Instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe

multimedialne widowisko teatralne

Weekend w „Niedokończonym domu” na Dworcu Świebodzkim

Trwa międzynarodowy projekt „Niedokończony dom, przemieszczający się ludzie, ruchome granice/european songlines”. Na Dworcu Świebodzkim można za symboliczną złotówkę uczestniczyć w koncertach, wystawach, spotkaniach i spektaklach.

Niedokończony dom

Od środy Dworzec Świebodzki zyskał nowe życie. Wszystko za sprawą projektu Stephana Strouxa, który opowiada o europejskiej tożsamości i ludzkiej godności. Reżyser wspólnie z wielkimi nazwiskami takimi, jak Olga Tokarczuk, Zbigniew Libera, Julia Marcell, Marek Raczkowski, próbuje przybliżyć widzom przyczyny i fakty związane z historiami ludzkich wędrówek i migracji. Jednocześnie przypomina, że każdy z nas jest uchodźcą i przybył tu skądś.

Co organizatorzy przygotowali dla widzów na piątek i sobotę? Od godziny 17:00 widzowie mogą oglądać wystawy karykatur, rysunki Raczkowskiego, fotografie, instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe. Codziennie o 18:00 odbędzie się koncert, w którym na jednej scenie występują trzy największe religie europejskie – chrześcijaństwo, judaizm oraz islam. Publiczność wysłucha tradycyjnych pieśni chrześcijańskich i żydowskich oraz będzie miała okazję uczestniczyć w widowiskowym tańcu wirującego derwisza.

W piątek o godzinie 19:00 odbędzie się spotkanie z poetą Matthiasem Göritzem, znanym we Wrocławiu przede wszystkim ze swojego udziału w głośnym spektaklu „Transfer!” Jana Klaty we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Göritz przeczyta fragmenty sztuki oraz przyjrzy się współczesnemu ruchowi uchodźców, analizując historię wrocławskich migracji.

W sobotę o 19:00 odbędzie się długo wyczekiwany koncert Julii Marcell wraz z zespołem. Laureatka Paszportu Polityki zaprezentuje publiczności wybrane kompozycje z dotychczasowego dorobku, które wpisują się w tematykę przedsięwzięcia.

Każdego dnia podsumowaniem działań będzie multimedialne widowisko teatralne „Don’t be so sure that you are legal”, które rozpocznie się o 20:30. To ostatnia okazja by zobaczyć spektakl, ponieważ będzie on grany tylko do soboty 3 września. Przedstawienie porusza tematykę migracji ludzi w Europie. Za pomocą efektów pirotechnicznych, muzycznych, widowiskowych projekcji filmowych wyświetlanych na murach dworca autorzy snują uniwersalną opowieść o ludzkich wędrówkach. W spektaklu biorą udział aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu (Małgorzata Gorol, Adam Szczyszczaj, Marta Zięba), a także artyści związani na co dzień z Instytutem Grotowskiego (Ditte Berkeley, Matej Matejka, Agnieszka Ćwieląg).

Bilety kosztują symboliczną złotówkę i można je zakupić wyłącznie bezpośrednio przed wydarzeniem. Projekt potrwa do 10 września, jednak ze względu na targowisko odbywające się tradycyjnie co tydzień, w niedzielę i poniedziałek (4 i 5 września) wydarzenia nie odbywają się. Od wtorku 6.09 na Świebodzkim rozpoczną się kolejne wydarzenia w ramach projektu.

Więcej informacji i pełny program na www.niedokonczonydom.pl.

Rusza Festiwal 2015 – Program

rusza festiwal dance poland wrocław

22.09 (wtorek)

  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-16:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-17:30 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak

23.09 (środa)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-15:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 20:00 Wernisaż wystawy Segni Mossi
    • 20:30 Spektakl „Intercontinental”, Marysia Stokłosa

24.09 (czwartek)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 11:00-14:00 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • De Stilte (spektakle i warsztaty dla dzieci)
      • 15:30-16:30
      • 16:30-17:30
      • 18:15-19:15
    • 20:00 Debiuty
      • Spektakl „Banalnie łatwy trik”, Kinestrefa
      • Spektakl „I że Cię nie opuszczę aż do śmierci”, Szymon Dobosik, Maciej Kosteczka

25.09 (piątek)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:45 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Klubokawiarnia NEON SIDE, ul. Ruska 46C)
    • 21:30 Slave to The Vibe (set DJ-ski)

