Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Noc Muzeów Dzień Matki 2016 Toruń

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Formacja Leszka Kułakowskiego

Leszek Kułakowski

Formacja Leszka Kułakowskiego zaprezentuje szeroki stylistycznie program Cantabile in G-minor, zawierający zarówno utwory groove’owe, jak i wysublimowaną poetykę i zabawę brzmieniem. Na scenie pianiście jazzowemu Kułakowskiemu towarzyszą Piotr Kułakowski (kontrabas) i Tomasz Sowiński (perkusja), a także Jerzy Małek (trąbka, flugelhorn), który w zeszłym roku wystąpił na Żeglarskiej dwukrotnie: z własnym zespołem oraz Markiem Dyjakiem.

Pianista jazzowy, kompozytor, teoretyk.

Leszek Kułakowski jest nie tylko pianistą jazzowym, ale również kompozytorem i teoretykiem muzyki. Kreatywnie eksperymentuje ze swoją twórczością, inspirując się m.in. Chopinem, folklorem kaszubskim, czy aranżacjami Komedy na orkiestrę symfoniczną dla Tomasza Stańki. W 2000 r. został laureatem w kategorii Płyta Roku w ankiecie Jazz Forum.

Naczelną ideą kompozycji, które usłyszymy 20 marca jest kontrast, szukanie nowych barw instrumentów. Utwory nasycone są osobowością Kułakowskiego i posiadają „jazzowy drive”. W programie koncertu znalazły się również utwory z płyty Baltic Wind, która zebrała wiele pozytywnych recenzji krytyków.

Bilety w cenie 35 zł normalny i 30 zł ulgowy do nabycia w siedzibie Teatru Muzycznego w Toruniu przy ul. Żeglarskiej 8 (512 982 813, bow@teatrmuzyczny.torun.pl) oraz przez Internet.
Leszek Kułakowski

Leszek Kułakowski

Teatr Muzyczny na scenie

scena muzyczna koncerty

Muzyczne zakończenie października

Dwa ostatnie tygodnie października w Teatrze Muzycznym to jazzowo-folkowo-bluesowa mieszanka muzyczna, w której każdy znajdzie coś dla siebie.

22 października (g. 19:00) na toruńskiej scenie nie lada gratka dla fanów jazzu – kultowe Laboratorium, którego początki sięgają lat 70 XX wieku, a niesłabnąca popularność przysparza zespołowi wciąż nowych słuchaczy. Formacja, uznawana za jeden z najpopularniejszych zespołów jazzowych w Europie, przypomni widzom Teatru Muzycznego swoje największe przeboje. Na scenie założycielom i dwóm filarom zespołu – Januszowi Grzywaczowi (instrumenty klawiszowe, lider) i Markowi Stryszowskiemu (saksofony, wokal) towarzyszyć będą: Krzysztof Ścierański (gitara basowa), Marek Raduli (gitara), oraz Grzegorz Grzyb (perkusja).

Dzień później, 23 października o g. 19:00, zmiana muzycznego klimatu – amerykański folk w wykonaniu formacji The Nightwatchers, która do Torunia przybędzie aż z dalekiej Kanady. Zespół tworzy dwójka utalentowanych muzyków: gitarzysta i wokalista Rupert Wates, oraz pianista jazzowy, wirtuoz fortepianu Bartosz Hadała. Artyści współpracują ze sobą od 2008 roku i mają w swoim dorobku 3 albumy. Utwory, które usłyszymy pochodzą z ich ostatniej płyty  to kompozycje Ruperta Watesa, podsumowujące jego dotychczasowe zainteresowania muzyczne.

Na zakończenie miesiąca, 30 października o g. 19:00, zapraszamy na koncert zaduszkowy poświęcony pamięci dwóch ikon polskiego rocka i bluesa: Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej. Piotr Nalepa Breakout Tour jest koncertową kontynuacją imprezy Breakout Festiwal. Liderem zespołu jest Piotr Nalepa.  Wraz z gitarzystą Robertem Luberą  z sukcesem przypominają twórczość Tadeusz Nalepy. Piosenki Kubasińskiej wykonuje natomiast córka Lubery, Żaneta, obdarzona mocnym, rockowym głosem. Poza nimi zagrają także Piotr „Quentin” Wojtanowski (bass, wokal), Krzysztof „Fliper” Krupa (perkusja) i Michał Jurkiewicz (organy – hammanda piano fendera, wokal). Usłyszymy takie utwory jak Kiedy byłem małym chłopcem, Oni zaraz przyjdą tu, Nocą puka ktoś, czy Rzeka dzieciństwa zaaranżowanych przez muzyków.

