Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Co to jest selfie ? Klub Kultury Saska Kępa – Selfie pudełko/kiste

selfie plakat teatr

‘selfie pudełko / kiste’
Teatr HOTELOKO
reżyseria / scenografia / wideo: Thomas Harzem
dźwięk / preparacja pianina: Jan Zimmermann
performerzy: Katarzyna Kafel, Agata Życzkowska, Thomas Harzem, Jan Zimmermann

Klub Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23
Drugi performance: 22 listopada, SOBOTA, godz. 19:00
WSTĘP WOLNY na zaproszenia
Konieczna rezerwacja: biuro@fundacjarozwojuteatru.pl
Tel. +48 881 530 783

Premiera w Berlinie: 6 grudnia 2014, Tatwerk Berlinie

Dwie kobiety, dwóch mężczyzn i pianino
selfie – taki autoportret
selfie dają kontrolę nad swoim własnym wizerunkiem
selfie — pudełko — kiste

Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej i Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie
Produkcja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’
Partner: Klub Kultury Saska Kępa
Patronat medialny: Planeta FM, teatr dla was, kulturalnie waw.pl, 34MAGAZINE

Trailer video selfie: http://youtu.be/I0-84K2YMq0
W projekcie wezmą udział polscy i niemieccy artyści.

THOMAS HARZEM

– REŻYSER, SCENOGRAF, ARTYSTA WIDEO, PERFORMER
Ukończył Szkołę Sztuki Wizualnej „CIMdata” w Berlinie (2000). W latach 2007-2008 był reżyserem, autorem scenografii, adaptacji i wideo projekcji przy trzech spektaklach w Teatrze Wytwórnia w Warszawie: „Polowanie na szczury” Petera Turrini’ego na motywach utworu Willarda Manusa, „O lepszy świat” Rolanda Schimmelpfenninga oraz „1 2 3 4 Baba Jaga Patrzy” na podstawie dramatu Pawła Demirskiego. Ponadto współpracował z Michałem Zadarą, Janem Peszkiem, Łukaszem Kosem, Pawłem Szkotakiem, Wiktorem Rubinem. Zrealizował projekt Międzynarodowego Festiwalu WARSZAWA CENTRALNA 2010 ‚MIGRACJE’ pt. „TURISTA” na podstawie sztuki Mariusa von Mayenburga. Zrealizował performance z Sandrą Hill pt. „Tiger sleeps tonite” jako reżyser i scenograf oraz performer w ramach at.tension Festival w Lärz (Niemcy). Realizuje poszukiwania w rejonie performance’u i muzyki z transformacją instrumentów, które są oryginalnie stworzone do innych celów: np. występ jako performer i muzyk na żywo z nintendo (konsola do gry) na Festiwalu Fusion w 2013 r. Współpracuje z Teatrem HOTELOKO: w 2012 zrealizował projekcje wideo w spektaklu „Podwórko Korczaka”, a w 2014 r. przestrzeń, wideo i audio do spektaklu ‘69’ Igora Bauersimy.

