Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

fifi-cafe-teatr-polski

Fifi

Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana
23 listopada 2016, godz. 19.30, Cafe Teatr

W dniu 134 rocznicy urodzin Arnolda Szyfmana zapraszamy na czytanie młodzieńczej sztuki naszego patrona pt. „Fifi”.
W grudniu 1905 roku, 23-letni Arnold Szyfman, składa dyrektorowi krakowskiego Teatru Miejskiego w Krakowie – Ludwikowi Solskiemu, swoją debiutancką sztukę pt. „Fifi”…

Piękna, młoda dziewczyna przyciąga do nocnej kawiarni „Eros” rzesze zamożnych panów spragnionych rozrywek i damskiego towarzystwa. Wyzyskiwana przez właściciela lokalu, pogardzana przez społeczeństwo, zmęczona przygodnymi romansami marzy o szczęściu i lepszej przyszłości u boku mężczyzny, który zapewniłby jej dobre, stateczne życie. Chwytając nadarzającą się okazję, Fifi przyjmuje propozycję zostania „uczciwą żoną” i wychodzi za, spotkanego przypadkiem, młodego lekarza. Wkrótce jednak życie damy zaczyna ją nudzić, podobnie jak mąż – zapracowany, stroniący od rozrywek, zatopiony w książkach naukowiec. Po czterech miesiącach Fifi, rozczarowana małżeńskim stanem i „grobową atmosferą” mieszczańskiego domu, powraca do swej kawiarni w noc sylwestrową, witana przez stałą klientelę śpiewem i szampanem. Czytaj dalej Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

Jutro będzie za późno

wiera gran_ola lis_

Kobiety artystki mają się dobrze

Najbliższy weekend w Teatrze Muzycznym potwierdza, że kobiety-artystki mają się dobrze.

20 maja o g. 19:00 w Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym odbędzie się prapremiera spektaklu Jutro będzie za późno. To monodram muzyczny inspirowany historią Wiery Gran – przedwojennej pieśniarki i aktorki, która przez całe swoje powojenne życie walczyła z pomówieniami, które zniszczyły jej życie i karierę. Los Wiery przypominają widzom Teatru cztery zdolne kobiety: Wiesława Sujkowska (scenariusz), Agnieszka Płoszajska (reżyseria), Aleksandra Lis (w roli Gran) oraz Ewelina Miąsik (scenografia i kostiumy).

Zamknięta w getcie warszawskim Wiera, stała się muzą tamtejszej kawiarni Sztuka. Jako jedyna z rodziny przeżyła piekło okupacji. Występy w getcie okupiła późniejszym załamaniem psychicznym, bowiem po wojnie oskarżano ją o kolaborację z Niemcami. Do końca życia odpierała krzywdzące zarzuty, a pragnienie oczyszczenia się z pomówień przybrało u niej formę obsesji, która z czasem przerodziła się w manię prześladowczą. Sztuka Wiesławy Sujkowskiej opowiada o artystce już na skraju życia, która podsumowuje swoje doświadczenia. Poruszający tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, przeplatają jej niezapomniane utwory. Spektakl, poza premierą, będzie można obejrzeć 21 maja o g. 17:00 i 20:00 (spektakle grane w ramach akcji Bilet za 400 gr*) oraz 22 maja o g. 19:00.

wiera gran_ola lis_

Premierę w Teatrze poprzedzi wernisaż wystawy kolejnej utalentowanej artystki: Andzi Bereźnickiej-Kalkowskiej. Artystka zajmuje się ceramiką i malarstwem. Tematem jej obrazów jest gównie martwa natura – przedmioty, które mają dla autorki znacznie bardzo osobiste. Wybór ich nie jest przypadkowy. Począwszy od fascynacji formami muszli, czaszek zwierzęcych, po zachwyt nad delikatnością szklanych przedmiotów. Artystka stara się uchwycić ich urodę i nastrój jaki tworzą zestawione w ten, a nie inny sposób. Właśnie te prace Bereźnicka-Kalkowska zaprezentuje w Galerii ProScenium. Wernisaż wystawy odbędzie się 20 maja o g. 17:30.

Zapraszamy!