26.09 (sobota)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
    • 12:30-14:30 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro
    • 16:00-17:30 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
    • 10:00-14:00 Audycja do Warsaw Dance Department (The One Hostel, Rynek 30)
    • 20:00 Spektakl “At the table there is an accumulation of emotions attached by everyday hard”, Matthieu Ehrlacher (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)

27.09 (niedziela)

  • METODA FELDENKRAISA (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 9:00-10:30 Aldona Chróściewicz
  • IMPROWIZACJA (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • DRAMATURGIA TAŃCA (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 10:00-14:00 Elżbieta Chowaniec, Aneta Jankowska
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
    • 12:30-14:30 Partnering vs. Improwizacja – Natalia Pieczuro

 

Galeria fotografii

 

z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami
Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami

Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal

rusza festiwal dance poland wrocław

Wrocław ponownie zostanie światową stolicą tańca

Podobnie jak rok temu, Wrocław niebawem zamieni się w stolicę performansu i tańca. Między 22 a 27 września odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal. Trwają zapisy na warsztaty z czołowymi przedstawicielami światowej sceny tanecznej i performatywnej. Warto się pospieszyć, bowiem liczba miejsc jest ograniczona.

Międzynarodowy Festiwal Ruchu „Rusza Festiwal” swoją tradycją sięga 2010 roku. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca” od poprzedniego roku nosi nazwę „Rusza Festiwal” i pokazuje nowe spojrzenie na taniec, performans oraz nieszablonowe połączenia sztuk. Jego trzon stanowią praktyczne zajęcia, a także popularyzacja tańca współczesnego i szeroko pojętego ruchu. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do rozmaitych zajęć dla publiczności.

Tak jak w poprzednich edycjach, Rusza Festiwal skoncentruje się na prezentacji różnych form ruchu, które współbrzmią na współczesnej scenie tańca i teatru. Podczas sześciu intensywnych dni festiwalu (22-27 września) uczestnicy będą mogli kształcić się w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli z całego świata. W tym celu utworzonych zostało aż 7 ścieżek projektowych Zaproszeni artyści, to czołówka polskiej oraz światowej sceny tanecznej i muzycznej. Festiwalowicze będą mieli okazję podszkolić się pod czujnym okiem m.in. Ditte Berkeley znanej z wrocławskiego Teatru ZAR, która przygotowała niezwykłe lekcje wokalne, włoskiej grupy Segni Mossi, którzy poprowadzą bezpłatne warsztaty choreograficzne dla dzieci czy Natalii Pieczuro, która w ramach lekcji otwartych poprowadzi zajęcia z pracy z partnerem i improwizacji.

Jakie jeszcze zajęcia przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach metody Feldenkraisa. To rodzaj uniwersalnego narzędzia, które umożliwia poszerzanie świadomości ciała i jego funkcjonowania każdemu – niezależnie od wieku, kompetencji czy sprawności ruchowej ćwiczącego (także niepełnosprawności). Metoda Feldenkraisa pozwala uczestnikom w swoim tempie, zakresie i atmosferze całkowitego komfortu obserwować własne ciało i rozwijać jego sprawność. Zajęcia polecane są także dla osób rehabilitujących się po urazach, kontuzjach i wypadkach. Twórca metody – dr Moshé Feldenkrais – opracował ją, ponieważ konwencjonalne sposoby, dostępne w połowie XX wieku, nie były w stanie pomóc mu w walce z bólem. Od tego czasu metoda zyskała popularność, zarówno wśród tancerzy, jak i osób nie zajmujących się zawodowo ruchem.

Poza ścieżkami projektowymi w programie festiwalu znajdą się także wydarzenia towarzyszące, które odbywać będą się wieczorami i będą otwarte dla publiczności. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, pokazy prac uczestników festiwalu, jam session, sety dj-skie oraz wystawy. Jednym z nich będzie spektakl „Intercontinental” Marysi Stokłosy, którego akcja toczy się w zmiennym krajobrazie budowanym za pomocą materacy. Artystka podejmuje tematykę poszukiwania intymności w sytuacji nieobecności drugiego człowieka, a także próby ukojenia w towarzystwie wyimaginowanych postaci. – Większość wydarzeń towarzyszących odbędzie się w barze Barbara przy ulicy Świdnickiej – mówi organizatorka festiwalu Ola Osowicz. – Przygotowaliśmy bardzo bogaty program, dlatego warto odwiedzić naszą stronę lub Facebooka, by się z nim zapoznać. Poza spektaklami szykujemy także m.in. wystawę, na której pokażemy prace polskich i romskich dzieci, biorących udział w warsztatach choreograficznych – dodaje Osowicz.