JAN ZIMMERMANN

– MUZYK, ARTYSTA I TECHNIK DŹWIĘKU, TWÓRCA INSTRUMENTÓW ELEKTRONICZNYCH
W latach 90. twórca muzyki elektronicznej jako członek Groove Combinat. W 2011 ukończył studia uzupełniające na UdK Berlin o kierunku „Sound Studies at Sam Auingers Class“, które rozszerzyły jego poszukiwania na polu sztuki wizualnej i działań interdyscyplinarnych. Ostatnie jego prace z tej dziedziny – eksperymenty z cieciem winylu czy transkrypcja nagrania radiowego, prezentowane były na międzynarodowych festiwalach mi. n. : Transmediale (Niemcy), Mutek (Kanada), Todays Art (Holandia), Garage G Stralsund (Niemcy), Placard (Francja), Cross European Radio Festival „Intimacy and Distance” (Berlin-Bukareszt-Budapeszt-Lizbona-Londyn-Marsylia-Tbilisi-Wiedeń). Współpracował przy realizacji multimedialnej instalacji pt. „Gloria Projekt”, stworzonej przez Ortvision Berlin, gdzie był autorem soundisignu. Współpracował także z kompozytorem Martinem Lorenzem nad dźwiękiem do spektaklu Johannesa Müllera „Operation Spirituelle” (2012) oraz spektaklu „ Herculanum” (2013) Johannesa Müllera i Philine’a Rinnerta. Jest autorem interaktywnych instalacji w Sophiensaele Berlin, festiwalu teatralnym at.tension (Niemcy) i Garbicz Festiwal (Polska). Współpracuje z formacjami muzycznymi: Schulz&Söhne, Derek Holzer, Jürg Barilletti, FM3, Thilges 3, Erik Miniken, Column One, Ortvision Berlin, Staalplaat Soundsystem, Ignatz Schick/ International Turntable Orchestra, Michael Fischer, Günter Lause, Robert Lippok, Schneider TM, Phillip Kullen. Współpracuje także z festiwalami takimi jak Fusion Festival/ Melt Festival/ Musique Allemand, Paris.

AGATA ŻYCZKOWSKA

– AKTORKA, PRODUCENT, KOORDYNATOR
Ukończyła Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi w 2001 r. Zagrała m.in. w spektaklach Iwony Kempy „Kształt rzeczy” i „Czwarta siostra” w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, „1 2 3 4 baba jaga patrzy” Pawła Demirskiego w reżyserii Thomasa Harzema w Teatrze Wytwórnia w Warszawie oraz „The SHOW MUST GO ON” w choreografii Jérôme’a Bela w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Otrzymała wiele nagród w tym za duet Venticelli w spektaklu „Amadeusz” na XIX Festiwalu Szkół Teatralny w Łodzi, Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora w sezonie 2001/2002 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy oraz nagrodę zespołową za spektakl „Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka na I Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy w 2002 r. W 2009 roku była inicjatorką powstania Fundacji Rozwoju Teatru ‚NOWA FALA’, gdzie była producentem i koordynatorem wszystkich projektów, w których często brała udział także jako aktorka: „Turista” Marius von Mayenburg, reż. Thomas Harzem; „Pracownia Ludica №2”, „Końce świata”, „Podwórko Korczaka”, ‘69’ Igor Bauersima. Koordynowała także oraz była współautorką projektu społeczności lokalnej Targówka pt. „Weekend wokół Domku Herbacianego”, który był nominowany do najlepszej warszawskiej inicjatywy pozarządowej S3ektor 2012. Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł: była producentem wykonawczym spektaklów „The SHOW MUST GO ON” oraz projektu „You KANT Dance”, a także koordynatorem Festiwalu Ciało/Umysł (2012-2013) i Warszawskiej Sceny Tańca (2012-2013).

KATARZYNA KAFEL

– PERFORMERKA, AKTORKA
Absolwentka studium teatru ruchu ‘Integrales Theater’(TATWERK Berlin) i Literaturoznawstwa (Uniwersytet Wrocławski). Współtworzy kolektyw teatralny TATWERK ENSEMBLE, gdzie zagrała m.in. w adaptacji „Endstation Sehnsucht”, „Durst” Tennessee Williams, „Roberto Zucco” Bernard-Marie Koltès, „Salome” Oscar Wilde, „Die Zoffen” – Jean Ganet. Performerka w grupie DER LACK IST AB, która realizuje cykliczne projekty artystyczne („der Lack ist ab ”, „Weltuntergang”) poprzez wieloletnie poszukiwania oparte na polemice z tradycyjnymi formami ruchu, którym towarzyszy proces kształtowania nowego języka ciała. Współpracowała m.in. z Ryszardem Nieoczym, Samuelem Nuñez, Marciem Carerrą, Christiną Emig-König, Vicentem Gisbert.