*akcja finansowana przez MKiDN i koordynowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Noc Muzeów Dzień Matki 2016 Toruń

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Grażyna Barszczewska

Grażyna Barszczewska

Grażyna Barszczewska nieodparcie kojarzy się z przedwojennym szykiem i klasą.
Ale Grażyna Barszczewska to nie tylko niezapomniana Nina Ponimirska z serialu
„Kariera Nikodema Dyzmy”. To artystka wszechstronna, znakomita interpretatorka
poezji, uwielbiana przez widzów aktorka Teatru Polskiego Radia. O Jej związkach
z Krakowem i Warszawą, o tym, dlaczego została reżyserem i wykładowcą oraz o
tym, jak się spada z konia, porozmawiamy z Grażyną Barszczewską 19 października
o godz. 19.30 w Teatrze Collegium Nobilium, w ramach cyklu „Heroina Polskiego
Kina”. Wstęp wolny.

Grażyna Barszczewska
Cyklowi „Heroina Polskiego Kina” patronują: ZASP, Telewizja Kino Polska,
Filmoteka Narodowa, Radio RMF Classic i Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w
Warszawie.

Cyklowi „Heroina Polskiego Kina” patronują: ZASP, Telewizja Kino Polska,
Filmoteka Narodowa, Radio RMF Classic i Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w
Warszawie.

Producentem i pomysłodawcą cyklu jest firma „EQ-IMAGE Ewa Kuklińska & Katarzyna
Antonina Ostrowska”.

Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal

rusza festiwal dance poland wrocław

Wrocław ponownie zostanie światową stolicą tańca

Podobnie jak rok temu, Wrocław niebawem zamieni się w stolicę performansu i tańca. Między 22 a 27 września odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal. Trwają zapisy na warsztaty z czołowymi przedstawicielami światowej sceny tanecznej i performatywnej. Warto się pospieszyć, bowiem liczba miejsc jest ograniczona.

Międzynarodowy Festiwal Ruchu „Rusza Festiwal” swoją tradycją sięga 2010 roku. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca” od poprzedniego roku nosi nazwę „Rusza Festiwal” i pokazuje nowe spojrzenie na taniec, performans oraz nieszablonowe połączenia sztuk. Jego trzon stanowią praktyczne zajęcia, a także popularyzacja tańca współczesnego i szeroko pojętego ruchu. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do rozmaitych zajęć dla publiczności.

Tak jak w poprzednich edycjach, Rusza Festiwal skoncentruje się na prezentacji różnych form ruchu, które współbrzmią na współczesnej scenie tańca i teatru. Podczas sześciu intensywnych dni festiwalu (22-27 września) uczestnicy będą mogli kształcić się w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli z całego świata. W tym celu utworzonych zostało aż 7 ścieżek projektowych Zaproszeni artyści, to czołówka polskiej oraz światowej sceny tanecznej i muzycznej. Festiwalowicze będą mieli okazję podszkolić się pod czujnym okiem m.in. Ditte Berkeley znanej z wrocławskiego Teatru ZAR, która przygotowała niezwykłe lekcje wokalne, włoskiej grupy Segni Mossi, którzy poprowadzą bezpłatne warsztaty choreograficzne dla dzieci czy Natalii Pieczuro, która w ramach lekcji otwartych poprowadzi zajęcia z pracy z partnerem i improwizacji.

Jakie jeszcze zajęcia przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach metody Feldenkraisa. To rodzaj uniwersalnego narzędzia, które umożliwia poszerzanie świadomości ciała i jego funkcjonowania każdemu – niezależnie od wieku, kompetencji czy sprawności ruchowej ćwiczącego (także niepełnosprawności). Metoda Feldenkraisa pozwala uczestnikom w swoim tempie, zakresie i atmosferze całkowitego komfortu obserwować własne ciało i rozwijać jego sprawność. Zajęcia polecane są także dla osób rehabilitujących się po urazach, kontuzjach i wypadkach. Twórca metody – dr Moshé Feldenkrais – opracował ją, ponieważ konwencjonalne sposoby, dostępne w połowie XX wieku, nie były w stanie pomóc mu w walce z bólem. Od tego czasu metoda zyskała popularność, zarówno wśród tancerzy, jak i osób nie zajmujących się zawodowo ruchem.

