Tytus Andronikus 2.0

Szekspir widziany z Hongkongu

Studio Teatralne Tang Shu-winga to poszukujący zespół teatralny z Hongkongu. 19 i 20 maja o godzinie 19:00 w Studiu na Grobli grupa zaprezentuje spektakl „Tytus Andronikus 2.0” – nowatorską interpretację jednej z najstarszych tragedii Williama Szekspira.

Tytus Andronikus powstał pod koniec XVI wieku. Pełen tytuł oryginalnej wersji utworu brzmi Najsmutniejsza opowieść o tragedii Tytusa Andronikusa. Dramat traktuje o życiu rzymskiego przywódcy, okrytego chwałą po zwycięskiej bitwie z Gotami, który szuka zemsty za krzywdy, które dotknęły jego rodzinę. Ta pełna krwi historia, stworzona niemal 400 lat temu, nie straciła na aktualności, pokazując chybotliwość losu ludzkiego, w którym przeplatają się rozpacz i chwała.

Adaptacja Szekspirowskiego dzieła przez Tang Shu-winga nosi tytuł Tytus Andronikus 2.0. Jest to śmiała próba przedstawienia XVI-wiecznego dramatu w nowoczesnej formie. Spektakl charakteryzuje minimalizm sceniczny – widz ma przed oczami siedem krzeseł i siedmiu aktorów relacjonujących wydarzenia i wcielających się w kolejne role. Całość dopełnia muzyka grana na żywo. Spektakl prowadzi widzów przez meandry ludzkiej psychiki do świata prymitywnej energii, bezkresnej wyobraźni, autorefleksji, odkrywania siebie i katartycznego spokoju. Ukazuje możliwości teatru przez podróż do źródła, do początków zarówno wschodniego, jak i zachodniego teatru, w których opowiadano i przedstawiano historie. Przedstawienie jest efektem intensywnych treningów i eksperymentów improwizacyjnych, z których wyłoniły się różne formy narracji. Niosą one energię aktorów, płynącą z ich życia wewnętrznego i ucieleśnioną w ich fizyczności. Według recenzenta z Singapuru spektakl pokazał, „że najbardziej efektywnym językiem teatralnym jest ciało aktora”.

Hongkońska grupa zagra dwukrotnie – w sobotę oraz niedzielę 19 i 20 maja w Studiu Na Grobli o godzinie 19.00. Bilety można rezerwować pod adresem sekretariat@grotowski-institute.art.pl. W sobotę dwie godziny przed spektaklem, w Sali Zielonej Studia na Grobli, odbędzie się spotkanie z zespołem Studia Teatralnego Tang Shu-winga, które poprowadzi Jarosław Fret. Wstęp na spotkanie jest wolny.

Studio Teatralne Tang Shu-winga powstało w 1996 roku jako Ziemia Niczyja i działało pod tą nazwą do 2009 roku, wystawiając ponad 20 spektakli. Ideą przewodnią zespołu jest „trafić z teatrem najwyższej próby do jak największej liczby widzów”. Spektakle grupy były prezentowane na całym świecie, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek im. Jima Hensona w Nowym Jorku, Festiwalu Ghost w San Francisco, Festiwalu Kultury w Hongkongu, Festiwalu Kultury Niezależnej w Macau i Festiwalu Huayi w Singapurze. Wielokrotnie były wyróżniane Hongkońską Nagrodą Teatralną. Założyciel i dyrektor artystyczny studia – Tang Shu-wing pragnie wzbogacić hongkoński teatr o nowatorskie formy teatru fizycznego i estetyki minimalizmu. W jego przedstawieniach można dostrzec wpływy teatru Meyerholda, „teatru ubogiego” Jerzego Grotowskiego, a także tai-chi i jogi. „Parole Magazine”, wydawany przez Alliance Française, nazwał go „jednym z najbardziej utalentowanych reżyserów” w Hongkongu. Wyreżyserował blisko 40 przedstawień teatralnych, tanecznych i oper.

Fotografia teatralna:

Wizyta Studia Teatralnego Tang Shu-winga dofinansowana jest przez Hong Kong Arts Development Council. Więcej informacji na www.grotowski-institute.art.pl.

Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie

W maju i w czerwcu w ramach projektu „Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie” artyści związani z Trupą Czango zaprezentują po raz pierwszy ursynowskiej publiczności niewielkie przedsięwzięcia, wymykające się tradycyjnym etykietom teatralnym.