Bilety na koncerty do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu oraz pod numerem telefonu 512 982 813.

Fotosy.  Zdjęcia. Grafika.

Koncert kwartetu Piotra Lemańczyka

piotr lemanczyk - toruń - koncert

W najbliższą sobotę, 3 października o g. 19:00, jesienny cykl Jazz w Pałacu zainauguruje koncert kwartetu Piotra Lemańczyka.

Piotr Lemańczyk

to jeden z najbardziej uznanych polskich basistów jazzowych. Laureat licznych konkursów, m. in. Jazz Juniors 95 i 96 w Krakowie., Jazz nad Odrą 96 czy Pomorska Jesień Jazzowa 96. Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych. Koncertuje i nagrywa także z uznanymi muzykami zagranicznymi, takimi jak Jerry Bergonzi , Seamus Blake, czy Dave Kikoski.

Nowy projekt Lemańczyka – Baltic Dance – to muzyka, w której można odnaleźć ekspresję, dbałość o każdy dźwięk, wirtuozerię, nowoczesność i tradycję, a więc to, co decyduje o wyjątkowości muzyki jazzowej. To również kompozycje dające możliwość nieskrępowanej improwizacji i powstającego w trakcie każdego koncertu muzycznego dialogu.

3 października o g. 19:00 na scenie Teatru Muzycznego Piotra Lemańczyka usłyszymy jako lidera formacji Quartet North. Partnerować mu bedą  Emil Miszk (trąbka), Sławomir Koryzno (perkusja) oraz Szymon Łukowski (saksofon), o którego talencie muzycznym widzowie Teatru mogli przekonać się na Machiavellim, czy Pannie Tutli Putli, gdzie gra pod kierownictwem Tomasza Lewandowskiego.

Bilety w cenie 30/25 zł do nabycia w Teatralnym Biurze Obsługi Widza (ul. Żeglarska 8, tel. 512 982 813).

Fotografie zespołu

Stankiewicz Plays Victor Young w Teatrze Muzycznym w Toruniu

Stankiewicz Trio_plakat koncert

Jazzowe Zaduszki – Stankiewicz Plays Victor Young w Teatrze Muzycznym w Toruniu

Na Święto Zmarłych Teatr Muzyczny w Toruniu zaprasza na koncert Stankiewicz Plays Victor Young. Zagra Trio Kuby Stankiewicza, w składzie: Kuba Stankiewicz (fortepian), Wojciech Pulcyn (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja). Artyści wykonają utwory amerykańskiego kompozytora muzyki filmowej o polsko-żydowskich korzeniach, Victora Younga, autora głośnych partytur do obrazów takich jak „Jeździec znikąd”, „Johnny Guitar”, „Komu bije dzwon”, „W 80 dni dookoła świata” czy „Podróże Guliwera”.

Kuba Stankiewicz to jeden z czołowych polskich pianistów jazzowych. Współpracował m.in. z Artie Shawem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Scottem Hamiltonem, Artem Farmerem, Sheilą Jordan, Harvie Swartzem, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim i Anną Marią Jopek.
Stankiewiczowi towarzyszyć będzie Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny i kompozytor. Współpracował z Teatrem Montownia i Teatrem Narodowym. Koncertował m.in. z Ewą Bem, Bogdanem Hołownią, Imerem Demirerem i Charlesem Gaylem, Giannim Basso, Michałem Urbaniakiem, Duffy Jacksonem, Marlonem Simonem i Bobbym Watsonem, Kevinem Mahoganym, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej – gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.

Na perkusji zagra Sebastian Frankiewicz – absolwent Wydziału Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Od 2002 roku współpracuje z Michałem Urbaniakiem, był też członkiem zespołów m.in. Lory Szafran, Zbigniewa Namysłowskiego, Artura Dutkiewicza, Mariusza Lubomskiego oraz grupy „Bisquit”. Występował na festiwalach jazzowych w całej Europie. Na swoim koncie ma m.in. złotą płytę za projekt „Pogadaj ze mną” i nominację do Fryderyka za płytę „Pathfinder” (trio Nowicki-Święs-Frankiewicz).

Data występu: 29.10.2014, godzina 19:00 (Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu, ul. Żeglarska 8)
Czas trwania: ok. 80 min.
Ceny biletów: normalny 40 zł, ulgowy 35 zł

Fotografia promocyjna koncertu

Stankiewicz Trio_plakat koncert Stankiewicz Trio_plakat koncert

Warszawskie Zaduszki Jazzowe Teatr Capitol

KONCERTY WARSZAWA JAZZ

Warszawa, 17 października 2014 r.

WARSZAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE W TEATRZE CAPITOL

FUNDACJA POLSKI JAZZ WRAZ Z FUNDACJĄ IM. ZBIGNIEWA SEIFERTA ZAPRASZAJĄ
NA WARSZAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE – JARCZYK, SEIFERT IN MEMORIAM,
KTÓRE ODBĘDĄ SIĘ 29 PAŹDZIERNIKA W TEATRZE CAPITOL.

Tegoroczna edycja WARSZAWSKICH ZADUSZEK JAZZOWYCH jest pod każdym względem wyjątkowa. Poświęcona będzie dwóm wybitnym postaciom polskiej sceny jazzowej, którzy wspólnie rozpoczynali swoją karierę muzyczną w jednym kwartecie, mianowicie pianiście Janowi Jarczykowi oraz skrzypkowi Zbigniewowi Seifertowi.
Właśnie w tym roku mija 35 lat od śmierci Zbigniewa Seiferta, legendarnego polskiego skrzypka jazzowego, który współpracował m.in. z: Tomaszem Stańko,
Jackiem DeJohnettem, Johnem Scofieldem czy zespołem Oregon. Seifert swoim ekspresyjnym stylem gry, opartym na doskonałej technice wiolinistycznej, stanowiącym rozwinięcie idei muzycznych Johna Coltrene’a wywarł ogromny wpływ na polskie środowisko muzyczne. W tym roku odbył się Międzynarodowy Jazzowy Konkurs Skrzypcowy im. Zbigniewa Seiferta, skupiający wielu znakomitych skrzypków z całego świata.

Jan Jarczyk, pianista, wykładowca Berkeley School of Music w Bostonie i McGill University w Montrealu. Jarczyk miał w swym dorobku siedem autorskich płyt, w tym doskonale przyjętą przez krytykę solową płytę „Fall Songs” oraz nagraną w duecie na dwa fortepiany z Johnem Stetchem „Smoked Piano”. Nagrana w 2010 roku płyta Matta Heimovitza „Meeting the Spirits” z udziałem Jarczyka i Johna McLauglina doczekała się nominacji
do nagrody Grammy. Jan Jarczyk zmarł 3 sierpnia 2014 roku. W tym roku skończyłby 67 lat.

WARSZAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE – JARCZYK, SEIFERT IN MEMORIAM
29 października 2014 r., godz. 19:30
Bilety: 30 zł

WARSZAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE – JARCZYK, SEIFERT IN MEMORIAM – PROGRAM

19.50 – 20.00 Violin summit – Strzelczyk, Dworak duet
20.00 – 20.30 Ryszard Borowski Bednarska band – Jarczyk in Memoriam
20.35 – 21.05 Ronnie Cuber, Piotr Rodowicz Ensamble (Majewski, Jonkisz)
21.05 – 21.25 PRZERWA
21.25 – 21.55 Bartosz Dworak quartet Seifert in Memoriam
21.55 – 22.10 Violin summit Bartosz Dworak quartet + Maciej Strzelczyk

Profile liderów:

Maciej Strzelczyk
Od wielu lat zaliczany jest do elity polskich i europejskich wiolinistów jazzowych. Zdobył wiele nagród m.in. wyróżnienie na Jazz Juniors, Złoty Smyczek na MFSJ im. Zb. Sejferta w Szczecinie, pierwszą nagrodę dla najlepszego instrumentalisty na Festiwalu Jazz nad Odrą oraz Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Jako leader grupy Set-Off otrzymał II nagrodę na Festiwalu Jazzowym
w Hoeilart w Belgii. Współpracował z takimi znakomitościami sceny jazzowej, jak: M. Bliziński, K. Jonkisz, S. Kulpowicz, W. Nahorny, Z. Namysłowski, T. Stańko, A. Jagodziński, J. Szrom, E.Bem, J.Śmietana, J.Skowron. Koncertował m.in. z Irwingiem Lee III Jr., P. Caterine, T. Blanchard, Michael Patches Stewart, Frank Parker, Victor Bailey. Sześciokrotnie magazyn Jazz Forum w ankiecie Jazz Top ogłosił go pierwszym skrzypkiem jazzowym w Polsce. Dwukrotnie nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii Muzyk Jazzowy oraz Płyta Jazzowa. Ma na swoim koncie dwie płyty autorskie: MUSIC FOR M i JOBIM.

