niemcy), Placard (Francja), Cross European Radio Festival „Intimacy and Distance” (Berlin-Bukareszt-Budapeszt-Lizbona-Londyn-Marsylia-Tbilisi-Wiedeń). Współpracował przy realizacji multimedialnej instalacji pt. „Gloria Projekt”, stworzonej przez Ortvision Berlin, gdzie był autorem soundisignu. Współpracował także z kompozytorem Martinem Lorenzem nad dźwiękiem do spektaklu Johannesa Müllera „Operation Spirituelle” (2012) oraz spektaklu „ Herculanum” (2013) Johannesa Müllera i Philine’a Rinnerta. Jest autorem interaktywnych instalacji w Sophiensaele Berlin, festiwalu teatralnym at.tension (Niemcy) i Garbicz Festiwal (Polska). Współpracuje z formacjami muzycznymi: Schulz&Söhne, Derek Holzer, Jürg Barilletti, FM3, Thilges 3, Erik Miniken, Column One, Ortvision Berlin, Staalplaat Soundsystem, Ignatz Schick/ International Turntable Orchestra, Michael Fischer, Günter Lause, Robert Lippok, Schneider TM, Phillip Kullen. Współpracuje także z festiwalami takimi jak Fusion Festival/ Melt Festival/ Musique Allemand, Paris.

AGATA ŻYCZKOWSKA

– AKTORKA, PRODUCENT, KOORDYNATOR
Ukończyła Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi w 2001 r. Zagrała m.in. w spektaklach Iwony Kempy „Kształt rzeczy” i „Czwarta siostra” w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, „1 2 3 4 baba jaga patrzy” Pawła Demirskiego w reżyserii Thomasa Harzema w Teatrze Wytwórnia w Warszawie oraz „The SHOW MUST GO ON” w choreografii Jérôme’a Bela w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Otrzymała wiele nagród w tym za duet Venticelli w spektaklu „Amadeusz” na XIX Festiwalu Szkół Teatralny w Łodzi, Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy oraz nagrodę zespołową za spektakl „Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka na I Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy w 2002 r. W 2009 roku była inicjatorką powstania Fundacji Rozwoju Teatru ‚NOWA FALA’, gdzie była producentem i koordynatorem wszystkich projektów, w których często brała udział także jako aktorka: „Turista” Marius von Mayenburg, reż. Thomas Harzem; „Pracownia Ludica №2”, „Końce świata”, „Podwórko Korczaka”, ‘69’ Igor Bauersima. Koordynowała także oraz była współautorką projektu społeczności lokalnej Targówka pt. „Weekend wokół Domku Herbacianego”, który był nominowany do najlepszej warszawskiej inicjatywy pozarządowej S3ektor 2012. Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł: była producentem wykonawczym spektaklów „The SHOW MUST GO ON” oraz projektu „You KANT Dance”, a także koordynatorem Festiwalu Ciało/Umysł (2012-2013) i Warszawskiej Sceny Tańca (2012-2013).

KATARZYNA KAFEL

– PERFORMERKA, AKTORKA
Absolwentka studium teatru ruchu ‘Integrales Theater’(TATWERK Berlin) i Literaturoznawstwa (Uniwersytet Wrocławski). Współtworzy kolektyw teatralny TATWERK ENSEMBLE, gdzie zagrała m.in. w adaptacji „Endstation Sehnsucht”, „Durst” Tennessee Williams, „Roberto Zucco” Bernard-Marie Koltès, „Salome” Oscar Wilde, „Die Zoffen” – Jean Ganet. Performerka w grupie DER LACK IST AB, która realizuje cykliczne projekty artystyczne („der Lack ist ab ”, „Weltuntergang”) poprzez wieloletnie poszukiwania oparte na polemice z tradycyjnymi formami ruchu, którym towarzyszy proces kształtowania nowego języka ciała. Współpracowała m.in. z Ryszardem Nieoczym, Samuelem Nuñez, Marciem Carerrą, Christiną Emig-König, Vicentem Gisbert.

TEATR HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki i producentki Agaty Życzkowskiej. Realizuje międzynarodowe projekty teatralne i performatywne. Nazwa jest związana z ideą:
GRAMY TAM, GDZIE JEST DOBRY FLOW
Jednym z nurtujących nas zagadnień jest próba odpowiedzi na pytanie o współczesną rolę teatru w społeczeństwie: jakie funkcje może przejąć teatr? Jakie są granice między teatrem a performance’m? W jaki sposób teatr może łączyć dziedziny sztuki i przenikać się ze światem mediów i nowoczesnych form spędzania wolnego czasu.

Teatr HOTELOKO działa pod skrzydłami Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’. Od 2011 roku zrealizował 4 produkcje: „Pracownia Ludica nr 2” – premiera w Madrycie w październiku 2011 r., „Końce świata” – premiera w Warszawie w marcu 2012 r. w Klubie Kultury Saska Kępa, „Podwórko Korczaka” – premiera w Warszawie w grudniu 2012 w Teatrze Kamienica, „69” Igora Bauersimy – premiera w marcu 2014 r. w Klubie Kultury Saska Kępa. Performance ‘selfie pudełko / kiste’ jest piątą produkcją teatru.

Co to jest selfie ?

