Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Diwa – Edyta Herbuś i Małgorzata Bogdańska

diwa Edyta Herbuś i Małgorzata Bogdańska

Spektakl w reżyserii Grzegorza Kempinskyego to opowieść o dwóch aktorkach – matce i córce. Kobiety spotykają się w dniu rozdania najważniejszej nagrody teatralnej, do której obie są nominowane.  Autorką sztuki jest chorwacka dramatopisarka Marijana Nola.

Edyta Herbuś

Zainteresowanie wzbudza fakt zaangażowania w spektaklu Edyty Herbuś, dla której rola w Diwie jest teatralnym debiutem. Popularność zdobyła jako utalentowana tancerka i uczestniczka programu Taniec z gwiazdami. Konsekwentnie starała się jednak realizować swoją aktorską pasję,  grając  w wielu polskich serialach. W spektaklu Diwa Herbuś wystąpiła obok Małgorzaty Bogdańskiej, aktorki teatralnej i filmowej związanej z Teatrem Ochota, znanej z ról w Hamlecie Tomasza Mędrzaka, czy Folwarku zwierzęcym Jana Machulskiego.

 

Kiedy przeczytałem tekst chorwackiego dramatu Diwa, wiedziałem, że jest on stworzony dla tych dwóch pań. Małgosię znam jeszcze ze szkoły. Poznałem jej umiejętności – mówił Grzegorz Kempinsky dla Dziennika Zachodniego- Wiem, że jest to aktorka pierwszej próby. Natomiast w przypadku Edyty Herbuś śledziłem jej rozwój. Wysłałem Edycie prośbę na facebooku. Nie znaliśmy się wcześniej – przyznał reżyser.

Życiorys aktorek

Życiorys aktorek nieprzypadkowo pokrywa się z losami ich scenicznych bohaterek. Kobiety spotykają się w dniu rozdania najważniejszej nagrody teatralnej, do której obie są nominowane. Matka jest teatralną osobowością z niesamowitym dorobkiem artystycznym, zaś jej córka popularność zdobyła dzięki serialom.

 

Poruszająca podróż od śmiechu do łez, w której bohaterki próbują odpowiedzieć sobie na pytanie, co w życiu jest najważniejsze i czy wyrzeczenia, jakie trzeba ponieść w imię sukcesu, sławy i kariery, są tego warte.

 

Bilety w cenie 50 zł do nabycia w siedzibie Teatru Muzycznego przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl

Calineczka dla dorosłych

CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
wg „Calineczki” Hansa Christiana Andersena

Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek

Muzyka: Wiktor Stokowski

Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

Teatr PAPAHEMA został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
red green blue orange

Formacja Leszka Kułakowskiego

Leszek Kułakowski

Formacja Leszka Kułakowskiego zaprezentuje szeroki stylistycznie program Cantabile in G-minor, zawierający zarówno utwory groove’owe, jak i wysublimowaną poetykę i zabawę brzmieniem. Na scenie pianiście jazzowemu Kułakowskiemu towarzyszą Piotr Kułakowski (kontrabas) i Tomasz Sowiński (perkusja), a także Jerzy Małek (trąbka, flugelhorn), który w zeszłym roku wystąpił na Żeglarskiej dwukrotnie: z własnym zespołem oraz Markiem Dyjakiem.

Pianista jazzowy, kompozytor, teoretyk.

Leszek Kułakowski jest nie tylko pianistą jazzowym, ale również kompozytorem i teoretykiem muzyki. Kreatywnie eksperymentuje ze swoją twórczością, inspirując się m.in. Chopinem, folklorem kaszubskim, czy aranżacjami Komedy na orkiestrę symfoniczną dla Tomasza Stańki. W 2000 r. został laureatem w kategorii Płyta Roku w ankiecie Jazz Forum.

Naczelną ideą kompozycji, które usłyszymy 20 marca jest kontrast, szukanie nowych barw instrumentów. Utwory nasycone są osobowością Kułakowskiego i posiadają „jazzowy drive”. W programie koncertu znalazły się również utwory z płyty Baltic Wind, która zebrała wiele pozytywnych recenzji krytyków.

Bilety w cenie 35 zł normalny i 30 zł ulgowy do nabycia w siedzibie Teatru Muzycznego w Toruniu przy ul. Żeglarskiej 8 (512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl) oraz przez Internet.
Leszek Kułakowski

Leszek Kułakowski

Jesteśmy osaczeni przez teatr

Jesteśmy osaczeni przez teatr

Raj na Scenie STU

Czy kawałek raju można odnaleźć w teatrze? Tak, zwłaszcza jeśli jest to krakowska Scena STU, gdzie 10 stycznia odbędzie się prapremiera sztuki Franzobla Raj. Pytanie tylko, czy ten sceniczny raj nie zamieni się w aktorskie piekło. Spektakl reżyseruje Krzysztof Pluskota, a występuje w nim: Mirosław Zbrojewicz, dla którego będzie to debiut na deskach STU

 Czym byłby raj dla aktorów?