TEATR HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki i producentki Agaty Życzkowskiej. Realizuje międzynarodowe projekty teatralne i performatywne. Nazwa jest związana z ideą:
GRAMY TAM, GDZIE JEST DOBRY FLOW
Jednym z nurtujących nas zagadnień jest próba odpowiedzi na pytanie o współczesną rolę teatru w społeczeństwie: jakie funkcje może przejąć teatr? Jakie są granice między teatrem a performance’m? W jaki sposób teatr może łączyć dziedziny sztuki i przenikać się ze światem mediów i nowoczesnych form spędzania wolnego czasu.

Teatr HOTELOKO działa pod skrzydłami Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’. Od 2011 roku zrealizował 4 produkcje: „Pracownia Ludica nr 2” – premiera w Madrycie w październiku 2011 r., „Końce świata” – premiera w Warszawie w marcu 2012 r. w Klubie Kultury Saska Kępa, „Podwórko Korczaka” – premiera w Warszawie w grudniu 2012 w Teatrze Kamienica, „69” Igora Bauersimy – premiera w marcu 2014 r. w Klubie Kultury Saska Kępa. Performance ‘selfie pudełko / kiste’ jest piątą produkcją teatru.

Co to jest selfie ?

Mamy Dzieci Bez Mamy

koncert dla dzieci

MAMY DZIECI BEZ MAMY
Plejada gwiazd wraz z Teatrem Żydowskim pomaga dzieciom bez mamy

25 października 2014 r. odbędzie się impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli październikowy dzień dziecka w Teatrze Żydowskim”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie wyjątkowy, czwarty z rzędu już koncert charytatywny na rzecz Fundacji Mamy Dzieci, założonej przez aktorkę Anetę Todorczuk-Perchuć i Agnieszkę Chrzanowską. Plejada gwiazd stanie na jednej scenie warszawskiego Teatru Żydowskiego, by wesprzeć najbardziej potrzebujące dzieci z Domów Dziecka oraz ich byłych wychowanków.
Pierwsza część to szereg atrakcji we wnętrzach Teatru Żydowskiego. Całość poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański.

godz. 12.00 Spektakl dziecięcy „Wiedźma” w reż. Magdaleny Glapińskiej
godz. 12.30 Występ dzieci ze „Studia Dance Free Art Fusion”
godz. 13.00 Występ iluzjonisty Marcina Cichomskiego
godz. 14.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary”

Spektakl Teatru Żydowskiego w reż. Macieja Wojtyszko i Adama Wojtyszko
To historia o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości. Wspólnie tworzą świat na opak. Głównym bohaterem bajki opartej na opowiadaniach jednego z najbardziej znanych żydowskich pisarzy, Isaaca Bashevisa Singera jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy
godz. 15.40 Licytacja przedmiotów – poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański

Wstęp na część dzienną: dla dorosłych 10 zł, dla dzieci 5 zł.

Druga część to charytatywny koncert Fundacji Mamy Dzieci, podczas którego wystąpią:
Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa. Jest współzałożycielką Fundacji Mamy Dzieci.
Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, piosenkarka, działaczka kulturalna, popularyzatorka języka jidysz. Wicedyrektor Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie. Założycielka i prezes Fundacji Shalom, organizatorka jedenastu edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Maciej Miecznikowski – lider zespołu Leszcze, znanego z przebojów Kombinuj dziewczyno, Genowefa.
Andrzej Grabowski – aktor filmowy, teatralny, kabaretowy i telewizyjny, stand-uper oraz wokalista.
Kabaret na koniec świata – czarny humor, purnonsens, absurdalne skecze, aktorskie improwizacje i błazenada to ich znaki rozpoznawcze.
Sonia Bohosiewicz – aktorka znana jest zarówno miłośnikom teatru, kabaretu, jak i seriali.
Monika Węgiel – aktorka teatralna i dubbingowa oraz piosenkarka.
Marcin Przybylski – aktor filmowy i teatralny. Podczas XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) zdobył I nagrodę w konkursie aktorskiej interpretacji piosenki.
Tomasz Borkowski – aktor filmowy, teatralny i dubbingowy.
Katarzyna Dąbrowska – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz piosenkarka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka MKIDN.
Magdalena Smalara – aktorka Teatru Polskiego w Warszawie, większej publiczności znana z roli Sylwii w serialu „Przepis na życie”. W 2001 roku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy w Konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej, organizowanym przez Fundację Okularnicy.
Izabella Rzeszowska – aktorka teatralna i wokalistka związania z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie.
Kwartet lokalny
kabaret „Obustronni ludzie”

