Klatka dla ptaków. Jak przełamywać stereotypy?

Teatr Fotografia

KLATKA DLA PTAKÓW W TEATRZE CAPITOL!

Jak przełamywać stereotypy?
Jak wydostać się z ograniczających nas klatek?
Wyjątkowa sztuka z Kaliszukiem, Kurowską, Saprykiem!

Co to za klatka i jakie ptaszki w niej siedzą? Akcja rozgrywa się w nocnym klubie dla transwestytów, w którym trwa próba do przedstawienia. Grzegorz i Albin to szczęśliwa para. On jest właścicielem klubu, a on (ona) – jego gwiazdą, słynną Drag Queen. Sielankę zaburza wizyta przyszłych teściów ich syna. Zwłaszcza, że teść to bardzo konserwatywny polityk. Kiedy zderzają się ze sobą dwa światy, huk jest wielki! A śmiech jeszcze większy! Wizyta państwa Krzyżopolskich w jaskini rozpusty stawia pod znakiem zapytania przyszłość młodej pary. Trzeba się nieźle nagimnastykować, naudawać i naprzebierać, żeby uniknąć kompromitacji.

Tajemnica wielkiego powodzenia tej sztuki (powstało na jej kanwie kilka filmów i broadwayowski musical) tkwi nie tylko w jej inteligentnym i błyskotliwym poczuciu humoru, dającym aktorom szansę stworzenia wielkich scenicznych kreacji, ale w nieczęstej umiejętności zabawnej rozmowy na tzw. trudny i kontrowersyjny temat. Ironia w ogóle – a szczególnie autoironia – jest niezwykle skutecznym kluczem budowania zaufania i z takim zjawiskiem mamy do czynienia w „Klatce dla ptaków”, która w polskiej wersji jest także sztuką o teatrze. Jean Poiret napisał „La Cage aux Folles” jako historię dziejącą się w latach siedemdziesiątych we Francji.   Kuba Wecsile i Karol Klementewicz, tłumacze m. in. „Rodzinki.pl”   oraz Andrzej Strzelecki, reżyser największych przebojów Teatru Rampa, umieścili „Klatkę dla ptaków” we współczesnej Polsce. Jak wyskakiwać z ograniczających nas klatek, jak być otwartym i nie oceniać, a także jak wyzwolić się ze stereotypów, pokażą Państwu aktorzy w rolach, w jakich nie spodziewaliście się ich zobaczyć. Zresztą, oni sami też się tego nie spodziewali… Czytaj dalej Klatka dla ptaków. Jak przełamywać stereotypy?

Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

fifi-cafe-teatr-polski

Fifi

Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana
23 listopada 2016, godz. 19.30, Cafe Teatr

W dniu 134 rocznicy urodzin Arnolda Szyfmana zapraszamy na czytanie młodzieńczej sztuki naszego patrona pt. „Fifi”.
W grudniu 1905 roku, 23-letni Arnold Szyfman, składa dyrektorowi krakowskiego Teatru Miejskiego w Krakowie – Ludwikowi Solskiemu, swoją debiutancką sztukę pt. „Fifi”…

Piękna, młoda dziewczyna przyciąga do nocnej kawiarni „Eros” rzesze zamożnych panów spragnionych rozrywek i damskiego towarzystwa. Wyzyskiwana przez właściciela lokalu, pogardzana przez społeczeństwo, zmęczona przygodnymi romansami marzy o szczęściu i lepszej przyszłości u boku mężczyzny, który zapewniłby jej dobre, stateczne życie. Chwytając nadarzającą się okazję, Fifi przyjmuje propozycję zostania „uczciwą żoną” i wychodzi za, spotkanego przypadkiem, młodego lekarza. Wkrótce jednak życie damy zaczyna ją nudzić, podobnie jak mąż – zapracowany, stroniący od rozrywek, zatopiony w książkach naukowiec. Po czterech miesiącach Fifi, rozczarowana małżeńskim stanem i „grobową atmosferą” mieszczańskiego domu, powraca do swej kawiarni w noc sylwestrową, witana przez stałą klientelę śpiewem i szampanem. Czytaj dalej Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

SEKS POLSKI 2.0

SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski

SEKS POLSKI 2.0
one-man show Rafała Rutkowskiego

Nadeszła wiosna, a z nią przyroda nabiera ochoty na igraszki! Nie kryj się w ściółce, tylko wyjdź z nory i idź do teatru!
Prawie ćwierć wieku na scenie. Prawie ćwierć wieku w trasie. Festiwale, benefisy, każdy wieczór w innym łóżku – Rutkowski o seksie wie wszystko. Jego opowieści poruszyły profesora Maxa Hardcora, który chwycił za pióro i spisał je. Cztery lata temu był „Seks polski”. Teraz Rutkowski i Hardcore wracają do seksu i przedstawiają: „Seks Polski. 2.0”.

