Rusza Festiwal 2015 – Program

22.09 (wtorek)

  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-16:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-17:30 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak

23.09 (środa)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-15:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 20:00 Wernisaż wystawy Segni Mossi
    • 20:30 Spektakl „Intercontinental”, Marysia Stokłosa

24.09 (czwartek)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 11:00-14:00 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • De Stilte (spektakle i warsztaty dla dzieci)
      • 15:30-16:30
      • 16:30-17:30
      • 18:15-19:15
    • 20:00 Debiuty
      • Spektakl „Banalnie łatwy trik”, Kinestrefa
      • Spektakl „I że Cię nie opuszczę aż do śmierci”, Szymon Dobosik, Maciej Kosteczka

25.09 (piątek)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Klubokawiarnia NEON SIDE, ul. Ruska 46C)
    • 21:30 Slave to The Vibe (set DJ-ski)

26.09 (sobota)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
    • 12:30-14:30 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 16:00-17:30 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
    • 10:00-14:00 Audycja do Warsaw Dance Department (The One Hostel, Rynek 30)
    • 20:00 Spektakl “At the table there is an accumulation of emotions attached by everyday hard”, Matthieu Ehrlacher (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)

27.09 (niedziela)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • IMPROWIZACJA (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
    • 12:30-14:30 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro

 

Galeria fotografii

 

z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami
Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami

Pokazy japońskiej sztuki tańca butō. Warsztaty

Japonia we Wrocławiu

Już niedługo we Wrocławiu zarówno wielbiciele tańca, jak i miłośnicy kultury japońskiej znajdą coś dla siebie. W stolicy Dolnego Śląska wystąpią bowiem mistrz tańca buto, Daisuke Yoshimoto oraz jego uczennice. Pokazy poprzedzą warsztaty, a także wystawa fotografii, która przyjechała aż z Tokio.

Już trzeci miesiąc trwa II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy”, który przyjął formę sezonu teatralnego – Sezonu Mistrzów. W trakcie wielkiego święta teatru, do Wrocławia zawitali tacy wybitni twórcy teatru, jak Theodoros Terzopoulos, Eugenio Barba czy Anatolij Wasiljew. Ale to nie koniec festiwalowych emocji. Od poniedziałku bowiem w Instytucie Grotowskiego zagości kultura japońska.

Już w przyszły weekend odbędą się pokazy japońskiej sztuki tańca butō w wykonaniu jednego z największych mistrzów tej dziedziny na świecie – Daisuke Yoshimoto, a także jego uczennic. W piątek oraz w sobotę (7 i 8 grudnia) w Studiu Na Grobli mistrz zaprezentuje „Kiokatabirę ciała”. Tytułowa „kiokatabira” to kimono, w którym się zmarłych w obrządku buddyjskim. Spektakl jest próbą pokazania upływu czasu. To swoisty dialog serca z samym sobą, jak podkreśla tancerz. W niedzielę (9 grudnia) wrocławska publiczność zobaczy uczennice Yoshimoto: Kei Ishikawę i Ritsuko Takahashi w przedstawieniach „Beyer” oraz „Stuletni zegar”.

Japoński tancerz poprowadzi w dniach 3–5 grudnia warsztaty, które zakończy pokaz pracy. Niemal przez cały grudzień będzie można także podziwiać niezwykłą wystawę fotografii, dokumentującą pracę Daisuke Yoshimoto. Na wystawie zgromadzono zdjęcia wykonane w latach 2007–2011 w Kawasaki i Tokio, w Japonii, oraz w Lublinie, Warszawie i we Wrocławiu. Ich autorem jest japoński fotografik, Tetsuya Saito. Wystawa była już pokazywana w Tokio, teraz zaś zostanie przedstawiona w Instytucie Grotowskiego.