z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami
Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami

Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami. W zależności od wybranych warsztatów są jeszcze wolne miejsca, jednak warto się pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. Zapisy odbywają się drogą mailową. Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. W programie znajdziemy wiele bezpłatnych warsztatów, a płatne zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www

Taniec. Interaktywny Festiwal Ruchu

tancerze i tancerki na scenie taniec

Zakończył się pierwszy w Polsce interaktywny festiwal ruchu

We wtorek zakończyła się pierwsza edycja Rusza Festiwal we Wrocławiu. Nietuzinkowe wydarzenie zgromadziło we Wrocławiu czołowych przedstawicieli polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Do stolicy Dolnego Śląska zjechali także tłumnie uczestnicy z całego kraju.

Takiego wydarzenia brakowało w ofercie kulturalnej, nie tylko Wrocławia, ale i całej Polski. Statystyki mówią same za siebie – blisko 100 uczestników warsztatów, 130 godzin zajęć, 13 nauczycieli z całego świata (m.in. z Izraela, Holandii, Iranu, Ukrainy, USA oraz całej Polski) oraz kilkanaście wydarzeń towarzyszących. Interaktywny festiwal ruchu Rusza Festiwal (26-30.09) cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem, nie tylko wśród zawodowców czy osób zajmujących się ruchem, ale także wśród publiczności wieczornych spektakli, pokazów filmowych oraz wykładów, gromadząc setki uczestników.

Trzon wydarzenia stanowiły teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych uczestnicy mogli się szkolić pod okiem takich sław, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy jeden z najlepszych lalkarzy świata Tim Velraeds z Maas Theater En Dans.

Organizatorzy poza zajęciami z tańca współczesnego, improwizacji czy choreografii zaproponowali uczestnikom także nietypowe propozycje. Jedną z nich były m.in. w warsztaty z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Na festiwal przyjechał także najlepszy tancerz Vogue na świecie – Aviance Milan. Z kolei warsztaty Światło/Film/Montaż, skierowano do miłośników sztuki filmowej. Podczas zajęć uczestnicy próbowali wydobyć światłem pożądane efekty wizualne sceny, a także uczyli się podstawowych technik montażu.

Poza warsztatami w programie festiwalu znalazły się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady. Pokazano surrealistyczny musical Filipa Syczyńskiego „Trashhh!”, który pokazywany był na tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Nie zabrakło także spektakli – w tym przyjętego owacjami na stojąco przedstawienia „Bardzo Zła Sukienka”. To intuicyjna opowieść o rytuałach i graniu, nawiązująca do konwencji współczesnego teledysku. Na scenie zobaczyliśmy trzy tancerki w pięknych sukniach posługujących się niekiedy sztukami walk, innym razem wysmakowanym, tanecznym ruchem. Organizatorzy zaprosili także wybitnych znawców performansu – m.in. profesora Mirosława Kocura czy dr hab. Marię Kostyszak – którzy poprowadzili wykłady.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Być może sytuacja zmieni się za sprawą Rusza Festiwal, o czym świadczyć może frekwencja i zainteresowanie wydarzeniem.

Co przygotują i kogo sprowadzą dla nas organizatorzy podczas następnej edycji? Dowiemy się już za rok, kiedy we Wrocławiu znów ruszy Rusza Festiwal!

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

Festiwal Ruchu Wrocław Program

tancerze i tancerki na scenie taniec

W piątek rozpocznie się święto ruchu we Wrocławiu

Już w najbliższy piątek we Wrocławiu rozpocznie się interaktywny festiwal ruchu – Rusza Festiwal. Między 26 a 30 września w stolicy Dolnego Śląska odbędą się warsztaty z czołowymi przedstawicielami polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Oprócz nich w programie przewidziano pokazy spektakli, filmów, wykłady oraz imprezy taneczne.

Rusza Festiwal to nowość we wrocławskiej ofercie kulturalnej. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Jednym z elementów będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady.