Czym byłby raj dla aktorów? Wieczną grą przy niegasnącym świetle reflektorów i nieustannej obecności widowni? Raj każdy wyobraża sobie inaczej. Sztuka Franzobla to przewrotna wariacja o krainie wiecznej szczęśliwości dla artystów teatru. Jej bohaterami są: Topfenhopfer – stary mistrz, Gapp – wrażliwiec w średnim wieku oraz Kienz – młodzieniec przekonany o własnej wyjątkowości.

Wydostać na wolność

Postaciom udaje się wydostać na wolność, lecz gdzie trafiają ze swego więzienia? Zapadnia, ukryty za kulisami inspicjent, wyczekująca publiczność… Szybko odkrywają prawdę – „Jesteśmy osaczeni przez teatr” – stwierdza przerażony Kienz. Od jak dawna grają? Na tyle długo, by próbować ucieczki. Stąd trafić można jednak wyłącznie na środek innej sceny, otoczonej inną widownią. Czy tak wygląda aktorski raj? A może aktorskie piekło?

 

Pomieszanie rzeczywistości z fikcją, prawdy z grą, aktora z postacią to intrygujący świat Raju Franzobla. Absurd i komizm pokazanej na scenie sytuacji podkreślają niecodzienne dekoracje i kostiumy autorstwa Hanny Sibilski oraz postaci, wśród których zobaczymy i tajemniczego dinozaura i króliczka rodem z Playboya.

 

W spektaklu po raz pierwszy na Scenie STU wystąpi Mirosław Zbrojewicz znany z przebojów filmowych takich jak: „Chłopaki nie płaczą”, „Kiler”, „Tato”, „Tajemnica Westerplatte”. Towarzyszyć mu będą znani ze spektakli na Scenie STU znakomici aktorzy: Szymon Kuśmider, Krzysztof Kwiatkowski, Krzysztof Pluskota i Otar Saralidze. Muzykę do przedstawienia skomponował Jacek „Budyń” Szymkiewicz, założyciel i lider zespołu Pogodno.

 

Premiera na Scenie STU: 10 stycznia 2016

Galeria. Fotografie.

 

O kobietach i nie tylko – Gatunek Żeński

komedia o kobietach i nie tylko gatunek żeński plakat

O kobietach i nie tylko – polska prapremiera w Teatrze Muzycznym

W Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym ruszyły intensywne przygotowania – 15 stycznia 2016 r. czeka nas polska prapremiera komedii Joanny Murray-Smith pt. Gatunek Żeński.

Spektakl reżyseruje znany już widzom Teatru Bartłomiej Wyszomirski. Niemal dokładnie rok wcześniej przy ul. Żeglarskiej oglądaliśmy jego Machiavellego. Tym razem Wyszomirski zmierzy się z tekstem napisanym z kobiecej perspektywy, który w dowcipny i jednocześnie inteligentny sposób ośmiesza wojujący feminizm

The Female of The Species
Joanna Murray-Smith
Tłumaczenie: Lucas Adamczyk
Reżyseria: Bartłomiej Wyszomirski
Scenografia: Izabela Toroniewicz
Kostiumy: Wanda Kowalska
Obsada: Dominika Figurska, Karolina Michalik, Agnieszka Płoszajska, Dariusz Bereski, Michał Chorosiński, Jeremiasz Gzyl

Akcja sztuki dzieje się w eleganckim, wiejskim domu pisarki Margot Mason, autorki bestsellerów dla kobiet. Margot odwiedza jej wielbicielka – studentka Molly, której zamiary są jednak inne niż mogłoby się wydawać… Gdy zjawią się kolejni niespodziewani goście sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej. Czy uda im się znaleźć odpowiedzieć na odwieczne pytanie: czego tak naprawdę pragną kobiety?

W tej pełnej nieoczekiwanych zwrotów akcji komedii zobaczymy aktorów znanych z poprzednich produkcji Teatru: Dominikę Figurską, Karolinę Michalik i Agnieszkę Płoszajską. A także Dariusza Bereskiego, Michała Chorosińskiego i Jeremiasza Gzyla.

Bilety

Poza spektaklem premierowym 15 stycznia (g. 19:00) Gatunek żeński grany będzie jeszcze 16 stycznia (g. 20:00) i 17 stycznia (g. 18:00). Bilety w cenie 40 zł (premiera), 30 i 25 zł (bilet normalny i ulgowy na pozostałe spektakle) do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (tel. 512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl) oraz przez Internet.