Butō

to japońska forma tańca nowoczesnego stworzona w latach pięćdziesiątych XX wieku przez japońskich artystów. Gatunek ten wymyka się wszelkim definicjom i jest najśmielszą dotychczas próbą przełożenia tajemniczego, tłumionego życia nieświadomości na teatr. Podobnie jak surrealiści, wczesne butō wykorzystywało skrzywienie natury, deformację, szaleństwo oraz przypadek jako zasadę kompozycji. Artyści, zainspirowani ideą teatru okrucieństwa Antonina Artauda, odwrócili się od wpływów masowej kultury Zachodu. Najbardziej znani twórcy butō to m.in. Kauzo Ohno, Tatsumi Hijikata i właśnie Daisuke Yohimoto.

W środę (5 grudnia) o godz. 20.00 w Studiu Na Grobli (ul. Na Grobli 30/32) odbędzie się pokaz pracy uczestników warsztatów, a już w weekend (7–9 grudnia) o godz. 19.00 zaprezentowane zostaną spektakle tańca butō.

Wstęp na pokaz pracy jest wolny, zaś bilety na spektakle w cenie 15 i 10 zł można jeszcze nabyć za pośrednictwem sieci Biletin oraz – w miarę dostępności – godzinę przed spektaklem. W dniach 3–20 grudnia w CaféTHEI (Przejście Żelaźnicze 4) otwarta będzie natomiast wystawa fotograficzna Tetsui Saito „Tenku Yoran” dokumentująca pracę Daisuke Yoshimoto. Wernisaż odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o 16.30.


Więcej informacji na www.swiatmiejscemprawdy.pl.

Warsztaty w Instytucie Grotowskiego

Kolejne ciekawe warsztaty w Instytucie Grotowskiego

Instytut Grotowskiego nieustannie rozwija swoją działalność edukacyjną. Oferta warsztatów jest bardzo bogata i stale się powiększa. W dniach 26–27 listopada we Wrocławiu odbędą się wyjątkowe warsztaty pieśni białoruskich prowadzone przez Olgę Jemialjanczyk.

Instytut Grotowskiego we Wrocławiu to nie tylko miejsce, gdzie można poszerzyć wiedzę o życiu i twórczości Jerzego Grotowskiego. Jest to miejska instytucja kultury, w której odbywają się liczne przedsięwzięcia artystyczne i badawcze. 28 grudnia 2006 roku nastąpiła zmiana nazwy z Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych na Instytut im. Jerzego Grotowskiego. Wraz z nazwą zmienił się nieco profil działań instytucji. Od tej pory Instytut kładzie główny nacisk na przedsięwzięcia edukacyjne i promotorskie. Od 2010 roku realizowany jest w nim program „Masters in Residence”, który odwołuje się do powszechnej praktyki w dziedzinie kultury teatralnej w Europie, jaką jest organizacja pobytów twórczych (rezydencji) artystów zagranicznych.

W ramach programu odbyły się premiery spektakli współprodukowanych przez Instytut Grotowskiego: „11 and 12” Petera Brooka (2010), „Chronicznego życia” Odin Teatret w reżyserii Eugenia Barby (2011) oraz polskiej wersji spektaklu „Mauzer” w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa. Taki kierunek działań ma na celu konsekwentne umacnianie pozycji Wrocławia na mapie kulturalnej Europy jako ważnego ośrodka tradycji i edukacji kulturalnej oraz budowanie na forum europejskim wizerunku miejsca oryginalnych wydarzeń artystycznych i kulturalnych o najwyższej randze.

Instytut Grotowskiego oferuje także bardzo bogatą ofertę warsztatów. Są to zwykle kilkudniowe zajęcia praktyczne, prowadzone przez aktorów, śpiewaków, muzyków – często współpracowników Jerzego Grotowskiego lub artystów zainspirowanych jego twórczością. Już pod koniec miesiąca – 26 i 27 listopada odbędą się wyjątkowe warsztaty pieśni białoruskich. Olga Jemialjanczyk – antropolożka i liderka białoruskiego zespołu Guda – skupi się w nich na tradycyjnych pieśniach obrzędowych Polesia białoruskiego, wykonywanych tradycyjną techniką wokalną. Prowadząca specjalizuje się w tradycjach śpiewu obrzędowego z Białorusi Północnej i Centralnej oraz Wschodniego Polesia. Ideą warsztatów jest udostępnienie wiedzy na temat zanikającej kultury tradycyjnej, niespotykanej nigdzie indziej. Zgłoszenia na warsztaty pieśni białoruskich przyjmowane są do poniedziałku 19 listopada 2012 na adres marta@grotowski-institute.art.pl. Odpowiedzi zostaną przesłane do 22 listopada 2012. Koszt warsztatów to 150 zł.

