Inne rozkosze Jerzego Pilcha

joanna-pocica

Inne rozkosze

Scena STU wystawia „Inne rozkosze” Jerzego Pilcha

22 września odbędzie się pierwsza premiera 51. sezonu artystycznego Teatru STU. Na scenie teatru zagoszczą Inne rozkosze Jerzego Pilcha w reżyserii Artura „Barona” Więcka.

Głównym bohaterem Innych rozkoszy jest Kohoutek (Tomasz Schimscheiner) – koneser kobiecych wdzięków, niewierny mąż, nadwrażliwiec i życiowy nieudacznik mieszkający razem z wielopokoleniową rodziną na prowincji. Jego spokojne życie zakłóca nagłe pojawienie się Aktualnej Kobiety, zdecydowanej pozostać z nim już na zawsze. Przerażony Kohoutek postanawia ukryć niepożądanego gościa przed rodziną. Kwateruje kochankę na strychu opuszczonej przedwojennej rzeźni.

„Jak każda wybitna sztuka – daje nam ten Pilchowy teatr szansę na swoistą katharsis: oto bowiem patrzymy na scenę, na której rozgrywa się nasze życie, nasz los. Bo może nie każdy z nas jest doktorem weterynarii, ale każdy z nas jest Kohoutkiem rozpaczliwie poszukującym swojej drogi wśród tych czy innych – cudownych i koszmarnych – rozkoszy tego świata, tego życia…”

– pisze Bronisław Maj, znawca twórczości Pilcha, prywatnie przyjaciel pisarza.

Scenerią teatralnej opowieści o Kohoutku jest Śląsk Cieszyński, mityczna kraina lat dziecięcych Jerzego Pilcha. Zamieszkują ją rozmaite indywidua, postaci przedstawione humorystycznie, ale i z pełnym ciepła i nostalgii zrozumieniem dla wszelkich słabostek i niedociągnięć ludzkiej natury. Czas płynie tu nieśpiesznie, a najbardziej zaskakujące wydarzenia całkiem naturalnie wplatają się w rytm codziennych zajęć.

Inne rozkosze to zapowiedź dowcipnej i przenikliwej teatralnej opowieści o odwiecznej walce kobiecej determinacji i męskiej niedojrzałości. W spektaklu po raz pierwszy na Scenie STU wystąpią Edward Linde-Lubaszenko, Dominika Bednarczyk, Magdalena Walach, a także Joanna Pocica, Maria Pawłowska i Pamela Adamik, które wygrały casting na swoje role.

Premiera: 22 września 2016

OBSADA:

Kohoutek – TOMASZ SCHIMSCHEINER
Kohoutek – alter ego – MAGDALENA WALACH/JOANNA POCICA
Aktualna Kobieta – MARIA PAWŁOWSKA/ PAMELA ADAMIK
Żona Kohoutka – KATARZYNA GALICA/ DOMINIKA BEDNARCZYK
Ojciec Kohoutka – MAREK LITEWKA
Matka Kohoutka – ANNA TOMASZEWSKA
Oyermah – EDWARD LINDE-LUBASZENKO
Pastor – JERZY ŚWIĘCH/ANDRZEJ RÓG
Dziecko – OLGA WIĘCEK
Oma (głos z offu) – MARTA STEBNICKA

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, OPRACOWANIE MUZYCZNE: ARTUR BARON WIĘCEK

SCENOGRAFIA: MAREK BRAUN

KOSTIUMY: JOLANTA ŁAGOWSKA

ŚWIATŁO: PIOTR TRELA

PRZYGOTOWANIE WOKALNE: ROMAN KLIMOWICZ

RUCH SCENICZNY: JANUSZ SKUBACZKOWSKI

ZDJĘCIA: PAWEŁ NOWOSŁAWSKI

Instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe

multimedialne widowisko teatralne

Weekend w „Niedokończonym domu” na Dworcu Świebodzkim

Trwa międzynarodowy projekt „Niedokończony dom, przemieszczający się ludzie, ruchome granice/european songlines”. Na Dworcu Świebodzkim można za symboliczną złotówkę uczestniczyć w koncertach, wystawach, spotkaniach i spektaklach.