Trupa Czango zaprasza do udziału w wydarzeniach, umożliwiających naprawdę bliskie spotkania z żywym, poszukującym nowych form wyrazu teatrem. Znajdziemy tu propozycje zarówno dla najmłodszych widzów, dla młodzieży, jak i dojrzałej publiczności. Wśród wydarzeń są:

utrzymany w punkowym rytmie performance na słowo krzyczane i perkusję – „Wylewka” (13.05.), monodram w pełnym biegu – „Solo” (23.06.), monodram o ulubionej gwieździe filmowej III Rzeszy – „Olga. Eine charmante Frau” (05.06.) i propozycja dla dzieci, czyli bajkowa kawiarenka „Opowieści w mieście zmieścić” (20.05.), gdzie do stolika będzie można zamówić sobie bajkę, którą opowie aktor Trupy Czango.

Na wszystkie wydarzenia jest WSTĘP WOLNY za wcześniejszą rezerwacją pod numerem telefonu: 782531394.

Opisy wydarzeń, pokazywanych w ramach „Małych Form Trupy Czango na Ursynowie”:

Performance Wylewka

– to absurdalna akademia ku czci mijającego dnia, na której klasyczne utwory polskiej liryki serwowane są w punkowych aranżach na głos i perkusję. W Wylewce perły literatury polskiej mieszają się z tekstem współczesnym. Podkład stanowią polskie utwory poetyckie wywodzące się z różnych porządków. Słowo wzniosłe miesza się z opisem obyczaju. „Wysokie” miesza się z „niskim”. Skandowane wiersze Szarzyńskiego czy Wyspiańskiego zestawiane są z liryzmem rozmów robotników robiących wylewkę i z melodią ulicznej ankiety.

Teksty: 50 % – Zbigniew Kowalski, 50 % – anarchizujący: Józef Baka, Jan Kochanowski, Mikołaj Sęp Szarzyński, Adam Mickiewicz, Stanisław Wyspiański. Muzyka: 100 % Łukasz Wójcicki.
13 maja, godz. 20. Klub Ursynoff. ul. Szolc Rogozińskiego 1.
Więcej na stronie: http://wylewka.wordpress.com/

Opowieści w mieście zmieścić

Pogodne wydarzenie rodzinne dla wszystkich dzieci – małych, starszych i tych całkiem dorosłych pt. Opowieści w mieście zmieścić, czyli kawiarenka pełna bajek, mądrych opowieści i niestworzonych historii. Można zamówić sobie bajkę, siedząc przy kawiarnianym stoliku! Ze specjalnie przygotowanej karty, goście wybierają i zamawiają bajkę, historię, którą pragną usłyszeć. W karcie znajdują się opowieści zróżnicowane pod względem długości, trudności języka oraz tematu. Karta zawiera także krótki opis bajki, tak by zamawiający miał możliwość dopasowania jej do wieku odbiorcy. Do stolika podejdzie aktor i zrealizuje zamówienie… – opowie gościom przy stoliku wybraną historię.

Występują: Kelnerka – Karin Lesiak, Opowiadacze – Monika Dąbrowska, Monika Sadkowska, Zbigniew Kowalski, Żywy Muzyk – Gwidon Cybulski.
20 maja godz. 12, Klub Ursynoff ul. Szolc Rogozińskiego 1.

Monodram Olga. Eine charmante Frau

w wykonaniu Moniki Dąbrowskiej (nagrodzonej za tę rolę m.in. Na 9 Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego), oparty jest na losach Olgi Tschechowej. Urodzona w carskiej Rosji, przeżyła obie wojny światowe, była świadkiem rewolucji październikowej i wojny ojczyźnianej. Po rozwodzie z Michaiłem Czechowem, najsłynniejszym aktorem MchAT, w wieku 24 lat wyjechała do Niemiec. W czasach, gdy miliony ludzi umierały w Kazachstanie, na Syberii i w hitlerowskich obozach zagłady, Olga stawała się wielką gwiazdą filmową III Rzeszy. Zagrała w stu czterdziestu trzech filmach. Na przyjęciach pojawiała się u boku Hitlera. Przyjaźniła się z Magdą i Josephem Goebbels. Krążyły o niej liczne plotki. Ona sama kłamała o sobie tak dużo i często, że po latach zaczęła wierzyć w swoje zmitologizowane życie. Kreując swój wizerunek, napisała kilka sprzecznych ze sobą autobiografii. Straciła poczucie rzeczywistości. Do dziś w KGB teczki dotyczące Olgi Tschechowej i jej brata, Lwa Knippera w większości pozostają tajne.