Ryszard Borowski
Muzyk, aranżer, dyrygent, kompozytor i pedagog; gra na flecie i saksofonie. W 1978 ukończył studia
w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (klasa fletu). W 2008 uzyskał stopień doktorski (praca z zakresu jazzu – analiza aranżacji Duke’a Ellingtona). Zajmuje się muzyką dawną
i jazzową. Był też jednym z muzyków orkiestr: Filharmonii Narodowej i Warszawskiej Opery Kameralnej. Równocześnie (w latach 1986-1991) dyrygował, komponował, pisał aranżacje
i występował jako solista big bandu Polskiego Radia i Telewizji Studio S-1. Aktywny muzyk sceny jazzowej. W ankietach pisma Jazz Forum na najlepszego polskiego instrumentalistę jazzowego – trzykrotnie (w latach 2000, 2001 i 2003) zajmował drugie miejsce
w kategorii fletu. Prowadził Big Band Band przy Akwarium Jazz Club.

Ronnie Cuber Urodzony w 1941r. w Nowym Jorku. Amerykański saksofonista jazzowy, koncertujący z największym sławami muzyki (B.B. King, Paul Simon, Eric Clapton). Nagrał 16 albumów z własnymi kompozycjami. Ponadto nagrywał płyty z wieloma znanymi muzykami jazzowymi, m.in: Randy Brecker,
George Benson, Oscar Peterson.

Bartosz Dworak
Urodzony w Dąbrowie Tarnowskiej, 11 kwietnia 1988 r. Skrzypek, kompozytor. Edukacje muzyczna rozpoczął w wieku 6 lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. J. Paderewskiego w Tarnowie. W 2013 r. ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie skrzypiec
Henryka Gembalskiego. Od 2007 r. Współpracuje z Teatrem Witkacego w Zakopanem.
Ma na swoim koncie osiągnięcia takie jak: I nagroda w kategorii solowej na Tarnów Jazz Contest 2011 oraz nagroda “osobowość regionu” na Tarnów Jazz Contest 2012. Wraz ze swoim autorskim kwartetem, Bartosz Dworak został zdobywcą Grand Prix 37. Festiwalu Jazz Juniors oraz otrzymał Grand Prix Konkursu LOTOS Jazz Festival 16. Bielskiej Zadymki Jazzowej. Laureat
I Międzynarodowego Konkursu im. Zbigniewa Seiferta organizowanego przez Fundację
im. Zbigniewa Seiferta.

Piotr Rodowicz
Ukończył Berklee College Of Music w Bostonie w 1990 r. w klasie kontrabasu. Uczył się także w latach 82-83 u Reggie Workmana w Jazz Mobile School w Harlemie w Nowym Jorku.
Z kwartetem In Tradition zdobył dwie główne nagrody na festiwalu jazzowym w Dunkierce ’84.
W Bostonie, w latach 1986-91, współpracował między innymi z Joshua Redmanem, Bob Mosesem, Igor Butmanem, Walter Davisem, Bob Winikerem Big Bandem, Jeoff Kiessera oraz Brookline Symphony Orchestra. W Polsce od 1992 r. współpracował ze sławami jazzu m.in:
Tomaszem Szukalskim, Januszem Muniakiem, Kazimierzem Jonkiszem, Adamem Kawończykiem,
Januszem Skowronem, Włodkiem Pawlikiem, Sławkiem Kulpowiczem, Maciejem Strzelczykiem.

Odnośniki do filmów z Warszawskich Zaduszek Jazzowych z lat ubiegłych:

https://www.youtube.com/watch?v=1i3AoxlrqrU – Piotr Iwicki – Virtual Jazz Reality
https://www.youtube.com/watch?v=wV6spHWRxXQ – Igor Hnydyn Project
https://www.youtube.com/watch?v=GzkR8HPH3zs – Maciej Strzelczyk – Michael Patches
Stewart quintet

KONCERTY WARSZAWA JAZZ

TEATR CAPITOL
ul. Marszałkowska 115,
00-102 Warszawa
www.teatrcapitol.pl

Kontakt dla mediów:
Hanna Krawczyńska
h.krawczynska@teatrcapitol.pl
mobile: + 48 793 988 121

Mamy Dzieci Bez Mamy

koncert dla dzieci

MAMY DZIECI BEZ MAMY
Plejada gwiazd wraz z Teatrem Żydowskim pomaga dzieciom bez mamy