Niedokończony dom

Od środy Dworzec Świebodzki zyskał nowe życie. Wszystko za sprawą projektu Stephana Strouxa, który opowiada o europejskiej tożsamości i ludzkiej godności. Reżyser wspólnie z wielkimi nazwiskami takimi, jak Olga Tokarczuk, Zbigniew Libera, Julia Marcell, Marek Raczkowski, próbuje przybliżyć widzom przyczyny i fakty związane z historiami ludzkich wędrówek i migracji. Jednocześnie przypomina, że każdy z nas jest uchodźcą i przybył tu skądś.

Co organizatorzy przygotowali dla widzów na piątek i sobotę? Od godziny 17:00 widzowie mogą oglądać wystawy karykatur, rysunki Raczkowskiego, fotografie, instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe. Codziennie o 18:00 odbędzie się koncert, w którym na jednej scenie występują trzy największe religie europejskie – chrześcijaństwo, judaizm oraz islam. Publiczność wysłucha tradycyjnych pieśni chrześcijańskich i żydowskich oraz będzie miała okazję uczestniczyć w widowiskowym tańcu wirującego derwisza.

W piątek o godzinie 19:00 odbędzie się spotkanie z poetą Matthiasem Göritzem, znanym we Wrocławiu przede wszystkim ze swojego udziału w głośnym spektaklu „Transfer!” Jana Klaty we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Göritz przeczyta fragmenty sztuki oraz przyjrzy się współczesnemu ruchowi uchodźców, analizując historię wrocławskich migracji.

W sobotę o 19:00 odbędzie się długo wyczekiwany koncert Julii Marcell wraz z zespołem. Laureatka Paszportu Polityki zaprezentuje publiczności wybrane kompozycje z dotychczasowego dorobku, które wpisują się w tematykę przedsięwzięcia.

Każdego dnia podsumowaniem działań będzie multimedialne widowisko teatralne „Don’t be so sure that you are legal”, które rozpocznie się o 20:30. To ostatnia okazja by zobaczyć spektakl, ponieważ będzie on grany tylko do soboty 3 września. Przedstawienie porusza tematykę migracji ludzi w Europie. Za pomocą efektów pirotechnicznych, muzycznych, widowiskowych projekcji filmowych wyświetlanych na murach dworca autorzy snują uniwersalną opowieść o ludzkich wędrówkach. W spektaklu biorą udział aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu (Małgorzata Gorol, Adam Szczyszczaj, Marta Zięba), a także artyści związani na co dzień z Instytutem Grotowskiego (Ditte Berkeley, Matej Matejka, Agnieszka Ćwieląg).

Bilety kosztują symboliczną złotówkę i można je zakupić wyłącznie bezpośrednio przed wydarzeniem. Projekt potrwa do 10 września, jednak ze względu na targowisko odbywające się tradycyjnie co tydzień, w niedzielę i poniedziałek (4 i 5 września) wydarzenia nie odbywają się. Od wtorku 6.09 na Świebodzkim rozpoczną się kolejne wydarzenia w ramach projektu.

Więcej informacji i pełny program na www.niedokonczonydom.pl.

Spotkanie z twórcami musicalu

Tajemnica Tomka Sawyera

24 maja o g. 12:00 zapraszamy do Pałacu Dąbskich (sala prób, 2 piętro) na spotkanie z twórcami musicalu Tajemnica Tomka Sawyera w reżyserii Giovanny’ego Castellanosa. Będzie to pierwsza premiera Teatru Muzycznego, która odbędzie się w Sali Kameralnej CKK Jordanki.

Spektakl na motywach powieści Marka Twaina The Adventures of Tom Sawyer przeniesie widzów w świat dobrej zabawy. Kto nie zna bowiem fascynujących przygód Tomka Sawyera i jego przyjaciela Hucka Finna? Tym razem chłopcy spróbują rozwikłać tajemnicę pewnego morderstwa, przy okazji ucząc się czym jest przyjaźń i lojalność.