Warsztaty

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Tim Velraeds – jeden z najlepszych lalkarzy świata. Trzon festiwalu stanowić będą jego uczestnicy. Skupieni na własnej pracy z ciałem, podejmą jednocześnie próbę pracy w grupach, czego efektem będą etiudy. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (tzw. BOXÓW):

Fotografia , zdjęcia Rusza Festiwal

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

  • BOX I: VOICE TALE (zajęcia z aktorką Teatru ZAR – Ditte Berkeley, podczas których uczestnicy odkryją granice własnego głosu i jego siły poprzez odbicie ich i połączenie się z innymi głosami)

  • BOX II: ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA (zajęcia z aktorami teatru Dada von Bzdülöw opierające się na technice tańca, improwizacji, kompozycji i performansie)

  • BOX III: CHOREOGRAFIA I INSTYNKT (zajęcia z choreografii i improwizacji z Marysią Stokłosą)

  • BOX IV: OTWARTE LEKCJE (różnorodne zajęcia z pedagogami, m.in. warsztaty z tańca Gaga, tańca współczesnego czy wyjątkowej techniki tańca Vogue)

  • BOX V: ŚWIATŁO/FILM/MONTAŻ (podstawy technik oświetlenia, filmu i montażu)

Organizatorzy zapowiedzieli, że dla chętnych by spróbować swoich sił w warsztatach, miejsc nie zabraknie. Można więc zapisywać się na zajęcia aż do rozpoczęcia festiwalu. Zapisy odbywają się drogą mailową: info@ruszafestiwal.pl.

Wydarzenia towarzyszące

Poza warsztatami w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i w większości bezpłatne.

Piątek (26 września)

  • godz. 19:30/ Sytuacje – instalacja (foyer Sali za szkłem ASP, pl. Polski 3/4)

Zaproszeni do wystawy artyści mierzą się z pojęciem sytuacji na różne sposoby. Tworzą obiekty, rysunki, dźwięki. Wystawa towarzyszyć będzie festiwalowi podczas jego trwania od 26 do 30 września, lecz tylko podczas jej otwarcia można będzie zobaczyć i usłyszeć wszystko „na żywo”. Podczas kolejnych dni śpiew (Monika Pietrosian), ruch (Anna Wytych-Wierzgacz) czy muzykę (Michał Sikorski) będzie można odbierać już tylko w formie dokumentacji.

  • godz. 20:00/ Bardzo zła sukienka – pokaz spektaklu (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Spektakl to intuicyjna opowieść o rytuałach i udawaniu. Montaż został stworzony w konwencji „dnia dzisiejszego” i teledysku. „Popatrz na nie, kiedy nikt na nie nie patrzy. Stoją jak stoją, rosną i rosną. Dobry kolor, zła sukienka?”

  • godz. 20:45/ Źródła sztuki performera – rozmowa z profesorem Mirosławem Kocurem (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Sobota (27 września)

  • godz. 18:00/ Wernisaż wystawy „Casual Selecta” Katarzyny Szugajew (Galeria MD_S, ul. Chrobrego 24)

Instalacja fotograficzna jest próbą znalezienia za pomocą odpowiedniej ekspozycji relacyjności ciał złapanych w ruchu pomiędzy pozami. Artystkę skupia się na sytuacji, kiedy ciało jest przed pozą albo po pozie.

  • godz. 20:00/ Moce artystyczne samej przyrody – wykład dr hab. Marii Kostyszak (aula ASP, pl. Polski 3/4)

  • godz. 21:00/ Impreza taneczna Vogue Session (klub Bułka z Masłem, ul. Włodkowica 8a)

Vogue Session jest kolejną odsłona imprezy na której odbędą się zawody taneczne Vogue Performance organizowane przez House of Army. Vogueing to wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu.

Niedziela (28 września)

  • godz. 20:30/ Pokaz filmu „Trashhh!” reż. Filip Syczyński (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Film Syczyńskiego prezentowany był podczas tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. To zwariowana i surrealistyczna opowieść musicalowa o Antku i Joli, dwóch kubłach na śmieci, które na przekór wszystkim zakochują się w sobie. Czy na wysypisku śmieci prawdziwa miłość jest możliwa? I co kryje się w głowie znerwicowanego, opętanego jedną myślą młodego reżysera?