 

 

komedia o kobietach i nie tylko gatunek żeński plakat
Dominika Figurska, Karolina Michalik, Agnieszka Płoszajska

Mały Książę na Scenie STU

Krakowski Teatr Scena STU Mały Książę

Mały Książę na Scenie STU

Któż z nas nie zna historii chłopca odwiedzającego planety i opiekującego się swoją piękną różą? Mały Książę to klasyka światowej literatury. Teraz z myślą o swoich najmłodszych widzach słynną na całym świecie baśń wystawia Teatr STU. Będzie to druga z pięciu premier zaplanowanych w jubileuszowym sezonie 50-lecia teatru.

Dzieło Antoine’a de Saint-Exupéry’ego przetłumaczono na ponad 270 języków i dialektów, wersja polska była pierwszą na świecie zaraz po francuskiej oraz angielskiej. O popularności książki w naszym kraju świadczy fakt, że jej przekładu podjęło się aż 13 tłumaczy. Teraz to literackie dzieło trafia na Scenę STU. Spektakl w tłumaczeniu Jana Szwykowskiego został wyreżyserowany przez Krzysztofa Jasińskiego. Teatralna adaptacja tekstu Antoine’a de Saint-Exupery’ego pozwoli zabrzmieć ważnym pytaniom Małego Księcia raz jeszcze, na nowo, przejmująco i współcześnie.

Mały Książę na deskach STU nieprzypadkowo pojawia się obok tryptyku Wędrowanie wg Wyspiańskiego, które jest „gwoździem” jubileuszowego sezonu. Głównym bohaterem tryptyku jest Konrad, a centralnym problemem wtajemniczenie w los. I tu zagdaka się wyjaśnia, bo i Konrad i Mały Książę spadają z nieba w tej samej sprawie – mówi reżyser Krzysztof Jasiński.

Spektakl dla dzieci

Spektakl w Teatrze STU dedykowany jest dzieciom. Kierowany jest jednak i do dorosłych, a raczej – kierując się słowami Autora – do dzieci, którymi kiedyś ci dorośli byli. Jako bajka dla dzieci Mały Książę porusza siłą fantazji, wizją podroży po nieznanych planetach. Dla dorosłych będzie to przede wszystkim opowieść o pilocie, który zmuszony do awaryjnego lądowania w sercu Sahary, w chwili najwyższego niebezpieczeństwa i samotności odbywa „podróż w głąb siebie”, przywołuje wspomnienia, emocje, które pozwolą mu przetrwać…

Inscenizacja w Teatrze STU działa na wyobraźnię bogactwem efektów scenicznych, kostiumów Anny Czyż. Wzruszającą muzykę napisał Janusz Grzywacz. Premierze spektaklu towarzyszy szereg dodatkowych działań. W czerwcu i październiku zorganizowano dwuetapowy konkurs plastyczny dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów. Nagrodą był udział w premierowym przedstawieniu dla zwycięzcy wraz z klasą. Upominki dla uczestników ufundował Mecenas Spektaklu – firma Wawel SA, a także sklep The Secret Soap Store.

Przez cały premierowy tydzień (od 1 do 6 grudnia) w foyer teatru będzie miała miejsce wystawa prac konkursowych. Część z nich została opublikowana w programie do przedstawienia. W promocję spektaklu włączył się także Krakowski Ogród Zoologiczny. Od sierpnia przy wybranych wybiegach ze zwierzętami można zobaczyć dodatkowe tabliczki opisujące zwierzęcych bohaterów Małego Księcia oraz informujące o premierze na Scenie STU.

Obsada:
MAŁY KSIĄŻĘ: Agata Woźnicka
PILOT: Marcel Borowiec/Marcin Zacharzewski
LIS: Beata Rybotycka/Iwona Konieczkowska
WĄŻ: Jan Lorys/Tomasz Urbański
KRÓL: Andrzej Róg
PRÓŻNY: Wiesław Smełka
PIJAK: Tadeusz Synowski
BANKIER: Włodzimierz Jasiński
LATARNIK: Franciszek Muła
GEOGRAF: Jerzy Święch

Premiera 6 grudnia 2015 r. na św. Mikołaja

Krakowski Teatr Scena STU Mały Książę
Mały Książę na Scenie STU.
Krakowski Teatr Scena STU Mały Książę
Inscenizacja w Teatrze STU działa na wyobraźnię bogactwem efektów scenicznych, kostiumów. Teatry Kraków.

Teatralne tournée.Teatr Muzyczny

spektakl teatr muzyczny

Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny po raz kolejny rusza w trasę! Po przygodach cukiernika Maurycego mieszkańcy województwa będą mogli poznać historię studenta Janka, niezwykłego królestwa i złej czarownicy. Spektakl „Złoto i liście” nie tylko opowiada uroczą historyjkę, ale porusza problemy całkiem realne, takie jak chciwość, czy brak lojalności.