Poza ścieżkami projektowymi w programie festiwalu znajdą się także wydarzenia towarzyszące, które odbywać będą się wieczorami i będą otwarte dla publiczności. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, pokazy prac uczestników festiwalu, jam session, sety dj-skie oraz wystawy. Jednym z nich będzie spektakl „Intercontinental” Marysi Stokłosy, którego akcja toczy się w zmiennym krajobrazie budowanym za pomocą materacy. Artystka podejmuje tematykę poszukiwania intymności w sytuacji nieobecności drugiego człowieka, a także próby ukojenia w towarzystwie wyimaginowanych postaci. – Większość wydarzeń towarzyszących odbędzie się w barze Barbara przy ulicy Świdnickiej – mówi organizatorka festiwalu Ola Osowicz. – Przygotowaliśmy bardzo bogaty program, dlatego warto odwiedzić naszą stronę lub Facebooka, by się z nim zapoznać. Poza spektaklami szykujemy także m.in. wystawę, na której pokażemy prace polskich i romskich dzieci, biorących udział w warsztatach choreograficznych – dodaje Osowicz.

z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami
Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami

Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami. W zależności od wybranych warsztatów są jeszcze wolne miejsca, jednak warto się pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. Zapisy odbywają się drogą mailową. Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. W programie znajdziemy wiele bezpłatnych warsztatów, a płatne zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www

Mamy Dzieci Bez Mamy

koncert dla dzieci

MAMY DZIECI BEZ MAMY
Plejada gwiazd wraz z Teatrem Żydowskim pomaga dzieciom bez mamy

25 października 2014 r. odbędzie się impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli październikowy dzień dziecka w Teatrze Żydowskim”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie wyjątkowy, czwarty z rzędu już koncert charytatywny na rzecz Fundacji Mamy Dzieci, założonej przez aktorkę Anetę Todorczuk-Perchuć i Agnieszkę Chrzanowską. Plejada gwiazd stanie na jednej scenie warszawskiego Teatru Żydowskiego, by wesprzeć najbardziej potrzebujące dzieci z Domów Dziecka oraz ich byłych wychowanków.
Pierwsza część to szereg atrakcji we wnętrzach Teatru Żydowskiego. Całość poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański.

godz. 12.00 Spektakl dziecięcy „Wiedźma” w reż. Magdaleny Glapińskiej
godz. 12.30 Występ dzieci ze „Studia Dance Free Art Fusion”
godz. 13.00 Występ iluzjonisty Marcina Cichomskiego
godz. 14.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary”

Spektakl Teatru Żydowskiego w reż. Macieja Wojtyszko i Adama Wojtyszko
To historia o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości. Wspólnie tworzą świat na opak. Głównym bohaterem bajki opartej na opowiadaniach jednego z najbardziej znanych żydowskich pisarzy, Isaaca Bashevisa Singera jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy
godz. 15.40 Licytacja przedmiotów – poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański

Wstęp na część dzienną: dla dorosłych 10 zł, dla dzieci 5 zł.

Druga część to charytatywny koncert Fundacji Mamy Dzieci, podczas którego wystąpią:
Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa. Jest współzałożycielką Fundacji Mamy Dzieci.
Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, piosenkarka, działaczka kulturalna, popularyzatorka języka jidysz. Wicedyrektor Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie. Założycielka i prezes Fundacji Shalom, organizatorka jedenastu edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Maciej Miecznikowski – lider zespołu Leszcze, znanego z przebojów Kombinuj dziewczyno, Genowefa.
Andrzej Grabowski – aktor filmowy, teatralny, kabaretowy i telewizyjny, stand-uper oraz wokalista.
Kabaret na koniec świata – czarny humor, purnonsens, absurdalne skecze, aktorskie improwizacje i błazenada to ich znaki rozpoznawcze.
Sonia Bohosiewicz – aktorka znana jest zarówno miłośnikom teatru, kabaretu, jak i seriali.
Monika Węgiel – aktorka teatralna i dubbingowa oraz piosenkarka.
Marcin Przybylski – aktor filmowy i teatralny. Podczas XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) zdobył I nagrodę w konkursie aktorskiej interpretacji piosenki.
Tomasz Borkowski – aktor filmowy, teatralny i dubbingowy.
Katarzyna Dąbrowska – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz piosenkarka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka MKIDN.
Magdalena Smalara – aktorka Teatru Polskiego w Warszawie, większej publiczności znana z roli Sylwii w serialu „Przepis na życie”. W 2001 roku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy w Konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej, organizowanym przez Fundację Okularnicy.
Izabella Rzeszowska – aktorka teatralna i wokalistka związania z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie.
Kwartet lokalny
kabaret „Obustronni ludzie”