Będą zagrania pod publiczkę, ale poruszone zostaną też ważkie kwestie: seks a patriotyzm, seks a komunizm. Nie zabraknie praktycznych i przydatnych porad, na przykład: jak poderwać na znicze, jak nakręcić film pornograficzny. „Seks polski”. Polski jak ruskie pierogi, choinka, bociany i Chicago.

SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

„Seks polski. 2.0”
25 maja, godz. 20.00

Dzika Strony Wisły, ul. Plac Hallera 5.

Bilety: dzikastronawisly.pl

 
cena: 50 zł
SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski
SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Calineczka dla dorosłych

CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
wg „Calineczki” Hansa Christiana Andersena

Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek

Muzyka: Wiktor Stokowski

Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

Teatr PAPAHEMA został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
red green blue orange

Tenor Teatr Capitol

tenor teatr capitol

Najbardziej kapryśna Gwiazda w Teatrze Capitol!

DAJCIE MI TENORA! to komediowy majstersztyk, wybuchowa mieszanka miłości, zazdrości, biznesu i marzeń o wielkiej karierze. To także opowieść o narodzinach nowej gwiazdy…

Premierę Teatru Capitol reżyseruje mistrz komedii Marcin Sławiński, który do odegrania przezabawnych postaci zaprosił prawdziwy panteon gwiazd. Na scenie pojawią się m.in. Kasia Zielińska, Katarzyna Skrzynecka, Olaf Lubaszenko, Artur Chamski, Marek, Kaliszuk, Elżbieta Romanowska, Marta Wierzbicka, Grzegorz Halama.
W spektaklu nie zabraknie zabawnych pomyłek, nagłych zwrotów akcji i uwielbianych przez widzów przebieranek! Tego nie da się opisać, to trzeba zobaczyć!

Aktorzy

MAX : Marek KALISZUK/ Artur CHAMSKI
DIANA: Katarzyna ŻAK/ Katarzyna SKRZYNECKA/ Elżbieta ROMANOWSKA
TITO: Olaf LUBASZENKO/ Grzegorz HALAMA/ Jacek LENARTOWICZ
SANDERS: Andrzej BLUMENFELD/ Wojciech WYSOCKI
MAGGIE: Marta MARZĘCKA/ Marta WIERZBICKA
MARIA: Katarzyna ZIELIŃSKA/ Andżelika PIECHOWIAK
BELLHOP: Hiroaki MURAKAMI/ Łukasz GOSŁAWSKI
JULIA: Anna GORNOSTAJ/ Halina BEDNARZ

Reżyseria Marcin Sławiński
Przekład Elżbieta Woźniak
Scenografia Joanna Pielat
Kostiumy Justyna Chryścicka
Asystent reżysera Halina Bednarz

PREMIERA I – 16 listopada 2015
PREMIERA II – 25 listopada 2015

 

O spektaklu

DAJCIE MI TENORA! Teatr Capitol

Plakat teatralny:

tenor teatr capitol warszawa
Tenor w Teatrze Capitol / Warszawa

Fotografie z przedstawienia. Aktorzy na scenie. Teatr Capitol

Spektakl Instytutu Opery

opera-spektakl-RODELINDA

Georg Friedrich HÄNDEL 

RODELINDA

Przedstawienie dyplomowe studenta Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie Tomasza Cyza

 

Występują:     

Studenci i absolwenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC
w Warszawie

Rodelinda – Monika Łopuszyńska

Bertarido – Kacper Szelążek

Grimoaldo – Paweł Kowalewski

Unulfo – Mateusz Baryła

Eduige – Magdalena Czerwińska

Garibaldo – Paweł Czekała

oraz

Flavio – Bogna Cyz

Opieka artystyczna, przygotowanie solistów – ad. dr hab. Artur Stefanowicz UMFC

Przygotowanie solistów – ad. dr hab. Anna Radziejewska UMFC

 

Orkiestra Gradus ad Parnassum

Kierownictwo muzyczne KRZYSZTOF GARSTKA

Opieka artystyczna – prof. Lilianna Stawarz UMFC

 

Reżyseria –Tomasz Cyz

Scenografia i kostiumy – Marta Kozera, Jana Łączyńska

Światło – Ewa Garniec

Asystent reżysera – Kamila Ścibiorek

 