Galę koncertu poprowadzi Szymon Majewski – polski dziennikarz, showman, prezenter radiowy i telewizyjny, satyryk i aktor.
Podczas koncertu wystąpi zespół pod kierownictwem Tomasza Krezymona.
Całkowity dochód z imprezy zostanie przeznaczony na finansowanie ferii zimowych dzieciom z domów dziecka oraz pomoc byłym wychowankom domów dziecka w całej Polsce.

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Centrum Kultury Jidysz udostępnił bezpłatnie Fundacji Mamy Dzieci dużą scenę, na której odbędą się wydarzenia.

Głównym celem Fundacji Mamy Dzieci założonej w 2011 roku jest tworzenie równych warunków szans rozwoju intelektualnego, zawodowego, społecznego i kulturalnego, jak również prowadzenie działalności kulturalno-oświatowej na rzecz wychowanków i byłych wychowanków Domów Dziecka, a w szczególności wychowanków i byłych wychowanków Domu Dziecka nr 9 przy ul. Korotyńskiego 13 w Warszawie. Fundacja pomaga spełniać marzenia i ułatwia życiowy start osobom najczęściej o skomplikowanej sytuacji materialnej. Współzałożycielką Fundacji jest Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa, znana m.in. z fantastycznych ról w serialach: „Na dobre i na złe”, „M jak Miłość”, czy „Samo Życie”.

Oficjalna strona Fundacji Mamy Dzieci: www.mamydzieci.org
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia.
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk-Perchuć

koncert dla dzieci

Bilety na koncert – 60 zł do nabycia w kasie:

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich
Centrum Kultury Jidysz
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Tel. 22 850 56 56

Lalka Też Człowiek Festiwal

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

Program festiwalu:

10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

15.10, godz. 20:00 „Podróż, Teatr Lalki i Ludzie

16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


Strona festiwalu:
www.lalkatezczlowiek.eu

Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Taniec. Interaktywny Festiwal Ruchu

tancerze i tancerki na scenie taniec

Zakończył się pierwszy w Polsce interaktywny festiwal ruchu

We wtorek zakończyła się pierwsza edycja Rusza Festiwal we Wrocławiu. Nietuzinkowe wydarzenie zgromadziło we Wrocławiu czołowych przedstawicieli polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Do stolicy Dolnego Śląska zjechali także tłumnie uczestnicy z całego kraju.

Takiego wydarzenia brakowało w ofercie kulturalnej, nie tylko Wrocławia, ale i całej Polski. Statystyki mówią same za siebie – blisko 100 uczestników warsztatów, 130 godzin zajęć, 13 nauczycieli z całego świata (m.in. z Izraela, Holandii, Iranu, Ukrainy, USA oraz całej Polski) oraz kilkanaście wydarzeń towarzyszących. Interaktywny festiwal ruchu Rusza Festiwal (26-30.09) cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem, nie tylko wśród zawodowców czy osób zajmujących się ruchem, ale także wśród publiczności wieczornych spektakli, pokazów filmowych oraz wykładów, gromadząc setki uczestników.