25 października 2014 r. odbędzie się impreza „Mamy Dzieci bez mamy…, czyli październikowy dzień dziecka w Teatrze Żydowskim”. Wydarzeniu towarzyszyć będzie wyjątkowy, czwarty z rzędu już koncert charytatywny na rzecz Fundacji Mamy Dzieci, założonej przez aktorkę Anetę Todorczuk-Perchuć i Agnieszkę Chrzanowską. Plejada gwiazd stanie na jednej scenie warszawskiego Teatru Żydowskiego, by wesprzeć najbardziej potrzebujące dzieci z Domów Dziecka oraz ich byłych wychowanków.
Pierwsza część to szereg atrakcji we wnętrzach Teatru Żydowskiego. Całość poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański.

godz. 12.00 Spektakl dziecięcy „Wiedźma” w reż. Magdaleny Glapińskiej
godz. 12.30 Występ dzieci ze „Studia Dance Free Art Fusion”
godz. 13.00 Występ iluzjonisty Marcina Cichomskiego
godz. 14.00 „O karpiu, kozie i trąbce, która gasiła pożary”

Spektakl Teatru Żydowskiego w reż. Macieja Wojtyszko i Adama Wojtyszko
To historia o mieszkańcach Chełma, trochę naiwnych, trochę łatwowiernych, ale niezmiennie pewnych swojej mądrości. Wspólnie tworzą świat na opak. Głównym bohaterem bajki opartej na opowiadaniach jednego z najbardziej znanych żydowskich pisarzy, Isaaca Bashevisa Singera jest miejscowy głuptas, Szlemiel. Próbując przerwać złą passę, decyduje się wyruszyć w świat, by ubić interes życia. Jak jednak ma to zrobić, skoro co rusz napotyka na jakieś przeciwności? Odpowiedź na pytanie otrzymacie na końcu spektaklu, choć wiadomo przecież, że „nikt rozumny nie zaprzeczy, świat jest pełen dziwnych rzeczy
godz. 15.40 Licytacja przedmiotów – poprowadzą Anna Popek i Michał Olszański

Wstęp na część dzienną: dla dorosłych 10 zł, dla dzieci 5 zł.

Druga część to charytatywny koncert Fundacji Mamy Dzieci, podczas którego wystąpią:
Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa. Jest współzałożycielką Fundacji Mamy Dzieci.
Gołda Tencer – aktorka, reżyserka, piosenkarka, działaczka kulturalna, popularyzatorka języka jidysz. Wicedyrektor Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie. Założycielka i prezes Fundacji Shalom, organizatorka jedenastu edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera.
Maciej Miecznikowski – lider zespołu Leszcze, znanego z przebojów Kombinuj dziewczyno, Genowefa.
Andrzej Grabowski – aktor filmowy, teatralny, kabaretowy i telewizyjny, stand-uper oraz wokalista.
Kabaret na koniec świata – czarny humor, purnonsens, absurdalne skecze, aktorskie improwizacje i błazenada to ich znaki rozpoznawcze.
Sonia Bohosiewicz – aktorka znana jest zarówno miłośnikom teatru, kabaretu, jak i seriali.
Monika Węgiel – aktorka teatralna i dubbingowa oraz piosenkarka.
Marcin Przybylski – aktor filmowy i teatralny. Podczas XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) zdobył I nagrodę w konkursie aktorskiej interpretacji piosenki.
Tomasz Borkowski – aktor filmowy, teatralny i dubbingowy.
Katarzyna Dąbrowska – polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna oraz piosenkarka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka MKIDN.
Magdalena Smalara – aktorka Teatru Polskiego w Warszawie, większej publiczności znana z roli Sylwii w serialu „Przepis na życie”. W 2001 roku otrzymała Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy w Konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej, organizowanym przez Fundację Okularnicy.
Izabella Rzeszowska – aktorka teatralna i wokalistka związania z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Jidysz w Warszawie.
Kwartet lokalny
kabaret „Obustronni ludzie”

Galę koncertu poprowadzi Szymon Majewski – polski dziennikarz, showman, prezenter radiowy i telewizyjny, satyryk i aktor.
Podczas koncertu wystąpi zespół pod kierownictwem Tomasza Krezymona.
Całkowity dochód z imprezy zostanie przeznaczony na finansowanie ferii zimowych dzieciom z domów dziecka oraz pomoc byłym wychowankom domów dziecka w całej Polsce.

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, Centrum Kultury Jidysz udostępnił bezpłatnie Fundacji Mamy Dzieci dużą scenę, na której odbędą się wydarzenia.