Galę koncertu poprowadzi Szymon Majewski – polski dziennikarz, showman, prezenter radiowy i telewizyjny, satyryk i aktor.
Podczas koncertu wystąpi zespół pod kierownictwem Tomasza Krezymona.
Całkowity dochód z imprezy zostanie przeznaczony na finansowanie ferii zimowych dzieciom z domów dziecka oraz pomoc byłym wychowankom domów dziecka w całej Polsce.

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Centrum Kultury Jidysz udostępnił bezpłatnie Fundacji Mamy Dzieci dużą scenę, na której odbędą się wydarzenia.

Głównym celem Fundacji Mamy Dzieci założonej w 2011 roku jest tworzenie równych warunków szans rozwoju intelektualnego, zawodowego, społecznego i kulturalnego, jak również prowadzenie działalności kulturalno-oświatowej na rzecz wychowanków i byłych wychowanków Domów Dziecka, a w szczególności wychowanków i byłych wychowanków Domu Dziecka nr 9 przy ul. Korotyńskiego 13 w Warszawie. Fundacja pomaga spełniać marzenia i ułatwia życiowy start osobom najczęściej o skomplikowanej sytuacji materialnej. Współzałożycielką Fundacji jest Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa, znana m.in. z fantastycznych ról w serialach: „Na dobre i na złe”, „M jak Miłość”, czy „Samo Życie”.

Oficjalna strona Fundacji Mamy Dzieci: www.mamydzieci.org
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia.
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk-Perchuć

koncert dla dzieci

Bilety na koncert – 60 zł do nabycia w kasie:

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich
Centrum Kultury Jidysz
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Tel. 22 850 56 56

Opowieści w mieście zmieścić

Opowiadzcze_plakat_opowieści

Opowiadzcze_plakat_opowieści„Opowieści w mieście zmieścić” czyli zamów sobie bajkę.
Wydarzenie familijne.

Opowiadają aktorzy Trupy Czango: Monika Dąbrowska, Monika Sadkowska i Zbigniew Kowalski. Żywa muzyka: Gwidon Cybulski – muzyk multiinstrumentalista.
www.opowiesciwmiescie.pl

22.05 godz. 17:00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 21
al. Solidarności 90, Warszawa

23.05 godz. 17:00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 13
ul. Staszica 5a, Warszawa

25.05 godz. 17.00
Biblioteka dla Dzieci i Młodzieży nr 25
ul. Żytnia 64, Warszawa

WSTĘP WOLNY

„Opowieści w mieście zmieścić” to trwające ok. 1,5 godziny wydarzenie skierowane do dzieci od lat trzech do nieskończoności. Wydarzenie polega na opowiadaniu historii gościom zaimprowizowanej kawiarni.
Goście kawiarni – dzieci z rodzicami lub opiekunami – zamawiają wybrane opowieści ze specjalnej karty, „menu”. W karcie, analogicznej do tej, jaką zwykle otrzymujemy w kawiarni, podany jest tytuł opowieści i jej krótki opis, który pozwala zorientować się ile trwa opowieść i dla jakiego odbiorcy jest przeznaczona. Do stolika przysiada się aktor, który opowiada wybraną przez gości historię, baśń, opowiadanie. W „Menu opowieści” znajdują się historie przeznaczone dla młodszych dzieci, dla młodzieży, a także dla dorosłych. Aktorzy opowiadają baśnie tradycyjne, ze szczególnym uwzględnieniem takich aspektów tekstu, jak jego rytmika i melodyka, jak również historie oparte na współczesnych opowiadaniach literackich, a także podszyte dreszczykiem horrory…
Wydarzeniu towarzyszy muzyka grana na żywo na afrykańskich instrumentach muzycznych (m.in.: na balafonie), skomponowana i wykonywana przez Gwidona Cybulskiego.