  • godz. 21:00/ Przegląd filmów autopromocyjnych uczestników (aula ASP, pl. Polski 3/4)

W branży tanecznej promocja swojej pracy jest czymś, w co warto inwestować i poświęcić temu czas. Filmy promocyjne w postaci zmontowanych fragmentów zarejestrowanych performansów lub jako oryginalne filmy tańca są często wymaganym załącznikiem w aplikacjach. Stanowią zapewne najbardziej wiarygodną wizytówkę tancerza, choreografa czy performera, a profesjonalność przygotowanej aplikacji nierzadko przesądza o tym, czy artysta zostanie zauważony. Pokaz filmów uczestników, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie autopromocji.

Poniedziałek (29 września)

  • godz. 20:30/ Czy filozof może mówić o tańcu – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Janusz Grzybowski i Witold Jurewicz podejmą próbę, w której, nie tylko mowa będzie o tańcu, ale i taniec będzie o mowie. Przedstawienie, w którym filozof i tancerz wystąpią na równych prawach, w tym samym miejscu i czasie. „Aby o tańcu mówić w sposób właściwy, trzeba się od niego oddzielić. Trzeba poczekać aż się skończy przedstawienie. No bo kto widział, aby w trakcie przedstawienia rozmawiać?”

  • godz. 21:15/ Solo o końcu choreografii i innych zbrodniach – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Ideą tego solowego performansu Marty Ziółek jest uśmiercenie choreografii, będącej z greki złożeniem dwóch słów „tańca” i „pisania” (choreografia byłaby zatem pisaniem tańca). Paradoksalnie te dwa przeciwstawne znaczeniowo słowa zostały złożone razem w jedno słowo, mimo że ciało tańczące nie jest ciałem piszącym. Solo to będzie również symboliczną próbą uśmiercenia autorki, a tym sam narodzinami czytelnika, w odniesieniu do teatru narodzinami widza, świadka wydarzeń.

26/09 (piątek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

19:30 Sytuacje (M. Frank, K.Szymanowska, M. Grzybowska, M.Sikorski,

M.Wytych-Wierzgacz, M.Pietrosian)

Foyer Sali ASP za szkłem

20:00 Bardzo zła sukienka (spektakl)

Aula ASP

20:45 Źródła sztuki performera – dr hab. Mirosław Kocur (wykład)

27/09 (sobota)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:00 Moce artystyczne samej przyrody: żywioł apolliński i dionizyjski.

Autonomia, separacja, spotkanie – dr hab. Maria Kostyszak (wykład)

Aula ASP

21:00 Impreza VOUGE’owa

Klub Bułka z Masłem

28/09 (niedziela)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Prezentacja filmu Trashhh!

Aula ASP

21:00 Przegląd filmów z udziałem uczestników

Aula ASP

29/09 (poniedziałek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Marta Ziółek

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad 15:00-17:00 Anna Steller

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (Galeria NEON) 10:15-11:45 Witek Jurewicz (Galeria NEON) 12:00-13:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON) 14:00-15:15 obiad

15:15-16:45 Anna Steller (Galeria NEON)

17:00-18:30 Irad Mazliah (Galeria NEON)

17:15-19:30 Natalia Iwaniec (aula ASP)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Czy filozof może mówić o tańcu? – Witold Jurewicz, Juliusz Grzybowski (performans)

Galeria NEON

21:15 spektakl

Galeria NEON

30/09 (wtorek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (sala ASP za szkłem)

9:00-10:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON)

10:45-12:15 Witek Jurewicz

12:15-13:45 Irad Mazliah

Warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

plakat

Trwają zapisy na warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

Pod koniec września we Wrocławiu odbędzie się niezwykłe święto ruchu: Rusza Festiwal (dawniej Cyrkulacje). W ramach wydarzenia czołowi przedstawiciele polskiej i światowej sceny tanecznej poprowadzą warsztaty. Zapisy na warsztaty trwają do 12 września. Warto się jednak pospieszyć, bo liczba miejsc jest ograniczona.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Odpowiedzią na to zapotrzebowanie jest Rusza Festiwal, który odbędzie się w stolicy Dolnego Śląska między 26 a 30 września. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Głównym elementem wydarzenia będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do różnorodnych zajęć dla publiczności.

Podobnie jak w latach ubiegłych, trzon festiwalu stanowią jego uczestnicy. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych będą mogli doskonalić umiejętności w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli w Polsce. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (zwanych boxami). Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmowe (w tym filmu Filipa Syczyńskiego „Trashhh”) oraz wykłady.