Głównym celem Fundacji Mamy Dzieci założonej w 2011 roku jest tworzenie równych warunków szans rozwoju intelektualnego, zawodowego, społecznego i kulturalnego, jak również prowadzenie działalności kulturalno-oświatowej na rzecz wychowanków i byłych wychowanków Domów Dziecka, a w szczególności wychowanków i byłych wychowanków Domu Dziecka nr 9 przy ul. Korotyńskiego 13 w Warszawie. Fundacja pomaga spełniać marzenia i ułatwia życiowy start osobom najczęściej o skomplikowanej sytuacji materialnej. Współzałożycielką Fundacji jest Aneta Todorczuk-Perchuć – aktorka filmowa i teatralno-musicalowa, znana m.in. z fantastycznych ról w serialach: „Na dobre i na złe”, „M jak Miłość”, czy „Samo Życie”.

Oficjalna strona Fundacji Mamy Dzieci: www.mamydzieci.org
Pomysł powstania Fundacji Mamy Dzieci powstał wiele lat temu, kiedy spotkałyśmy się z Agnieszką Chrzanowską w Domu dziecka nr 9 na Korotyńskiego. Agnieszka była wtedy wychowawcą jednej z grup i wprowadziła mnie w świat dzieci, które miały swoje indywidualne historie, potrzeby i marzenia.
Przez lata starałam się pomóc, organizując zbiórki finansów w teatrze, wśród ludzi filmu, serialu itp., mając wrażenie, że wszystko to jest kroplą w morzu potrzeb. Poznałam indywidualne historie wychowanków, przyglądając się, jak wygląda ich droga po wyjściu z Domu Dziecka i ile wsparcia każdy z nich potrzebuje.
Chcemy traktować każdą osobę indywidualnie i przedstawiać Państwu w poszczególnych działach na stronie Fundacji efekty naszej pracy. Serdecznie zapraszamy Państwa do zapoznania się z historiami każdego wychowanka i byłego wychowanka, o których informacje będziemy sukcesywnie zamieszczać, do uczestniczenia w organizowanych przez Fundację imprezach oraz do kontaktu z nami.
Aneta Todorczuk-Perchuć

koncert dla dzieci

Bilety na koncert – 60 zł do nabycia w kasie:

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich
Centrum Kultury Jidysz
Plac Grzybowski 12/16
00-104 Warszawa
Tel. 22 850 56 56

Koncerty w Warszawie Wrzesień 2012

Piano Underground - plakat

Kontakt:
Milena Dąbrowska
millenadabrowska@gmail.com
+48 535 930 970

„Absurdustra – próba Norwida”

Kto: Sikora Proniuk Duo, czyli Natalia Sikora (wokal) & Piotr Proniuk (piano)
Co: utwory Norwida przepuszczone przez wrażliwość Natalii Sikory (laureatki chyba wszystkich istniejących konkursów wokalnych w tym kraju ;-)) i Piotra Proniuka (młody, świetny pianista, autor muzyki do części utworów z tego koncertu); płyta „Absurdustra – próba Norwida” wydana została przez Polskie Radio – i od Polskiego Radia Natalia Sikora dostała też nagrodę za debiut aktorski – za ten właśnie program
Kiedy: 11.09.2012, godz. 20:30
Gdzie: Klub Barometr (ex Dobranocka), ul. Smolna 40, Warszawa
Wstęp: 10 zł (bilety do nabycia w Klubie Barometr)

„Piano Underground, czyli Alternatywa 80”

Kto: Karolina Żychowska (wokal) & Tomasz Krezymon (piano)
Co: Najlepsze utwory z polskich lat 80. (m.in. Maanam, Republika, Lady Pank) w nowych aranżacjach na piano i wokal; doskonała harmonia brzmienia młodziutkiej wokalistki (w tym roku dostała się na PWST we Wrocławiu) i obeznanego z polską sceną muzyczną pianisty (pracującego m.in. z Michałem Bajorem); uczta dla wielbicieli muzyki lat 80.
Kiedy: 14.09.2012, godz. 20:30
Gdzie: Klubokawiarnia Gram, ul. Garbarska 3/5 (k. Mariensztatu), Warszawa
Wstęp: 10 zł (bilety do nabycia w Klubokawiarni Gram)

„Mój Staszewski”