Warto dodać, że listopadowe warsztaty stanowią część wieloaspektowego przedsięwzięcia „Przekroczyć granice. Pieśni z Polesia – Białoruś”. W niedzielę 2 grudnia o godzinie 18.00 w Studiu Na Grobli odbędzie spektakl grupy Z Lasu, nad którym opiekę artystyczna sprawują Olga Jemialjanczyk i Jagna Knittel, a reżyserską Przemysław Wasilkowski. Poza tym zaprezentowane zostaną film dokumentalny o jednej z poleskich wsi – „Olmany” oraz płyta „Na skraju bagien”. Projekt realizowany jest przez Stowarzyszenie „Panorama Kultur” i współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP w ramach konkursu „Wspólne działania polsko-białoruskie 2011 i 2012”.

Więcej informacji na www.grotowski-institute.art.pl.

Kathakali i kalarippajattu

Mamy dobrą wiadomość dla miłośników kultury Indii. Instytut Grotowskiego informuje, że zostało jeszcze kilka wolnych miejsc na warsztaty kathakali i kalarippajattu – sztuk z pogranicza teatru, tańca i walki. Warsztaty odbędą się w dniach 12–14 maja. Poprowadzą je hinduscy mistrzowie.

Kathakali to sztuka wywodząca się ze stanu Kerala w południowych Indiach, która stanowi połączenie teatru i tańca. Przedstawienia kathakali są niezwykle barwne i efektowne, a warsztaty pozwalają osiągnąć świadomość swojego ciała i pełną kontrolę nad nim. Warsztaty poprowadzi Kalamandalam Karunakaran, wybitny aktor kathakali i absolwent prestiżowego Kalamandalam Institute w Indiach. Współpracował z wieloma grupami teatralnymi, m.in. z aktorami Petera Brooka podczas przygotowań do Mahabharaty w teatrze Bouffes du Nord czy zespołem Théâtre du Soleil Ariane Mnouchkine. Ogromne doświadczenie w rozpowszechnaniu kathakali aktor zdobył w Paryżu, gdzie aktualnie mieszka. Właśnie dlatego Karunakaran potrafi w przystępny sposób przekazać tę trudną i wymagającą sztukę Europejczykom.

Warsztaty kathakali odbędą się w dniach 12–13 maja w godzinach od 10:00 do 13:30 oraz w poniedziałek, 14 maja, od godziny 10:00 do 12:00.

Kalarippajattu to natomiast idealna propozycja dla miłośników sztuk walki, aktorów czy tancerzy. Trening poprawia elastyczność, wydolność organizmu i koncentrację, ale co najważniejsze – kształci postawę duchową. Warsztaty obejmują naukę chwytów obezwładniających przeciwnika, walkę wręcz oraz ćwiczenia z użyciem broni drewnianej i metalowej. Trening fizyczny dopełnia system leczniczy blisko związany z ajurwedą, obejmujący m.in. masaże lecznicze. Warsztaty kalarippajattu poprowadzi Sankar Lal Sivasankaran Nair ze Studia Kalari.

Zajęcia odbywać będą się w dniach 12–13 maja, w godzinach 14:30–16:30 oraz 14 maja od 13:00 do 15:00.

Trzydniowe warsztaty kathakali i kalarippajattu kosztują 250 złotych. Istnieje także możliwość uczestnictwa w pojedynczych warsztatach (koszt zajęć kathakali to 150 złotych, kalarippajattu – 100 zł).

Zainteresowanych prosimy o kontakt z Justyną Rodzińską-Nair, justyna@grotowski-institute.art.pl.

Jednocześnie przypominamy o spektaklu „Zbawienie Putany” w wykonaniu Kalamandalama Karunakarana, który będzie można obejrzeć w piątek, 11 maja o godzinie 19:00. Wstęp wolny.

Więcej informacji na www.grotowski-institute.art.pl.