Tekst: Dana Łukasińska, reżyseria: Stanisław Miedziewski.
5 czerwca, godz. 19. Natoliński Ośrodek Kultury, ul. Na Uboczu 3.

Solo

to autorski monodram Zbigniewa Kowalskiego. Tekst Solo ma formę współczesnego poematu, opowiada historię człowieka, amatora biegania, który wypadł nagle z kolein akceptowalnego społecznie życia i nie potrafi załapać się na oferty przywrócenia go do normalności, błądzi, zamyka się w sobie, aż w końcu eksploduje – któregoś wieczoru wchodzi na słup wysokiego napięcia, by przemówić pełnym głosem. Uwaga, historia opowiadana w pełnym biegu! Tekst i

wykonanie: Zbigniew Kowalski

.
23 czerwca, godz.19. Natoliński Ośrodek Kultury, ul. Na Uboczu 3.
Trailer: http://vimeo.com/5846696

Projekt Małe Formy Trupy Czango na Ursynowie

zrealizowano dzięki dofinansowaniu z Urzędu Dzielnicy Ursynów m.st. Warszawy. Trupa Czango – zespół łączący zdobycze artystycznego teatru offowego z profesjonalizmem teatru zawodowego – związana jest z Ursynowem, gdzie wcześniej zrealizowała świetnie przyjmowany przez publiczność spektakl: „Z diariusza prywatnego” na motywach wybranych opowiadań i „Dzienników” Witolda Gombrowicza, a także gościła na festiwalu „Ursynów ma teatr!”.

Więcej informacji o spektaklach można znaleźć na:
www.trupaczango.pl

Fotografia teatralna:

Kathakali i kalarippajattu

Mamy dobrą wiadomość dla miłośników kultury Indii. Instytut Grotowskiego informuje, że zostało jeszcze kilka wolnych miejsc na warsztaty kathakali i kalarippajattu – sztuk z pogranicza teatru, tańca i walki. Warsztaty odbędą się w dniach 12–14 maja. Poprowadzą je hinduscy mistrzowie.

Kathakali to sztuka wywodząca się ze stanu Kerala w południowych Indiach, która stanowi połączenie teatru i tańca. Przedstawienia kathakali są niezwykle barwne i efektowne, a warsztaty pozwalają osiągnąć świadomość swojego ciała i pełną kontrolę nad nim. Warsztaty poprowadzi Kalamandalam Karunakaran, wybitny aktor kathakali i absolwent prestiżowego Kalamandalam Institute w Indiach. Współpracował z wieloma grupami teatralnymi, m.in. z aktorami Petera Brooka podczas przygotowań do Mahabharaty w teatrze Bouffes du Nord czy zespołem Théâtre du Soleil Ariane Mnouchkine. Ogromne doświadczenie w rozpowszechnaniu kathakali aktor zdobył w Paryżu, gdzie aktualnie mieszka. Właśnie dlatego Karunakaran potrafi w przystępny sposób przekazać tę trudną i wymagającą sztukę Europejczykom.

Warsztaty kathakali odbędą się w dniach 12–13 maja w godzinach od 10:00 do 13:30 oraz w poniedziałek, 14 maja, od godziny 10:00 do 12:00.

Kalarippajattu to natomiast idealna propozycja dla miłośników sztuk walki, aktorów czy tancerzy. Trening poprawia elastyczność, wydolność organizmu i koncentrację, ale co najważniejsze – kształci postawę duchową. Warsztaty obejmują naukę chwytów obezwładniających przeciwnika, walkę wręcz oraz ćwiczenia z użyciem broni drewnianej i metalowej. Trening fizyczny dopełnia system leczniczy blisko związany z ajurwedą, obejmujący m.in. masaże lecznicze. Warsztaty kalarippajattu poprowadzi Sankar Lal Sivasankaran Nair ze Studia Kalari.

Zajęcia odbywać będą się w dniach 12–13 maja, w godzinach 14:30–16:30 oraz 14 maja od 13:00 do 15:00.

Trzydniowe warsztaty kathakali i kalarippajattu kosztują 250 złotych. Istnieje także możliwość uczestnictwa w pojedynczych warsztatach (koszt zajęć kathakali to 150 złotych, kalarippajattu – 100 zł).

Zainteresowanych prosimy o kontakt z Justyną Rodzińską-Nair, justyna@grotowski-institute.art.pl.

Jednocześnie przypominamy o spektaklu „Zbawienie Putany” w wykonaniu Kalamandalama Karunakarana, który będzie można obejrzeć w piątek, 11 maja o godzinie 19:00. Wstęp wolny.

Więcej informacji na www.grotowski-institute.art.pl.