Spektakl przygotowany w ramach INSTYTUTU OPERY. Współpraca: Wydział Wokalno-Aktorski UMFC, Wydział Scenografii ASP, Wydział Reżyserii AT. Opieka artystyczna – prof. Ryszard Peryt

Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, Warszawa
23 i 25 października 2015 o godz. 19.00, wstęp wolny

Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

rapsodia z demonem teatr rampa

Rapsodia z hitami grupy Queen w Teatrze Rampa

Scenariusz: Katarzyna Kraińska
Reżyseria i inscenizacja: Michel Driesse
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jan Stokłosa
Choreografia: Santiago Bello
Scenografia i kostiumy: Dorota Sabak

Występują:
Kuba Molęda, Jakub Wocial, Anna Kędroń, Agnieszka Fajlhauer, Brygida Turowska, Dominika Łakomska, Kamil Dominiak, Sebastian Machalski, Natalia Piotrowska, Barbara Gąsienica-Giewont, Wiktoria Jabłońska, Robert Tondera, Daniel Zawadzki
oraz tancerze:
Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Nika Warszawska-Ratajczak,
Patryk Gładyś, Michał Cyran, Santiago Bello

Patroni medialni:
Eska Rock, Gazeta Wyborcza Stołeczna, Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Polska The Times, Nasze Miasto, Magazyn SHOW, Świat Elit, Polski Fanklub Queen, Teraz Rock, Wirtualna Polska, Teatry Warszawa, Warszawska Kulturalna, Globmedium.com, W podróży

O spektaklu

„Rapsodia z Demonem” to 22 przeboje grupy Queen w nowych aranżacjach, teatralnej inscenizacji i w niezwykłych interpretacjach młodych, utalentowanych wykonawców.
Na scenie Rampy z zabrzmią największe hity Queen, takie jak „We Are The Champions”, „We Will Rock You” czy „Bohemian Rapsody”. Twórcy widowiska niewątpliwie zmierzą się z legendą tych przebojów i odczytają ją na nowo. Wydarzenie uzyskało honorowy patronat Ambasady Wielkiej Brytanii w Warszawie. Prapremiera już 30 października.

Młodzi twórcy o międzynarodowej sławie i doświadczeniu zaproszeni do współpracy przez Jakuba Wociala – kierownika naszej Sceny Muzycznej, stworzyli widowisko oparte na największych hitach legendarnej grupy Queen. Będzie to „Rapsodia z Demonem” wg scenariusza Katarzyny Kraińskiej, która w magiczny, teatralny sposób powiązała ze sobą piosenki słynnego angielskiego zespołu. Reżyserii oraz inscenizacji tego przedsięwzięcia podjął się Michel Driesse – holenderski aktor i reżyser tworzący z powodzeniem w Londynie, San Francisco, Singapurze oraz wielu teatrach w Niemczech. Choreografię stworzył Santiago Bello – uznany hiszpański tancerz i choreograf współpracujący z nami od kilku lat (m.in. MusicaLove, RENT). Muzyczne kierownictwo nad projektem objął Jan Stokłosa, dzięki któremu przeboje Queen usłyszymy wykonywane na żywo i w zupełnie nowych aranżacjach.

Rapsodia z Demonem będzie teatralno-muzycznym show, w którym główni bohaterowie uwikłani zostają w ryzykowną grę z demonicznym Balamisem. Kilkunastoosobowa obsada młodych utalentowanych wokalistów i tancerzy wyłoniona z wieloetapowego castingu zapewni wykonania przebojów na najwyższym poziomie, którym cały czas towarzyszyć będzie choreografia. W roli głównej zobaczymy znanego wokalistę i aktora musicalowego Kubę Molędę a towarzyszyć mu będą m.in. Sebastian Machalski, Jakub Wocial. Natalia Piotrowska, Brygida Turowska, Agnieszka Fajlhauer i Dominika Łakomska.
„Rapsodia z Demonem” ma być wypowiedzią zarówno młodych pełnych twórczej energii wokalistów i tancerzy, którzy mają na swoim koncie niejeden już sukces oraz początkujących utalentowanych wykonawców. Takie zderzenie gwarantuje niezwykły wieczór na najwyższym poziomie pełen młodzieńczej pasji międzynarodowego zespołu artystów.

Przekręt (nie) doskonały reżyseria Andrzej Rozhin.

aktorka na scenie Teatru Capitol

PRZEKRĘT Z GWIAZDAMI? TYLKO W TEATRZE CAPITOL

Moro, Nowicki, Kwiatkowska, Cieszyński, Chotecka, Bohosiewicz, Piela i Kopczyński – wkręcają czy są wkręcani?