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znanego wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Aleksandra Kubiak działająca niegdyś w grupie Sędzia Główny. Ich obecność to nie lada gratka dla każdego miłośnika ruchu.

Jakie zajęcie przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Inną bardzo ciekawą propozycją warsztatów jest Room Performance. To zajęcia z pogranicza tańca, performansu i sztuk wizualnych. Uczestnicy za pomocą metody „role playing” zbadają, jak można być sobą i nie sobą jednocześnie w sytuacji scenicznej. Zajęcia będą koncentrować się na percepcji ciała, a także wykorzystają popularny ostatnio w psychoterapii trening uważności. Uczestnicy skupią się na poznaniu siebie, własnych granic oraz ich przekraczaniu.

Jeszcze tylko do 12 września trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi tancerzami, performerami oraz pedagogami w Polsce. W zależności od wybranej ścieżki są jeszcze wolne miejsca, warto się jednak pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. –Zależy nam, aby ilość uczestników w grupie pozwoliła im w pełni skorzystać z zajęć – mówi Dorota Radwańska, organizatorka Rusza Festiwal. – Harmonogram dostosowaliśmy w taki sposób, by uczestnik mógł skorzystać z możliwie dużej ilości zajęć – dodaje Radwańska.

Zapisy odbywają się drogą mailową (info@ruszafestiwal.pl). Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. Ceny zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www.ruszafestiwal.pl.

Informacje

plakat cennik warsztaty teatralne festiwal rusza program festiwalu rusza festiwal

Harmonia Przeciwstawień. Polska

fotografia Wrocław Karol Jarek i Matej Matejka Studio

Cnoty i przywary Polaków

„Harmonia Przeciwstawień. Polska” to wyjątkowy projekt, który ukaże Polskę widzianą oczami lokalnych i zagranicznych artystów. Nie będzie to tradycyjny spektakl, bowiem widzowie będą jednocześnie aktywnymi uczestnikami projektu. Performance odbędzie się w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu w dniach 17-20 września (środa-sobota).
Jak pisze Masłowska każdy wie, że Polska głupi kraj, biedny i brzydki. Architektura brzydka, pogoda ciemna, temperatura zimna, nawet zwierzęta uciekły i schowały się w lasach. W świadomości cudzoziemców Polska ma różne oblicza. W stereotypach, niczym w krzywym zwierciadle, odbija się obraz, często daleki od rzeczywistości. Każda karykatura kryje w sobie jednak ziarenko prawdy. Trzynaścioro performerów z dziewięciu krajów postanowiło podjąć próbę spojrzenia z własnej perspektywy na polską rzeczywistość, pełną absurdów i sprzeczności.

Forma przedstawienia wykracza poza ramy tradycyjnych spektakli teatralnych. Widz stanie się bowiem zarówno świadkiem, jak i aktywnym uczestnikiem sytuacji publicznych i intymnych. Początkowo prowadzony, będzie mógł także sam dokonać wyboru, które sceny i w jakiej kolejności chce obejrzeć. Przejdzie przez miejsca zapomniane w historii i zbiorowej świadomości, ale także przez te nieustannie powracające i obecne. Na cztery dni Browar Mieszczański zamieni się w trybunę zbudowaną z fragmentów tego, co dla artystów jest esencją polskości.

Studio Matejka podejmuje wyzwanie pracy nad przedstawieniem site-specific, odwołującym się do konkretnego miejsca i bazującym na interakcji artystów z przestrzenią i widzem. – Ideą projektu jest pokazanie symbiozy przeciwnych standardów, poglądów i zachowań, które można zaobserwować w Polsce – mówi Matej Matejka, reżyser przedstawienia, z pochodzenia Słowak. – W projekt zaangażowani są zarówno performerzy z Polski, jak i m.in. z Francji, Ukrainy, Kongo, USA czy Grecji. Wszyscy razem stworzą subiektywny pejzaż tego, czym dla nich jest Polska – dodaje.

Przedstawienie otworzy, planowany w dalszej perspektywie, cykl interdyscyplinarnych akcji performatywnych. Ich celem będzie kontynuacja refleksji nad aktualną sytuacją społeczno-polityczną, poprzez poruszanie konkretnych, aktualnych i ważnych dla społeczeństwa polskiego kwestii.