To nasza pierwsza premiera poza murami Pałacu Dąmbskich. Nowe warunki sceniczne to dla nas także nowe wyzwanie, ale jesteśmy dobrej myśli ­– mówi Anna Wołek, dyrektor Teatru Muzycznego. Cieszymy się, że tak jak rok temu, możemy zaproponować dzieciom spektakl z okazji ich święta. Jednocześnie mamy nadzieję, że będą do nas wracać chętnie także w późniejszym terminie – dodaje.

Muzyka

Muzykę do spektaklu napisał toruński muzyk, harmonijkarz i znany bluesman – Sławomir Wierzcholski (Nocna zmiana bluesa), a autorem aranżacji muzycznych jest Jędrzej Rochecki. Musical zawierał będzie jedenaście piosenek nawiązujących do XIX-wiecznej, amerykańskiej muzyki folk, w stylu hillbilly. W harmonii, melodyce i aranżacji utworów pojawią się też elementy bluesa, country, muzyki soul a nawet odrobina rapu. Na scenie wystąpi także zespół taneczny.

Reżyseria

Reżyserem spektaklu jest Giovanny Castellanos – Kolumbijczyk, od ponad 20 lat mieszkający w Polsce, który przygodę z polskim teatrem rozpoczął w 1998 r. (rola Pielgrzyma oraz asystent reżysera w spektaklu Słowa Boże…, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Asystował przy reżyserii spektakli m.in. Krystiana Lupy, Jerzego Stuhra, Mikołaja Grabowskiego, Andrzeja Wajdy. Jego debiutem reżyserskim była Oleanna Davida Mameta wystawiona w 2004 r. na scenie Fundacji Teatru Starego w Krakowie. Od 2005 r. związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Swoje sztuki wystawia na wielu scenach w Polsce, a także w USA, Niemczech i Hiszpanii.

Obsada

W Tajemnicy Tomka Sawyera zobaczymy aktorów znanych już z wcześniejszych produkcji Teatru, Radosława Smużnego i Michała Cyrana oraz wiele nowych twarzy: Magdalenę Smuk, Mateusza Deskiewicza, Adama Mortasa, Klaudię Kuchtyk, Agnieszkę Brenzak i Barłomieja Sudaka. Pozytywna energia Giovanny’ego otacza nas i ułatwia pracę przy spektaklu – mówi Radosław Smużny, wcielający się w postać Pijaka. Z wielką radością poszukujemy tajemnicy Tomka Sawyera. I na pewno ją odkryjemy. – dodaje aktor.

Premiera

Premiera spektaklu odbędzie się 1 czerwca o g. 18:00 w Sali Kameralnej CKK Jordanki. Spektakl będzie można obejrzeć także 1 czerwca o g. 10:00 oraz 2 czerwca o g. 9:00 i 12:00. Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8.

Tajemnica Tomka Sawyera
Libretto: Jerzy Masłowski
Reżyseria: Giovanny Castellanos
Muzyka: Sławomir Wierzcholski
Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Jędrzej Rochecki
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Wanda Kowalska
Choreografia: Marlena Bełdzikowska, Witold Jurewicz
Inspicjent: Ewelina Miąsik
Przygotowanie wokalne: Paulina Grochowska
Obsada: Agnieszka Brenzak, Michał Cyran, Mateusz Deskiewicz, Klaudia Kuchtyk, Adam Mortas, Magdalena Smuk, Radosław Smużny, Bartłomiej Sudak.
Zespół taneczny: Karolina Kopeć, Michał Kujawski, Nina Minor, Michał Rozstowski, Sandra Szrot

Czas trwania: ok 120 min. z przerwą

SEKS POLSKI 2.0

SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski

SEKS POLSKI 2.0
one-man show Rafała Rutkowskiego

Nadeszła wiosna, a z nią przyroda nabiera ochoty na igraszki! Nie kryj się w ściółce, tylko wyjdź z nory i idź do teatru!
Prawie ćwierć wieku na scenie. Prawie ćwierć wieku w trasie. Festiwale, benefisy, każdy wieczór w innym łóżku – Rutkowski o seksie wie wszystko. Jego opowieści poruszyły profesora Maxa Hardcora, który chwycił za pióro i spisał je. Cztery lata temu był „Seks polski”. Teraz Rutkowski i Hardcore wracają do seksu i przedstawiają: „Seks Polski. 2.0”.