Kto: Jacek Bończyk (wokal, gitara), Paweł Stankiewicz (gitara, banjo), Fabian Włodarek (piano, akordeon), Konrad Kubicki (kontrabas)
Co: Utwory „ostatniego emigranta romantycznego”, Stanisława Staszewskiego, w interpretacji jednego z najlepszych polskich aktorów śpiewających, Jacka Bończyka, i znakomitego tria muzycznego; koncert przygotowany z pełną dbałością o znakomite teksty Staszewskiego, a jednocześnie porywający i pełen energii; poparcie dla tego programu wyraził pan Wojciech Młynarski i Kazik Staszewski, syn Staszka Staszewskiego
Kiedy: 23.09.2012, godz. 19:00
Gdzie: Piwnica pod Harendą, ul. Krakowskie Przedmieście 4/6, Warszawa
Wstęp: 30 zł (bilety do nabycia w Klubie Harenda oraz w internecie)

 

Galeria

 


”Absurdustra” to krótka próba nazwania…

Norwid – romantyk kosmosu… w swojej poezji pełnej muzyki zawarł głębię człowieka: człowieka pięknego i człowieka pełnego brzydoty… co dziś stanowi fundament? sztuczne piękno bez żadnej  wartości? czy może poruszająca prawda zmęczonych, brzydkich, przewrażliwionych oczu? gdyby się chwilę zastanowić? pozwolić sobie na duchowe poruszenie? a wszystko to przepełnione  mistrzowskim poczuciem humoru Norwida, który nie oszczędzał żadnej nieprawdy… muzyka  Grzegorza Kwietnia – gitarzysty zespołu Magmen, pełna bluesowych anegdot, daje poezji  Norwida mnóstwo przestrzeni… akompaniament Piotra Proniuka, pełen improwizacji, pozwala  bez wstydu wspólnie z Norwidem próbować nazwać absurd naszego istnienia… i muzyka Czesława Niemena napisana do kilku wspaniałych wierszy Norwida… i przede wszystkim prawdziwy, pełen emocji, niepowtarzalny głos Natalii Sikory. zapraszamy na opowieść o nas  samych… szczerą opowieść. zapraszamy na bal przebierańców. bez masek, świecidełek, strojów…  usiądźmy przed zwierciadłem zapytajmy – co w świecie najcudowniejsze…  „Absurdustra – próba Norwida” to przede wszystkim poezja Cypriana Kamila Norwida, która była i wciąż jest aktualna w tym pełnym absurdu życiu. Poezja Norwida nie jest trudna, nie  jest pogrążona w smutku (jak to się utarło o niej mówić). Jest wymagająca – i to chyba najtrafniejszy epitet opisujący materię tego koncertu. O Norwidzie w wykonaniu Sikora Proniuk Duo można powiedzieć tyle: szczere, rzetelne, bezkompromisowe, chwilami również bezlitosne, ale przede wszystkim liryczne i pełne emocji.

„Piano Underground, czyli Alternatywa 80”

Wyjątkowy koncert, wprowadzający słuchaczy w klimat lat 80. Niezapomniane przeboje w nowych, zaskakujących aranŜacjach na wokal i piano. Podczas koncertu usłyszycie Państwo utwory takich gwiazd polskiej sceny, jak Maanam, Republika czy Lady Pank. Z wielkiego dorobku polskiej muzyki lat 80. Karolina Żychowska (wokal) i Tomasz Krezymon (piano, aranŜacje) zaprezentują Państwu utwory najciekawsze, najbardziej intrygujące, aktualne równieŜ dzisiaj. Ten koncert to uczta dla wielbicieli lat 80. i dla wszystkich ceniących sobie świetną muzykę w świetnym wykonaniu.
Wśród utworów m.in.:
„Zawsze ty (Klatka)” (Republika), „To tylko tango” (Maanam), „WieŜa radości, wieża samotności” (Sztywny Pal Azji), „Mój jest ten kawałek podłogi” (Mr Zoob), „Kochać za późno” (Kombi), „Nim stanie się tak” (Voo Voo), „Krakowski spleen” (Maanam), „Tak tak to ja” (Republika)

„Mój Staszewski”