Mamy Dzieci Bez Mamy

MAMY DZIECI BEZ MAMY
Plejada gwiazd wraz z Teatrem Żydowskim pomaga dzieciom bez mamy

25 października 2014 r. odbędzie się impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli październikowy dzień dziecka w Teatrze Żydowskim”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie wyjątkowy, czwarty z rzędu już koncert charytatywny na rzecz Fundacji Mamy Dzieci, założonej przez aktorkę Anetę Todorczuk-Perchuć i Agnieszkę Chrzanowską. Plejada gwiazd stanie na jednej scenie warszawskiego Teatru Żydowskiego, by wesprzeć najbardziej potrzebujące dzieci z Domów Dziecka oraz ich byłych wychowanków.
Pierwsza część to szereg atrakcji we wnętrzach Teatru Żydowskiego. Całość poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański.

godz. 12.00 Spektakl dziecięcy „Wiedźma” w reż. Magdaleny Glapińskiej
godz. 12.30 Występ dzieci ze „Studia Dance Free Art Fusion”
godz. 13.00 Występ iluzjonisty Marcina Cichomskiego
godz. 14.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary”

Spektakl Teatru Żydowskiego w reż. Macieja Wojtyszko i Adama Wojtyszko
To historia o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości. Wspólnie tworzą świat na opak. Głównym bohaterem bajki opartej na opowiadaniach jednego z najbardziej znanych żydowskich pisarzy, Isaaca Bashevisa Singera jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy
godz. 15.40 Licytacja przedmiotów – poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański

Wstęp na część dzienną: dla dorosłych 10 zł, dla dzieci 5 zł.

Druga część to charytatywny koncert Fundacji Mamy Dzieci, podczas którego wystąpią:
Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa. Jest współzałożycielką Fundacji Mamy Dzieci.
Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, piosenkarka, działaczka kulturalna, popularyzatorka języka jidysz. Wicedyrektor Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie. Założycielka i prezes Fundacji Shalom, organizatorka jedenastu edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Maciej Miecznikowski – lider zespołu Leszcze, znanego z przebojów Kombinuj dziewczyno, Genowefa.
Andrzej Grabowski – aktor filmowy, teatralny, kabaretowy i telewizyjny, stand-uper oraz wokalista.
Kabaret na koniec świata – czarny humor, purnonsens, absurdalne skecze, aktorskie improwizacje i błazenada to ich znaki rozpoznawcze.
Sonia Bohosiewicz – aktorka znana jest zarówno miłośnikom teatru, kabaretu, jak i seriali.
Monika Węgiel – aktorka teatralna i dubbingowa oraz piosenkarka.
Marcin Przybylski – aktor filmowy i teatralny. Podczas XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) zdobył I nagrodę w konkursie aktorskiej interpretacji piosenki.
Tomasz Borkowski – aktor filmowy, teatralny i dubbingowy.
Katarzyna Dąbrowska – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz piosenkarka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka MKIDN.
Magdalena Smalara – aktorka Teatru Polskiego w Warszawie, większej publiczności znana z roli Sylwii w serialu „Przepis na życie”. W 2001 roku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy w Konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej, organizowanym przez Fundację Okularnicy.
Izabella Rzeszowska – aktorka teatralna i wokalistka związania z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie.
Kwartet lokalny
kabaret „Obustronni ludzie”

Galę koncertu poprowadzi Szymon Majewski – polski dziennikarz, showman, prezenter radiowy i telewizyjny, satyryk i aktor.
Podczas koncertu wystąpi zespół pod kierownictwem Tomasza Krezymona.
Całkowity dochód z imprezy zostanie przeznaczony na finansowanie ferii zimowych dzieciom z domów dziecka oraz pomoc byłym wychowankom domów dziecka w całej Polsce.

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Centrum Kultury Jidysz udostępnił bezpłatnie Fundacji Mamy Dzieci dużą scenę, na której odbędą się wydarzenia.

Głównym celem Fundacji Mamy Dzieci założonej w 2011 roku jest tworzenie równych warunków szans rozwoju intelektualnego, zawodowego, społecznego i kulturalnego, jak również prowadzenie działalności kulturalno-oświatowej na rzecz wychowanków i byłych wychowanków Domów Dziecka, a w szczególności wychowanków i byłych wychowanków Domu Dziecka nr 9 przy ul. Korotyńskiego 13 w Warszawie. Fundacja pomaga spełniać marzenia i ułatwia życiowy start osobom najczęściej o skomplikowanej sytuacji materialnej. Współzałożycielką Fundacji jest Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa, znana m.in. z fantastycznych ról w serialach: „Na dobre i na złe”, „M jak Miłość”, czy „Samo Życie”.

Oficjalna strona Fundacji Mamy Dzieci: www.mamydzieci.org
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia.
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk-Perchuć

koncert dla dzieci

Bilety na koncert – 60 zł do nabycia w kasie:

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich
Centrum Kultury Jidysz
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Tel. 22 850 56 56

Lalka Też Człowiek Festiwal

Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

Program festiwalu:

10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

15.10, godz. 20:00 „Podróż, Teatr Lalki i Ludzie

16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


Strona festiwalu:
www.lalkatezczlowiek.eu

Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014