Trzon wydarzenia stanowiły teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych uczestnicy mogli się szkolić pod okiem takich sław, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy jeden z najlepszych lalkarzy świata Tim Velraeds z Maas Theater En Dans.

Organizatorzy poza zajęciami z tańca współczesnego, improwizacji czy choreografii zaproponowali uczestnikom także nietypowe propozycje. Jedną z nich były m.in. w warsztaty z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Na festiwal przyjechał także najlepszy tancerz Vogue na świecie – Aviance Milan. Z kolei warsztaty Światło/Film/Montaż, skierowano do miłośników sztuki filmowej. Podczas zajęć uczestnicy próbowali wydobyć światłem pożądane efekty wizualne sceny, a także uczyli się podstawowych technik montażu.

Poza warsztatami w programie festiwalu znalazły się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady. Pokazano surrealistyczny musical Filipa Syczyńskiego „Trashhh!”, który pokazywany był na tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Nie zabrakło także spektakli – w tym przyjętego owacjami na stojąco przedstawienia „Bardzo Zła Sukienka”. To intuicyjna opowieść o rytuałach i graniu, nawiązująca do konwencji współczesnego teledysku. Na scenie zobaczyliśmy trzy tancerki w pięknych sukniach posługujących się niekiedy sztukami walk, innym razem wysmakowanym, tanecznym ruchem. Organizatorzy zaprosili także wybitnych znawców performansu – m.in. profesora Mirosława Kocura czy dr hab. Marię Kostyszak – którzy poprowadzili wykłady.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Być może sytuacja zmieni się za sprawą Rusza Festiwal, o czym świadczyć może frekwencja i zainteresowanie wydarzeniem.

Co przygotują i kogo sprowadzą dla nas organizatorzy podczas następnej edycji? Dowiemy się już za rok, kiedy we Wrocławiu znów ruszy Rusza Festiwal!

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

Nowy Musical w Warszawie RENT

Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.

RENT Musical dla młodych kobiet i mężczyzn w każdym wieku w warszawskim Teatrze Rampa.

Przejdź na stronę spektaklu

 

Krótka historia tekstu musicalu Jonatana Larsona

RENT: Opisuje rok życia grupy ubogich młodych artystów walczących o przetrwanie w ubogiej dzielnicy Nowego Jorku (Wikipedia)

Legendarny RENT z Broadway

Rewelacyjna rock-opera rozgrywa się w nowojorskiej East Village. Jest to historia grupy ekscentrycznych młodych ludzi. Całość przeplatana jest świetną muzyką.

RENT film

 

RENT w Warszawie w tym sezonie

RENT w warszawskim Teatrze Rampa w tłumaczeniu Andrzeja Ozgi. Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

Reżyseria Jakub Szydłowski – wokalista, aktor związany z warszawskimi teatrami Roma, Komedia i Studio Buffo oraz Teatrem Polskim w Szczecinie i Muzycznym w Gdyni.

W Teatrze Roma wyreżyserował spektakl muzyczny Proces wg powieści Kafki, spektakl dla dzieci Adonis ma gościa a w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku widowisko muzyczne „Prosimy nie wyrywać foteli, czyli krótka historia muzyki rozrywkowej”.

Obsada

Reżyseria: Jakub Szydłowski
Aranżacje i kierownictwo muzyczne:Tomasz Filipczak
Choreografia: Santiago Bello

Obsada:
Jakub Wocial
Rafał Drozd
Konrad Marszałek
Ewa Lachowicz
Kamila Boruta
Łukasz Talik
Krzysztof Broda-Żurawski
Brygida Turowska
Agnieszka Fajlhauer
Julian Meere

i inni

Więcej opisu znajdziesz na stronie:

RENT | opis spektaklu i fotografie | Aktorki i aktorzy

Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT. Aktorki i aktorzy. Fotografia kobiet i mężczyzn z musicalu RENT.