Będą zagrania pod publiczkę, ale poruszone zostaną też ważkie kwestie: seks a patriotyzm, seks a komunizm. Nie zabraknie praktycznych i przydatnych porad, na przykład: jak poderwać na znicze, jak nakręcić film pornograficzny. „Seks polski”. Polski jak ruskie pierogi, choinka, bociany i Chicago.

SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

„Seks polski. 2.0”
25 maja, godz. 20.00

Dzika Strony Wisły, ul. Plac Hallera 5.

Bilety: dzikastronawisly.pl

 
cena: 50 zł
SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski
SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

Jutro będzie za późno

wiera gran_ola lis_

Kobiety artystki mają się dobrze

Najbliższy weekend w Teatrze Muzycznym potwierdza, że kobiety-artystki mają się dobrze.

20 maja o g. 19:00 w Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym odbędzie się prapremiera spektaklu Jutro będzie za późno. To monodram muzyczny inspirowany historią Wiery Gran – przedwojennej pieśniarki i aktorki, która przez całe swoje powojenne życie walczyła z pomówieniami, które zniszczyły jej życie i karierę. Los Wiery przypominają widzom Teatru cztery zdolne kobiety: Wiesława Sujkowska (scenariusz), Agnieszka Płoszajska (reżyseria), Aleksandra Lis (w roli Gran) oraz Ewelina Miąsik (scenografia i kostiumy).

Zamknięta w getcie warszawskim Wiera, stała się muzą tamtejszej kawiarni Sztuka. Jako jedyna z rodziny przeżyła piekło okupacji. Występy w getcie okupiła późniejszym załamaniem psychicznym, bowiem po wojnie oskarżano ją o kolaborację z Niemcami. Do końca życia odpierała krzywdzące zarzuty, a pragnienie oczyszczenia się z pomówień przybrało u niej formę obsesji, która z czasem przerodziła się w manię prześladowczą. Sztuka Wiesławy Sujkowskiej opowiada o artystce już na skraju życia, która podsumowuje swoje doświadczenia. Poruszający tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, przeplatają jej niezapomniane utwory. Spektakl, poza premierą, będzie można obejrzeć 21 maja o g. 17:00 i 20:00 (spektakle grane w ramach akcji Bilet za 400 gr*) oraz 22 maja o g. 19:00.

wiera gran_ola lis_

Premierę w Teatrze poprzedzi wernisaż wystawy kolejnej utalentowanej artystki: Andzi Bereźnickiej-Kalkowskiej. Artystka zajmuje się ceramiką i malarstwem. Tematem jej obrazów jest gównie martwa natura – przedmioty, które mają dla autorki znacznie bardzo osobiste. Wybór ich nie jest przypadkowy. Począwszy od fascynacji formami muszli, czaszek zwierzęcych, po zachwyt nad delikatnością szklanych przedmiotów. Artystka stara się uchwycić ich urodę i nastrój jaki tworzą zestawione w ten, a nie inny sposób. Właśnie te prace Bereźnicka-Kalkowska zaprezentuje w Galerii ProScenium. Wernisaż wystawy odbędzie się 20 maja o g. 17:30.

Zapraszamy!

*akcja finansowana przez MKiDN i koordynowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Imię w Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

„Imię” w Teatrze Studio Buffo

obsada:
Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk / Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

„Imię” w Teatrze Studio Buffo
„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Akcja spektaklu

Akcja spektaklu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru, podczas kolacji wyprawianej przez profesora literatury Pierre’a (Szymon Bobrowski) i jego żonę Elisabeth (Małgorzata Foremniak) w ich paryskim mieszkaniu. Wieczorem gospodyni zaserwuje wyśmienite potrawy kuchni marokańskiej, pan domu zaimponuje gościom powiększonym o kolejne tomy księgozbiorem. Zdecydowanie zapowiada się udana kolacja. Zaproszeni goście to przyjaciel domu, puzonista – Claude (Marcin Hycnar/Mateusz Banasiuk), brat Elisabeth – błyskotliwy przedsiębiorca Vincent (Wojciech Malajkat) oraz jego dużo młodsza ciężarna partnerka Anna (Dorota Krempa). W tym gronie przebieg spotkania zdawał się przewidywalny. Jednak tym razem typowe, drobne sprzeczki przerodzą się w prawdziwą bitwę. Całe zamieszanie wywoła z pozoru niewinne pytanie o planowane imię dla dziecka.