Przedstawienie „Harmonia Przeciwstawień. Polska” odbędzie się w dniach 17-20 września (środa-piątek) o godzinie 19:00 w Browarze Mieszczańskim (ul. Hubska 44). Bilety w cenie 15 i 20 złotych można zakupić za pośrednictwem sieci Biletin, a także w Instytucie Grotowskiego (Rynek-Ratusz 27) oraz w Browarze Mieszczańskim na godzinę przed spektaklem. Rezerwacji biletów można dokonać mailowo lub telefonicznie (sekretariat@grotowski-institute.art.pl; tel. 71 34 45 320).
Więcej informacji na www.studiomatejka.com oraz na www.facebook.com/studiomatejka.

Fotograf – Karol Jarek i Matej Matejko

„Miłość po łotewsku” Alvisa Hermanisa

Gints Malderis

Hermanis zakończy Sezon Mistrzów we Wrocławiu

Jeden najwybitniejszych współczesnych reżyserów europejskich po raz kolejny zawita do Polski. Jeden z najbardziej wyczekiwanych spektakli Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy” już w przyszły weekend we Wrocławiu. „Miłość po łotewsku” Alvisa Hermanisa zaprezentowana zostanie 15 i 16 grudnia w Centrum Kongresowym przy Hali Stulecia.

Alvis Hermanis

uznawany jest za jednego z najwybitniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych reżyserów europejskich. To twórca, który nieustannie zaskakuje krytyków i publiczność, za każdym razem znajdując świeże, nowe formuły dla swoich przedstawień. Pracując nad spektaklami bawi się różnymi stylami i estetykami teatralnymi, w których łączą się wpływy Wschodu i Zachodu. W Polsce gościł już wielokrotnie, za każdym razem wywołując pozytywne emocje. Artysta w swojej pracy skupia się na drobnych codziennych czynnościach, szuka niezwykłości w pozornie banalnych działaniach. Traktuje teatr jako miejsce, w którym publiczność doświadcza różnych emocji. Jak sam podkreśla:

„Jeśli na ustach widzów gości uśmiech, a w tym samym czasie w ich oczach pojawiają się łzy, oznacza to, że teatr dotknął najwrażliwszej materii na świecie – ludzkiej duszy”.

Przedstawienia Hermanisa prezentowane są na całym świecie. Również polscy widzowie z niecierpliwością wyczekują jego kolejnych przedstawień, które regularnie prezentuje podczas festiwali. W ramach Sezonu Mistrzów po raz pierwszy w Polsce będzie można obejrzeć słynną „Miłość po łotewsku” z 2006 roku. Punktem wyjścia i pierwotnym tematem przedstawienia twórcy uczynili sposób poznawania ludzi poprzez anonse towarzyskie.

Spektakl przygotowano na bazie zbieranych przez zespół Teatru Nowego z Rygi materiałów, wśród których znalazły się fotografie, listy, ogłoszenia matrymonialne, a także autentyczne opowieści poznane podczas spotkań i wywiadów z Łotyszami. Miejscem akcji jest naturalnie Ryga. Kochankowie z różnych warstw społecznych i grup wiekowych spotykają się, zakochują, kłócą się i rozstają. Obserwujemy wyimki z pięćdziesięciu biografii, dowiadujemy się wiele o Łotwie i miłosnych tęsknotach Łotyszy, a gdy spektakl dobiegnie końca, jesteśmy zdziwieni, że wszystkie postacie zagrało zaledwie pięciu aktorów. Efektem ich pracy jest spektakl o Łotwie i Łotyszach, o samotności, o kobietach i mężczyznach.

Spektakl o skrytym pragnieniu kochania i bycia kochanym, o naszych czasach, w których poznawanie ludzi jest coraz większym „luksusem”, i o cudach, które nas spotykają.

„Miłość po łotewsku” będzie ostatnim spektaklem prezentowanym podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”. Będzie można ją zobaczyć w sobotę oraz w niedzielę (15 i 16 grudnia) o godz. 19.00 w Centrum Kongresowym przy Hali Stulecia (ul. Wystawowa 1). Przedstawienie będzie grane w języku łotewskim z symultanicznym tłumaczeniem na polski. Bilety w cenie 30 i 20 zł można jeszcze nabyć za pośrednictwem sieci Biletin oraz – w miarę dostępności – godzinę przed spektaklem.

Miłośników twórczości łotewskiego reżysera z pewnością ucieszy fakt, że w ramach Kina Mistrzów, w środę (19 grudnia) o godz. 18.00, zostanie pokazany jeden z najbardziej znanych spektakli Hermanisa – „Sonia” na podstawie opowiadania Tatiany Tołstai. Wstęp wolny.