KOŃCE ŚWIATA Marc Becker Teatr HOTELOKO

plakat-Końce-Świata-Teatr-HOTELOKO

 

Spektakl Teatru HOTELOKO pt. ‘KOŃCE ŚWIATA’ na Festiwalu OFTeN w Ostrowie Wielkopolskim oraz w maju w Warszawie w trzech różnych miejscach

Spektakl Teatru HOTELOKO pt. „Końce świata” został zakwalifikowany do prezentacji konkursowych na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych – Ostrów Wielkopolski w dniach 17-20 maja 2012. Przedstawienie w reżyserii Karoliny Kirsz zostanie pokazane w piątek 18 maja o godz. 16.00 na dużej scenie Ostrowskiego Centrum Kultury.

W spektaklu udział biorą Katarzyna Czapla, Agata Życzkowska, Pascal Kaczorowski i Adam Pater. Projekcje wideo wykonał niemiecki artysta ze Stuttgartu, Stefan Ruf, który był obecny na premierze spektaklu w Warszawie w marcu 2012 w Klubie Kultury Saska Kępa.

Jest to pierwsza w Polsce prezentacja dramaturgii Marca Beckera, niemieckiego reżysera i pisarza (rocznik 1969). W maju spektakl zostanie zaprezentowany trzykrotnie w Warszawie w trzech różnych miejscach: 10 maja w Centrum ŁOWICKA, 17 maja w Teatrze Collegium Nobilium oraz 30 maja w Teatrze na Bielanach. Dzięki dotacji Urzędu Miasta st. Warszawy Dzielnicy Mokotów na spektakl w Centrum ŁOWICKA wstęp jest wolny (rezerwacja: agata@fundacjarozwojuteatru.pl).

10 maja – Centrum ŁOWICKA, godz. 20.00
17 maja – Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, godz. 20.00/bilety: rezerwacja.tcn@at.pl
tel. 22 635 99 39
18 maja – Ostrowskie Centrum Kultury, godz. 16.00, Ostrów Wielkopolski, ul. Wolności 2/bilety: pracownia_teatralna@pro.pl
30 maja – Teatr na Bielanach, godz. 19.00, ul. Goldoniego 1/bilety: 22 834 65 47

Teatr HOTELOKO powstał z inicjatywy aktorki, reżyserki i producentki Agaty Życzkowskiej. Jest niezależnym teatrem, który skupia wokół siebie zawodowych artystów z Polski i z zagranicy. Nazwa teatru jest ściśle związana z ideą: Teatr HOTELOKO nie ma stałej grupy artystów, ani nie ma swojej stałej siedziby. Różni twórcy zbierają się, aby zrealizować konkretny projekt i mogą pracować zarówno w Warszawie, w Madrycie, jak i w Berlinie.

Teatr działa pod skrzydłami Fundacji Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf]. Wizją Fundacji jest świat, w którym kultura wzmacnia międzypokoleniowe więzi społeczne wokół tradycji związanej ze sztuką teatru i dialogu z tą tradycją. Reżyserka Karolina Kirsz współpracuje z Teatrem HOTELOKO przy kilku projektach. Za spektakl „ZIMA W CZERWIENI” otrzymała Pierwszą Nagrodą na Festiwalu im. Józefa Szajny ZDARZENIA 2011 w Gdańsku i Tczewie, który będzie także prezentowany w czerwcu 2012 r. na Festiwalu m-TEATR w Koszalinie.

KOŃCE ŚWIATA/Marc Becker/‘Weltuntergänge’
Tłumaczenie: Maciej Ganczar
Reżyseria: Karolina Kirsz
Obsada: Katarzyna Czapla, Agata Życzkowska, Pascal Kaczorowski, Adam Pater
Scenografia: Anna Skupień
Kostiumy: Katarzyna Szczurowska
Projekcje wideo: Stefan Ruf
Fotografia: Marta Ankiersztejn
Projekt plakatu: Bartłomiej Sawka
Producent: Agata Życzkowska//Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ [frt:nf]
Współpraca: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Patronat medialny: Radio RDC, placdefilad.com, teatrdlawas.pl, radiowww.eu, independent.pl, Magazyn Portal Kulturalny:mgzn.pl, teatralia.com.pl, POKA POKA

Projekt wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie//Gefördert aus Mitteln der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und der Bundesrepublik der Deutschland Botschaft in Warschau
Prapremiera 16 marca 2012

Info:
www.facebook.com/TeatrHOTELOKO
www.fundacjarozwojuteatru.pl
trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZkYem8fflfQ