Imię” to doskonałe i zabawne dialogi, żywe, wyraziste postaci, zaskakujące zwroty akcji oraz cięty humor.

Imię” (Le Prénom)

tłum. Barbara Grzegorzewska
Produkcja: Tito Productions K.Fukacz-Cebula D.Słonina
Reżyseria: Grzegorz Chrapkiewicz
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Justyna Woźniak
Obsada: Małgorzata Foremniak, Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Diwa – Edyta Herbuś i Małgorzata Bogdańska

diwa Edyta Herbuś i Małgorzata Bogdańska

Spektakl w reżyserii Grzegorza Kempinskyego to opowieść o dwóch aktorkach – matce i córce. Kobiety spotykają się w dniu rozdania najważniejszej nagrody teatralnej, do której obie są nominowane.  Autorką sztuki jest chorwacka dramatopisarka Marijana Nola.

Edyta Herbuś

Zainteresowanie wzbudza fakt zaangażowania w spektaklu Edyty Herbuś, dla której rola w Diwie jest teatralnym debiutem. Popularność zdobyła jako utalentowana tancerka i uczestniczka programu Taniec z gwiazdami. Konsekwentnie starała się jednak realizować swoją aktorską pasję,  grając  w wielu polskich serialach. W spektaklu Diwa Herbuś wystąpiła obok Małgorzaty Bogdańskiej, aktorki teatralnej i filmowej związanej z Teatrem Ochota, znanej z ról w Hamlecie Tomasza Mędrzaka, czy Folwarku zwierzęcym Jana Machulskiego.

 

Kiedy przeczytałem tekst chorwackiego dramatu Diwa, wiedziałem, że jest on stworzony dla tych dwóch pań. Małgosię znam jeszcze ze szkoły. Poznałem jej umiejętności – mówił Grzegorz Kempinsky dla Dziennika Zachodniego- Wiem, że jest to aktorka pierwszej próby. Natomiast w przypadku Edyty Herbuś śledziłem jej rozwój. Wysłałem Edycie prośbę na facebooku. Nie znaliśmy się wcześniej – przyznał reżyser.

Życiorys aktorek

Życiorys aktorek nieprzypadkowo pokrywa się z losami ich scenicznych bohaterek. Kobiety spotykają się w dniu rozdania najważniejszej nagrody teatralnej, do której obie są nominowane. Matka jest teatralną osobowością z niesamowitym dorobkiem artystycznym, zaś jej córka popularność zdobyła dzięki serialom.

 

Poruszająca podróż od śmiechu do łez, w której bohaterki próbują odpowiedzieć sobie na pytanie, co w życiu jest najważniejsze i czy wyrzeczenia, jakie trzeba ponieść w imię sukcesu, sławy i kariery, są tego warte.

 

Bilety w cenie 50 zł do nabycia w siedzibie Teatru Muzycznego przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl

Calineczka dla dorosłych

CALINECZKA DLA DOROSŁYCH
wg „Calineczki” Hansa Christiana Andersena

Adaptacja i reżyseria: Teatr Montownia i Teatr Papahema
Scenografia i kostiumy: Paulina Czernek

Muzyka: Wiktor Stokowski

Obsada: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski, Maciej Wierzbicki, Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel
Produkcja: Teatr Montownia
Projekt jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Ośmioro aktorów, korzystając z różnych konwencji teatralnych, w zabawny, bezpretensjonalny sposób ujawnia to, co mimo, że oczywiste, przez wiele pokoleń było, jest i zapewne będzie upraszczane i infantylizowane. Środkami pozwalającymi na opowiedzenie Calineczki dla dorosłych są świeże spojrzenie na baśń Andersena, humor i lalki pozwalające w nieobsceniczny sposób ukazać dwuznaczność przygód małej bohaterki. Spektakl jest owocem spotkania dwóch teatrów niezależnych, dwóch pokoleń i dwóch teatralnych języków – dramatycznego i lalkarskiego.