Złoto i liście

„Złoto i liście” pokażemy aż w 5 miastach w województwie: Włocławku (CK Browar B., 17.11.15 r.), Inowrocławiu (KCK, 18.11.15 r.), Toruniu (Aula UMK, 19.11.15 r.), Brodnicy (Brodnicki Dom Kultury, 23.11.15 r.) i Bydgoszczy (Filharmonia Pomorska, 30.11.15 r.).

Spektakle rozpoczynają się o g. 18:30. Bezpłatne wejściówki dostępne są od 2 listopada w wymienionych instytucjach (poza Aulą UMK – bilety do odbioru w Teatrze Muzycznym w Toruniu). Będzie można je także wygrać w konkursach organizowanych w lokalnych mediach. Liczba biletów jest ograniczona.


Scenariusz i reżyseria: Wojciech Graniczewski
Muzyka: Andrzej Zarycki
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Ewelina Miąsik
Choreografia:Michał Cyran
Obsada: Michał Cyran, Damian Droszcz, Jeremiasz Filip Gzyl, Anna Kędroń, Aleksandra Lis, Kornelia Raniszewska, Dominika Sell, Radosław Smużny, Bartosz Sołtysiak, Katarzyna Witkowska

Kampania przeciwko przemocy – teatralne tournée

Przedsięwzięcie organizowane jest w ramach projektu „Kampania przeciwko przemocy – teatralne tournée z okazji obchodów Międzynarodowego Dnia Przeciwdziałania Przemocy Wobec Dzieci” przez Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny.
spektakl teatr muzyczny

spektakl teatr muzyczny

spektakl teatr muzyczny

spektakl teatr muzyczny

spektakl teatr muzyczny

Teatr Muzyczny na scenie

scena muzyczna koncerty

Muzyczne zakończenie października

Dwa ostatnie tygodnie października w Teatrze Muzycznym to jazzowo-folkowo-bluesowa mieszanka muzyczna, w której każdy znajdzie coś dla siebie.

22 października (g. 19:00) na toruńskiej scenie nie lada gratka dla fanów jazzu – kultowe Laboratorium, którego początki sięgają lat 70 XX wieku, a niesłabnąca popularność przysparza zespołowi wciąż nowych słuchaczy. Formacja, uznawana za jeden z najpopularniejszych zespołów jazzowych w Europie, przypomni widzom Teatru Muzycznego swoje największe przeboje. Na scenie założycielom i dwóm filarom zespołu – Januszowi Grzywaczowi (instrumenty klawiszowe, lider) i Markowi Stryszowskiemu (saksofony, wokal) towarzyszyć będą: Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Marek Raduli (gitara), oraz Grzegorz Grzyb (perkusja).

Dzień później, 23 października o g. 19:00, zmiana muzycznego klimatu – amerykański folk w wykonaniu formacji The Nightwatchers, która do Torunia przybędzie aż z dalekiej Kanady. Zespół tworzy dwójka utalentowanych muzyków: gitarzysta i wokalista Rupert Wates, oraz pianista jazzowy, wirtuoz fortepianu Bartosz Hadała. Artyści współpracują ze sobą od 2008 roku i mają w swoim dorobku 3 albumy. Utwory, które usłyszymy pochodzą z ich ostatniej płyty  to kompozycje Ruperta Watesa, podsumowujące jego dotychczasowe zainteresowania muzyczne.

Na zakończenie miesiąca, 30 października o g. 19:00, zapraszamy na koncert zaduszkowy poświęcony pamięci dwóch ikon polskiego rocka i bluesa: Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej. Piotr Nalepa Breakout Tour jest koncertową kontynuacją imprezy Breakout Festiwal. Liderem zespołu jest Piotr Nalepa.  Wraz z gitarzystą Robertem Luberą  z sukcesem przypominają twórczość Tadeusz Nalepy. Piosenki Kubasińskiej wykonuje natomiast córka Lubery, Żaneta, obdarzona mocnym, rockowym głosem. Poza nimi zagrają także Piotr „Quentin” Wojtanowski (bass, wokal), Krzysztof „Fliper” Krupa (perkusja) i Michał Jurkiewicz (organy – hammanda piano fendera, wokal). Usłyszymy takie utwory jak Kiedy byłem małym chłopcem, Oni zaraz przyjdą tu, Nocą puka ktoś, czy Rzeka dzieciństwa zaaranżowanych przez muzyków.

Bilety na koncerty do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu oraz pod numerem telefonu 512 982 813.

Fotosy.  Zdjęcia. Grafika.