Festiwal Ruchu Wrocław Program

tancerze i tancerki na scenie taniec

W piątek rozpocznie się święto ruchu we Wrocławiu

Już w najbliższy piątek we Wrocławiu rozpocznie się interaktywny festiwal ruchu – Rusza Festiwal. Między 26 a 30 września w stolicy Dolnego Śląska odbędą się warsztaty z czołowymi przedstawicielami polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Oprócz nich w programie przewidziano pokazy spektakli, filmów, wykłady oraz imprezy taneczne.

Rusza Festiwal to nowość we wrocławskiej ofercie kulturalnej. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Jednym z elementów będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady.

Warsztaty

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Tim Velraeds – jeden z najlepszych lalkarzy świata. Trzon festiwalu stanowić będą jego uczestnicy. Skupieni na własnej pracy z ciałem, podejmą jednocześnie próbę pracy w grupach, czego efektem będą etiudy. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (tzw. BOXÓW):

Fotografia , zdjęcia Rusza Festiwal

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

  • BOX I: VOICE TALE (zajęcia z aktorką Teatru ZAR – Ditte Berkeley, podczas których uczestnicy odkryją granice własnego głosu i jego siły poprzez odbicie ich i połączenie się z innymi głosami)

  • BOX II: ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA (zajęcia z aktorami teatru Dada von Bzdülöw opierające się na technice tańca, improwizacji, kompozycji i performansie)

  • BOX III: CHOREOGRAFIA I INSTYNKT (zajęcia z choreografii i improwizacji z Marysią Stokłosą)

  • BOX IV: OTWARTE LEKCJE (różnorodne zajęcia z pedagogami, m.in. warsztaty z tańca Gaga, tańca współczesnego czy wyjątkowej techniki tańca Vogue)

  • BOX V: ŚWIATŁO/FILM/MONTAŻ (podstawy technik oświetlenia, filmu i montażu)

Organizatorzy zapowiedzieli, że dla chętnych by spróbować swoich sił w warsztatach, miejsc nie zabraknie. Można więc zapisywać się na zajęcia aż do rozpoczęcia festiwalu. Zapisy odbywają się drogą mailową: info@ruszafestiwal.pl.

Wydarzenia towarzyszące

Poza warsztatami w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i w większości bezpłatne.

Piątek (26 września)

  • godz. 19:30/ Sytuacje – instalacja (foyer Sali za szkłem ASP, pl. Polski 3/4)

Zaproszeni do wystawy artyści mierzą się z pojęciem sytuacji na różne sposoby. Tworzą obiekty, rysunki, dźwięki. Wystawa towarzyszyć będzie festiwalowi podczas jego trwania od 26 do 30 września, lecz tylko podczas jej otwarcia można będzie zobaczyć i usłyszeć wszystko „na żywo”. Podczas kolejnych dni śpiew (Monika Pietrosian), ruch (Anna Wytych-Wierzgacz) czy muzykę (Michał Sikorski) będzie można odbierać już tylko w formie dokumentacji.

  • godz. 20:00/ Bardzo zła sukienka – pokaz spektaklu (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Spektakl to intuicyjna opowieść o rytuałach i udawaniu. Montaż został stworzony w konwencji „dnia dzisiejszego” i teledysku. „Popatrz na nie, kiedy nikt na nie nie patrzy. Stoją jak stoją, rosną i rosną. Dobry kolor, zła sukienka?”

  • godz. 20:45/ Źródła sztuki performera – rozmowa z profesorem Mirosławem Kocurem (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Sobota (27 września)

  • godz. 18:00/ Wernisaż wystawy „Casual Selecta” Katarzyny Szugajew (Galeria MD_S, ul. Chrobrego 24)

Instalacja fotograficzna jest próbą znalezienia za pomocą odpowiedniej ekspozycji relacyjności ciał złapanych w ruchu pomiędzy pozami. Artystkę skupia się na sytuacji, kiedy ciało jest przed pozą albo po pozie.