Kiedy Tom Lambert, botanik i ogrodnik, znana i lubiana osobowość telewizyjna, odbiera telefon z Urzędu Skarbowego z zapytaniem o Pannę Joannę Flint, szczerze, z pełnym przekonaniem odpowiada, że nigdy o niej nie słyszał. Jednak już w porze lunchu… była żona przekonuje go, że o Pannie Flint wie on prawie wszystko!

„Przekręt (nie)doskonały” to pozycja obowiązkowa tej jesieni dla wielbicieli komedii. Sztukę autorstwa mistrzów gatunku: Donalda Churchilla i Petera Yeldhama wyreżyserował Andrzej Rozhin. Seria błyskotliwych żartów i nagłych zwrotów akcji w mistrzowskim wykonaniu popularnych aktorów, to gwarancja doskonałej zabawy. Splot zabawnych i zaskakujących zdarzeń utrzymuje widza w napięciu i bezustannie zachwyca humorem. A całe to zamieszanie powoduje misternie uknuta intryga. W dzisiejszym świecie pomysły na obejście prawa podatkowego wyrastają jak grzyby po deszczu. Niestety, niektóre metody z uczciwością mają mało wspólnego. Co może się wydarzyć, gdy przekręt zostanie wykryty? Komu najbardziej zależy na jego zdemaskowaniu? Czy aby na pewno Urzędowi Skarbowemu? A co się dzieje gdy prawda wyjdzie na jaw? Kto w tym całym galimatiasie jest przyzwoity, a kto oszukuje? I kim właściwie w całej intrydze jest Panna Flint?

Światowa premiera tej klasycznej, inteligentnej, pełnej wdzięku, świetnie skonstruowanej komedii obyczajowej, odbyła się w Theatre Royal Windsor w 1984 roku i od tego czasu praktycznie nie schodzi z afisza. Przetłumaczona na 15 języków i grana na całym świecie sztuka, z roku na rok zyskuje na popularności oraz na aktualności. Coroczne rozliczenia podatkowe spędzają bowiem sen z powiek nawet najbardziej praworządnym obywatelom, a hasło „Urząd Skarbowy” powoduje u wielu z nich zimne dreszcze!
O wielkich przekrętach i ich autorach czytamy na pierwszych stronach gazet z oburzeniem, ale też z zapartym tchem. Jak przechytrzyć Skarbówkę? Gdzie uciec, by nie dosięgnęły nas długie macki Fiskusa? Czy bohaterowie sztuki Churchilla & Yeldhama znaleźli sposób na przekręt doskonały? Jeśli tak, to jaki?
Wszystkiego dowiecie się w Teatrze Capitol!

Obsada:
Łukasz NOWICKI/ Rafał CIESZYŃSKI
Joanna MORO/ Katarzyna KWIATKOWSKA
Maja BOHOSIEWICZ/ Maria DEJMEK
Michał PIELA/Jacek KOPCZYŃSKI
Dorota CHOTECKA/ Dorota NOWAKOWSKA
Bogdan KALUS/ Andrzej PIECZYŃSKI

Reżyseria Andrzej Rozhin
Przekład Klaudyna Rozhin
Scenografia Dorota Banasik
Kostiumy Dorota Roqueplo
Teksty piosenek Michał Wojnarowicz
Muzyka Mateusz Dębski
Piosenka „FISKUS” – tekst i muzyka: Igor Jaszczuk
Piosenka „SKOK NA KASĘ” tekst Michał Wojnarowski, muzyka Mateusz Dębski
Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera Dorota Semeryt
Kierownik produkcji Ala Tomczok

PREMIERA:
5 i 10 PAŹDZIERNIKA

POKAZY PRZEDPREMIEROWE:

10,13,18.25 WRZEŚNIA

Czas trwania: 160 min. z przerwą
Bilety: 85 zł, 99 zł, 130 zł (Loża VIP*)
W cenie biletu do Loży VIP capitalny drink!

www.teatrcapitol.pl
KASA tel. 022 620 21 42
Czynna codziennie w godz. 10.00-19.00 lub do rozpoczęcia spektaklu
bilety@teatrcapitol.pl
BIURO ORGANIZACJI WIDOWNI tel. 022 890 70 55 fax. 022 379 72 97
Czynne od pn. do pt., w godz. 9.00-17.00
rezerwacje@teatrcapitol.pl

Sprzedaż biletów w Internecie: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletynakabarety.pl; www.biletyna.pl