Zadanie „Opowieści w mieście zmieścić” Kontynuacja jest zrealizowane ze środków miasta st. Warszawy. W porozumieniu z Biblioteką Publiczną Dzielnicy Wola.

Indyjski cykl w Instytucie Grotowskiego

tejjam2_fot.e.dziuk

Już w najbliższy czwartek Instytut Grotowskiego zamieni się w ośrodek kultury indyjskiej. Do Wrocławia przyjeżdżają wybitni znawcy kultury Indii – Krzysztof Renik oraz Elżbieta Dziuk. W ciągu trzech dni w Sali Kinowej Instytutu zaprezentowanych zostanie sześć filmów ich autorstwa, a także wygłoszony zostanie wykład oraz odbędzie się wyjątkowe spotkanie.

Wstęp wolny.

W dniach 19–21 kwietnia Instytut im. Grotowskiego stanie się mekką dla wielbicieli kultury hinduskiej. Do Wrocławia przyjedzie bowiem dwoje znanych podróżników – Krzysztof Renik i Elżbieta Dziuk. W ciągu trzech dni zaprezentują sześć filmów w ramach trzech bloków tematycznych. Podzielą się też bogatą wiedzą i opowieściami ze swoich wypraw podczas spotkań i wykładów.

Pierwszy dzień cyklu nosi tytuł „Himalajski tryptyk”. Zostaną w nim zaprezentowane trzy filmy dokumentalne dotyczące sztuk performatywnych związanych z tradycją buddyzmu tybetańskiego – Czam, czyli taniec, Lhamo – opera z krainy Śnieżnego Lwa oraz Z Dalajlamą w Himalajach.

W piątek w ramach bloku „Bogowie tańczą wśród ludzi” odbędzie się wykład Krzysztofa Renika o hinduskich widowiskach obrzędowych tejjam. Będzie on połączony z projekcją filmu Taniec Bogów, przedstawiającego rytualne zwyczaje. Sobotnie spotkania skupią się na indyjskim teatrze. Zaprezentowane w tym dniu filmy Kathakali – staroindyjskie opowieści i Grotowski w Bengalu opowiadają o twórcach teatru kathakali oraz fascynacji Jerzego Grotowskiego kulturą Indii. Po projekcjach zaplanowana jest rozmowa z autorami. Wszystkie spotkania rozpoczną się o godzinie 17.

Elżbieta Dziuk i Krzysztof Renik to pasjonaci kultury Wschodu. Szczególną uwagę poświęcają indyjskiej i tybetańskiej sztuce performansu. Od 2005 roku, we współpracy z Michałem Zielonym, niezależnym producentem filmowym, właścicielem firmy FILMA, tworzą dokumenty prezentujące kulturę Indii i Tybetu. Elżbieta Dziuk jest autorką wielu wystaw fotograficznych dotyczących kultury Indii, natomiast Krzysztof Renik jest współautorem filmów dokumentalnych o widowiskach indyjskich i tybetańskich oraz korespondentem Polskiego Radia. Studiował w Kerala Kalamandalam – indyjskiej uczelni kształcącej artystów tamtejszego teatru.

Więcej informacji na www.grotowski-institute.art.pl.

28 marca Teatr Studio Teatralne RPG (Rozszerz Przestrzeń Gry)!

Teatralne RPG odbędzie się w ramach zaplanowanej na Międzynarodowy Dzień Teatru ogólnowarszawskiej akcji teatralnej TISZ (Teatr i Szkoła) dla licealistów i studentów pod hasłem „Chodź do teatru!”. Program zainaugurował Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

interaktywna gra terenowa po Teatrze Studio
28 marca (poniedziałek), godzina 14.00

Czy teatr ma tajemnice? Czy trasa, jaką przemierza widz musi zamykać się między szatnią a sceną? Zaopatrzeni w mapy widzowie ruszą na poszukiwanie kolejnych punktów, tropów i śladów teatralnej rzeczywistości – tej, której na co dzień nie widać. Będą odkrywać inną historię i teraźniejszość teatru, poznają jego zakamarki, spotkają się z ludźmi, którzy niejedno we wnętrzach Studia przeżyli. Multimedialna narracja współtworzona przez uczestników wciągnie ich w grę łączącą formułę RPG i terenowego rajdu.

materiał nadesłany
pałac kultury teatr studio fotografia

teatr studio scena teatralna