  • godz. 20:00/ Moce artystyczne samej przyrody – wykład dr hab. Marii Kostyszak (aula ASP, pl. Polski 3/4)

  • godz. 21:00/ Impreza taneczna Vogue Session (klub Bułka z Masłem, ul. Włodkowica 8a)

Vogue Session jest kolejną odsłona imprezy na której odbędą się zawody taneczne Vogue Performance organizowane przez House of Army. Vogueing to wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu.

Niedziela (28 września)

  • godz. 20:30/ Pokaz filmu „Trashhh!” reż. Filip Syczyński (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Film Syczyńskiego prezentowany był podczas tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. To zwariowana i surrealistyczna opowieść musicalowa o Antku i Joli, dwóch kubłach na śmieci, które na przekór wszystkim zakochują się w sobie. Czy na wysypisku śmieci prawdziwa miłość jest możliwa? I co kryje się w głowie znerwicowanego, opętanego jedną myślą młodego reżysera?

  • godz. 21:00/ Przegląd filmów autopromocyjnych uczestników (aula ASP, pl. Polski 3/4)

W branży tanecznej promocja swojej pracy jest czymś, w co warto inwestować i poświęcić temu czas. Filmy promocyjne w postaci zmontowanych fragmentów zarejestrowanych performansów lub jako oryginalne filmy tańca są często wymaganym załącznikiem w aplikacjach. Stanowią zapewne najbardziej wiarygodną wizytówkę tancerza, choreografa czy performera, a profesjonalność przygotowanej aplikacji nierzadko przesądza o tym, czy artysta zostanie zauważony. Pokaz filmów uczestników, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie autopromocji.

Poniedziałek (29 września)

  • godz. 20:30/ Czy filozof może mówić o tańcu – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Janusz Grzybowski i Witold Jurewicz podejmą próbę, w której, nie tylko mowa będzie o tańcu, ale i taniec będzie o mowie. Przedstawienie, w którym filozof i tancerz wystąpią na równych prawach, w tym samym miejscu i czasie. „Aby o tańcu mówić w sposób właściwy, trzeba się od niego oddzielić. Trzeba poczekać aż się skończy przedstawienie. No bo kto widział, aby w trakcie przedstawienia rozmawiać?”

  • godz. 21:15/ Solo o końcu choreografii i innych zbrodniach – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Ideą tego solowego performansu Marty Ziółek jest uśmiercenie choreografii, będącej z greki złożeniem dwóch słów „tańca” i „pisania” (choreografia byłaby zatem pisaniem tańca). Paradoksalnie te dwa przeciwstawne znaczeniowo słowa zostały złożone razem w jedno słowo, mimo że ciało tańczące nie jest ciałem piszącym. Solo to będzie również symboliczną próbą uśmiercenia autorki, a tym sam narodzinami czytelnika, w odniesieniu do teatru narodzinami widza, świadka wydarzeń.

26/09 (piątek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

19:30 Sytuacje (M. Frank, K.Szymanowska, M. Grzybowska, M.Sikorski,

M.Wytych-Wierzgacz, M.Pietrosian)

Foyer Sali ASP za szkłem

20:00 Bardzo zła sukienka (spektakl)

Aula ASP

20:45 Źródła sztuki performera – dr hab. Mirosław Kocur (wykład)

27/09 (sobota)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:00 Moce artystyczne samej przyrody: żywioł apolliński i dionizyjski.

Autonomia, separacja, spotkanie – dr hab. Maria Kostyszak (wykład)

Aula ASP

21:00 Impreza VOUGE’owa

Klub Bułka z Masłem

28/09 (niedziela)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Prezentacja filmu Trashhh!