Teatr Montownia to jedna z pierwszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Założyli ją w 1996 r. absolwenci ówczesnej warszawskiej PWST: Adam Krawczuk, Marcin Perchuć, Rafał Rutkowski i Maciej Wierzbicki. Krytycy zgodnie twierdzą, że Montownia jest jedną z ważniejszych grup, jakie pojawiły się na polskim rynku teatralnym. Montownia konsekwentnie definiuje własny model teatru – niezależnego, wolnego od biurokracji, otwartego na nietuzinkowe pomysły i gotowego wspierać innych twórców.

Teatr PAPAHEMA został założony przez tegorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska (jest również studentką V roku reżyserii na tym samym Wydziale), Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Do tej pory zrealizowali trzy spektakle: Molière. Z urojenia na podstawie Zmowy świętoszków Michaiła Bułhakowa, Moral insanity. Tragedia ludzi głupich na podstawie Ich czworo Gabrieli Zapolskiej oraz Macbett według dramatu Eugène Ionesco. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
red green blue orange

Jesteśmy osaczeni przez teatr

Jesteśmy osaczeni przez teatr

Raj na Scenie STU

Czy kawałek raju można odnaleźć w teatrze? Tak, zwłaszcza jeśli jest to krakowska Scena STU, gdzie 10 stycznia odbędzie się prapremiera sztuki Franzobla Raj. Pytanie tylko, czy ten sceniczny raj nie zamieni się w aktorskie piekło. Spektakl reżyseruje Krzysztof Pluskota, a występuje w nim: Mirosław Zbrojewicz, dla którego będzie to debiut na deskach STU

 Czym byłby raj dla aktorów?

Czym byłby raj dla aktorów? Wieczną grą przy niegasnącym świetle reflektorów i nieustannej obecności widowni? Raj każdy wyobraża sobie inaczej. Sztuka Franzobla to przewrotna wariacja o krainie wiecznej szczęśliwości dla artystów teatru. Jej bohaterami są: Topfenhopfer – stary mistrz, Gapp – wrażliwiec w średnim wieku oraz Kienz – młodzieniec przekonany o własnej wyjątkowości.

Wydostać na wolność

Postaciom udaje się wydostać na wolność, lecz gdzie trafiają ze swego więzienia? Zapadnia, ukryty za kulisami inspicjent, wyczekująca publiczność… Szybko odkrywają prawdę – „Jesteśmy osaczeni przez teatr” – stwierdza przerażony Kienz. Od jak dawna grają? Na tyle długo, by próbować ucieczki. Stąd trafić można jednak wyłącznie na środek innej sceny, otoczonej inną widownią. Czy tak wygląda aktorski raj? A może aktorskie piekło?

 

Pomieszanie rzeczywistości z fikcją, prawdy z grą, aktora z postacią to intrygujący świat Raju Franzobla. Absurd i komizm pokazanej na scenie sytuacji podkreślają niecodzienne dekoracje i kostiumy autorstwa Hanny Sibilski oraz postaci, wśród których zobaczymy i tajemniczego dinozaura i króliczka rodem z Playboya.

 

W spektaklu po raz pierwszy na Scenie STU wystąpi Mirosław Zbrojewicz znany z przebojów filmowych takich jak: „Chłopaki nie płaczą”, „Kiler”, „Tato”, „Tajemnica Westerplatte”. Towarzyszyć mu będą znani ze spektakli na Scenie STU znakomici aktorzy: Szymon Kuśmider, Krzysztof Kwiatkowski, Krzysztof Pluskota i Otar Saralidze. Muzykę do przedstawienia skomponował Jacek „Budyń” Szymkiewicz, założyciel i lider zespołu Pogodno.

 

Premiera na Scenie STU: 10 stycznia 2016

Galeria. Fotografie.