Więcej informacji o programie oraz wydarzeniach festiwalu na www.swiatmiejscemprawdy.pl.

Pokazy japońskiej sztuki tańca butō. Warsztaty

Fotografia teatralna

Japonia we Wrocławiu

Już niedługo we Wrocławiu zarówno wielbiciele tańca, jak i miłośnicy kultury japońskiej znajdą coś dla siebie. W stolicy Dolnego Śląska wystąpią bowiem mistrz tańca buto, Daisuke Yoshimoto oraz jego uczennice. Pokazy poprzedzą warsztaty, a także wystawa fotografii, która przyjechała aż z Tokio.

Już trzeci miesiąc trwa II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy”, który przyjął formę sezonu teatralnego – Sezonu Mistrzów. W trakcie wielkiego święta teatru, do Wrocławia zawitali tacy wybitni twórcy teatru, jak Theodoros Terzopoulos, Eugenio Barba czy Anatolij Wasiljew. Ale to nie koniec festiwalowych emocji. Od poniedziałku bowiem w Instytucie Grotowskiego zagości kultura japońska.

Już w przyszły weekend odbędą się pokazy japońskiej sztuki tańca butō w wykonaniu jednego z największych mistrzów tej dziedziny na świecie – Daisuke Yoshimoto, a także jego uczennic. W piątek oraz w sobotę (7 i 8 grudnia) w Studiu Na Grobli mistrz zaprezentuje „Kiokatabirę ciała”. Tytułowa „kiokatabira” to kimono, w którym się zmarłych w obrządku buddyjskim. Spektakl jest próbą pokazania upływu czasu. To swoisty dialog serca z samym sobą, jak podkreśla tancerz. W niedzielę (9 grudnia) wrocławska publiczność zobaczy uczennice Yoshimoto: Kei Ishikawę i Ritsuko Takahashi w przedstawieniach „Beyer” oraz „Stuletni zegar”.

Japoński tancerz poprowadzi w dniach 3–5 grudnia warsztaty, które zakończy pokaz pracy. Niemal przez cały grudzień będzie można także podziwiać niezwykłą wystawę fotografii, dokumentującą pracę Daisuke Yoshimoto. Na wystawie zgromadzono zdjęcia wykonane w latach 2007–2011 w Kawasaki i Tokio, w Japonii, oraz w Lublinie, Warszawie i we Wrocławiu. Ich autorem jest japoński fotografik, Tetsuya Saito. Wystawa była już pokazywana w Tokio, teraz zaś zostanie przedstawiona w Instytucie Grotowskiego.

Butō

to japońska forma tańca nowoczesnego stworzona w latach pięćdziesiątych XX wieku przez japońskich artystów. Gatunek ten wymyka się wszelkim definicjom i jest najśmielszą dotychczas próbą przełożenia tajemniczego, tłumionego życia nieświadomości na teatr. Podobnie jak surrealiści, wczesne butō wykorzystywało skrzywienie natury, deformację, szaleństwo oraz przypadek jako zasadę kompozycji. Artyści, zainspirowani ideą teatru okrucieństwa Antonina Artauda, odwrócili się od wpływów masowej kultury Zachodu. Najbardziej znani twórcy butō to m.in. Kauzo Ohno, Tatsumi Hijikata i właśnie Daisuke Yohimoto.

W środę (5 grudnia) o godz. 20.00 w Studiu Na Grobli (ul. Na Grobli 30/32) odbędzie się pokaz pracy uczestników warsztatów, a już w weekend (7–9 grudnia) o godz. 19.00 zaprezentowane zostaną spektakle tańca butō.

Wstęp na pokaz pracy jest wolny, zaś bilety na spektakle w cenie 15 i 10 zł można jeszcze nabyć za pośrednictwem sieci Biletin oraz – w miarę dostępności – godzinę przed spektaklem. W dniach 3–20 grudnia w CaféTHEI (Przejście Żelaźnicze 4) otwarta będzie natomiast wystawa fotograficzna Tetsui Saito „Tenku Yoran” dokumentująca pracę Daisuke Yoshimoto. Wernisaż odbędzie się w poniedziałek 3 grudnia o 16.30.


Więcej informacji na www.swiatmiejscemprawdy.pl.