Aula ASP

21:00 Przegląd filmów z udziałem uczestników

Aula ASP

29/09 (poniedziałek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Marta Ziółek

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad 15:00-17:00 Anna Steller

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (Galeria NEON) 10:15-11:45 Witek Jurewicz (Galeria NEON) 12:00-13:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON) 14:00-15:15 obiad

15:15-16:45 Anna Steller (Galeria NEON)

17:00-18:30 Irad Mazliah (Galeria NEON)

17:15-19:30 Natalia Iwaniec (aula ASP)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Czy filozof może mówić o tańcu? – Witold Jurewicz, Juliusz Grzybowski (performans)

Galeria NEON

21:15 spektakl

Galeria NEON

30/09 (wtorek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (sala ASP za szkłem)

9:00-10:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON)

10:45-12:15 Witek Jurewicz

12:15-13:45 Irad Mazliah

Warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

plakat

Trwają zapisy na warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

Pod koniec września we Wrocławiu odbędzie się niezwykłe święto ruchu: Rusza Festiwal (dawniej Cyrkulacje). W ramach wydarzenia czołowi przedstawiciele polskiej i światowej sceny tanecznej poprowadzą warsztaty. Zapisy na warsztaty trwają do 12 września. Warto się jednak pospieszyć, bo liczba miejsc jest ograniczona.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Odpowiedzią na to zapotrzebowanie jest Rusza Festiwal, który odbędzie się w stolicy Dolnego Śląska między 26 a 30 września. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Głównym elementem wydarzenia będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do różnorodnych zajęć dla publiczności.

Podobnie jak w latach ubiegłych, trzon festiwalu stanowią jego uczestnicy. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych będą mogli doskonalić umiejętności w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli w Polsce. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (zwanych boxami). Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmowe (w tym filmu Filipa Syczyńskiego „Trashhh”) oraz wykłady.

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znanego wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Aleksandra Kubiak działająca niegdyś w grupie Sędzia Główny. Ich obecność to nie lada gratka dla każdego miłośnika ruchu.

Jakie zajęcie przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Inną bardzo ciekawą propozycją warsztatów jest Room Performance. To zajęcia z pogranicza tańca, performansu i sztuk wizualnych. Uczestnicy za pomocą metody „role playing” zbadają, jak można być sobą i nie sobą jednocześnie w sytuacji scenicznej. Zajęcia będą koncentrować się na percepcji ciała, a także wykorzystają popularny ostatnio w psychoterapii trening uważności. Uczestnicy skupią się na poznaniu siebie, własnych granic oraz ich przekraczaniu.

Jeszcze tylko do 12 września trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi tancerzami, performerami oraz pedagogami w Polsce. W zależności od wybranej ścieżki są jeszcze wolne miejsca, warto się jednak pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. –Zależy nam, aby ilość uczestników w grupie pozwoliła im w pełni skorzystać z zajęć – mówi Dorota Radwańska, organizatorka Rusza Festiwal. – Harmonogram dostosowaliśmy w taki sposób, by uczestnik mógł skorzystać z możliwie dużej ilości zajęć – dodaje Radwańska.

Zapisy odbywają się drogą mailową (info@ruszafestiwal.pl). Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. Ceny zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www.ruszafestiwal.pl.

Informacje

plakat cennik warsztaty teatralne festiwal rusza program festiwalu rusza festiwal

W wakacje TR Warszawa zaprasza na Plac Defilad

fotografia teatralna tr warszawa spektakle

ŚRODY Z TR WARSZAWA NA PLACU DEFILAD

W wakacje TR Warszawa zaprasza na Plac Defilad, gdzie w cztery kolejne środy, od 16 lipca do 6 sierpnia, zaprezentuje filmowe rejestracje swoich głośnych spektakli. Wyświetlone zostaną: „Bzik Tropikalny” i „2007: Macbeth” Grzegorza Jarzyny oraz „Burza” i „Krum” Krzysztofa Warlikowskiego. Projekcie rozpoczynają się o godzinie 21.30, wstęp wolny. Filmy będą wyświetlane z napisami angielskimi. Partnerem pokazów jest Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA). Czytaj dalej W wakacje TR Warszawa zaprasza na Plac Defilad