repertuar Stanisława Staszewskiego w interpretacji jednego z najlepszych polskich aktorów śpiewających i znakomitego tria muzycznego
„Mój Staszewski” to program, w którym Jacek Bończyk, jeden z najlepszych polskich aktorów śpiewających, sięga po repertuar Stanisława Staszewskiego, przedstawiciela undergroundu lat 60. Program ten jest hołdem złoŜonym porównywanemu do Georgesa Brassensa polskiemu bardowi. Bończyk nagrał materiał „na setkę“ [w studio] ze znakomitym zespołem muzycznym (Paweł Stankiewicz – gitary, Fabian Włodarek – piano, akordeon, Konrad Kubicki – kontrabas oraz Robert Siwak – instrumenty perkusyjne). Artyści i na płycie, i podczas koncertu prezentują twórczość „ostatniego emigranta romantycznego” w nowych, akustycznych aranŜacjach – nawiązujących do klimatu warszawskiej i paryskiej rzeczywistości z połowy ubiegłego stulecia. Dzięki wielkiej dbałości o brzmienie oraz wydźwięk literacki tego niezwykłego materiału, pokazują w powszechnie znanych utworach ich inne kolory i znaczenie. Po 45 latach od emigracji Staszewskiego do ParyŜa na nowo przedstawiają jego historię – Ŝycie w szaro-burym PRL-u i niespełnione miłości. Program wyjątkowy na polskim rynku muzycznym, godny szczególnej uwagi. A tak na temat płyty „Mój Staszewski” wypowiada się Kazik Staszewski: Płyta Jacka jest świetna, bardzo mi się podoba, chwyta piosenki taty z innej strony niŜ ja i to jest piękne i głębokie. Cieszę się, Ŝe tak wraŜliwi ludzie śpiewają piosenki taty, odciskając na nich swoje rozpoznawalne piętno, ale jakŜe miałoby być inaczej? No i płyta nagrana za wiedzą i akceptacją Kaziuka Staszowskowo.

5. Festiwal Improwizacji Tańca SIC! + 6. Festiwal Muzyki Improwizowanej Ad Libitum


Festiwal Ad Libitum + SIC! 2011
5. Festiwal Improwizacji Tańca SIC! + 6. Festiwal Muzyki Improwizowanej Ad Libitum

20 – 23 października 2011
CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, ul. Jazdów 2

PROGRAM:

WTOREK – NIEDZIELA 18 – 23 października 2011
Galeria Laboratorium
wystawa: Henri Chopin in memoriam

ŚRODA, 19 października 2011
17.00, Sala kinowa
wykład/prezentacja: Sten Hanson Text-sound composition i współpraca z Henrim Chopinem; Johannes Bergmark Działalność „Fylkingen” i sytuacja awangardy w Skandynawii

CZWARTEK, 20 października 2011
17.30, Sala Laboratorium
wykład: Juliusz Grzybowski – Czy możliwe jest bycie samemu na scenie?

19.00, Sala Laboratorium
koncert-maraton – poezja dźwięku, text-sound composition, muzyka elektroniczna: Ciało jest fabryką dźwięku
Johannes Bergmark – live electronics
Sten Hanson – muzyka na taśmę
nowy utwór zrealizowany podczas warsztatów poezji dźwięku
Henri Chopin – muzyka na taśmę, koncertowe nagrania video

PIĄTEK, 21 października 2011
19.00, Sala Laboratorium
koncert/performance: Ensemble für Experimentelle Musik (Monachium) Stephan Wunderlich – harfa, głos, Edith Rom – instrument strunowy własnej konstrukcji, głos, Seiji Morimoto – elektronika, głos, Thomas Müller – perkusja, głos

performance: MAGPIE – Katie Duck, Melvin Freak, Vincent Cacalano, Martin Sonderkamp – taniec, Alfredo Genovesi – gitary elektryczne

koncert/performance: Paolo Pandolfo – viola da gamba + Daniel Almgren Recén – taniec

SOBOTA, 22 października 2011
19.00, Sala Laboratorium
koncert: Paolo Pandolfo – viola da gamba, Mieczysław Litwiński – głos, cytra, skrzypce, harmonium, tar, Krzysztof Knittel – harfa midi, iPhone, laptop

performance: Company Blu: Alessandro Certini, Charlotte Zerbey – taniec, słowo, Steve Noble – perkusja

koncert/performance: POW Ensemble – Luc Houtkamp – saksofon, komputer, elektronika, Guy Harries – flet, komputer, Erik Bosgraaf – flety proste, Jacqueline Hamelink – wiolonczela, Rick Hendriks – sound design + MAGPIE – taniec

NIEDZIELA, 23 października 2011
19.00, Sala Laboratorium

koncert: POW Ensemble

performance: Daniel Almgren Recén, Melba Kolektyw – Marysia Stokłosa, Ilona Trybuła, Rafał Dziemidok – taniec, dj lenar – instrumenty elektroniczne

koncert/performance: Ensemble für Experimentelle Musik (Monachium) + Company Blu – Alessandro Certini, Charlotte Zerbey – taniec

Ulotka Festiwalu do pobrania pdf

AdLibitum_2011 Ulotka Festiwalu do pobrania pdf

Strona WWW  SIC! – sic.waw.pl

Strona WWW AD-LIBITUM – http://www.ad-libitum.pl/

spektakl festiwal