Rusza Festiwal we Wrocławiu

Rusza_Festiwal_Taniec_wspolczesny_fot.A.Cykof

Międzynarodowy Festiwal Ruchu dobiegł końca

W niedzielę zakończyła się druga edycja Rusza Festiwal we Wrocławiu. Unikatowe w skali Polski wydarzenie zgromadziło czołowych przedstawicieli polskiej i światowej sceny tanecznej
i performatywnej. Na festiwal zjechali także uczestnicy z całego kraju.

O tym, że wydarzenia taneczno-performatywne stanowią niszę, nie tylko we Wrocławiu, ale w całej Polsce, świadczy rosnąca popularność Międzynarodowego Festiwalu Ruchu – Rusza Festiwal. Właśnie zakończyła się druga edycja wydarzenia, które zdążyło już zdobyć wiernych fanów, zjeżdżających pod koniec września do stolicy Dolnego Śląska. Imponujące są również liczby tegorocznej edycji – blisko 100 godzin zajęć, 8 różnych ścieżek warsztatowych (w tym zajęcia dla dzieci), niemal setka uczestników, nauczyciele z całego świata (m.in. z Holandii, Francji, Włoch, Wielkiej Brytanii, Portugalii oraz całej Polski) oraz wiele wydarzeń towarzyszących. Rusza Festiwal (22-27.09) cieszył się zainteresowaniem, nie tylko wśród zawodowców czy osób zajmujących się ruchem, ale także wśród publiczności wieczornych wydarzeń, gromadząc dziesiątki osób.

Podczas sześciu intensywnych dni festiwalu (22-27 września) uczestnicy mogli kształcić się w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli z całego świata. Zaproszeni artyści, to czołówka polskiej oraz światowej sceny tanecznej i muzycznej. Festiwalowicze mieli okazję podszkolić się pod czujnym okiem m.in. Ditte Berkeley znanej z wrocławskiego Teatru ZAR, która przygotowała niezwykłe lekcje wokalne, włoskiej grupy Segni Mossi, którzy poprowadzili bezpłatne warsztaty choreograficzne dla dzieci czy Witka Jurewicza, który w ramach lekcji otwartych przygotował zajęcia z techniki ruchu.

Poza warsztatami w programie znalazły się także wieczorne wydarzenia towarzyszące otwarte dla publiczności: m.in. wystawy, jam session, sety dj-skie oraz pokazy spektakli. Jednym z nich było przedstawienie „Intercontinental” Marysi Stokłosy, którego akcja toczy się w zmiennym krajobrazie budowanym za pomocą materacy. Artystka podjęła tematykę poszukiwania intymności w sytuacji nieobecności drugiego człowieka, a także próby ukojenia w towarzystwie wyimaginowanych postaci. Uczestnicy po wyczerpujących warsztatach mogli zrelaksować się na Silent Disco, czyli zyskującej popularność imprezie, podczas której ludzie tańczą w słuchawkach na uszach. Uczestnicy mieli do wyboru 2 kanały z różnymi gatunkami muzycznymi: beat, rap i disco w wykonaniu Osiedlowych Akcji; oraz house i techno w interpretacji Archi-Box.

Rusza Festiwal to jedna z bardziej awangardowych propozycji pośród jesiennych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Czy organizatorzy postanowią zachować nietuzinkowy charakter festiwalu, czy pójdą w innym kierunku, dowiemy się już za rok, kiedy we Wrocławiu znów ruszy Rusza Festiwal.

Galeria. Fotosy. Fotorelacja.

Program Festiwalu

plakat_ruszafestiwal2015

Program Międzynarodowego Festiwalu Ruchu

W programie:

22.09 (wtorek)

  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Bara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-16:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-17:30 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak

23.09 (środa)

  • WARSZTATY CHOREOGRAFICZNE DLA DZIECI (Bar Bara, ul. Świdnicka 8b)
    • 10:00-12:00 Segni Mossi
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-13:00 Ditte Berkeley
    • 13:30-15:30 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Bara, ul. Świdnicka 8b)
    • 20:00 Wernisaż wystawy Segni Mossi
    • 20:30 Spektakl „Intercontinental”, Marysia Stokłosa

24.09 (czwartek)

  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • VOICE TALE (The One Hostel, Rynek 30)
    • 11:00-14:00 Ditte Berkeley
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 14:00-17:00 Taniec Współczesny – Adrian Bartczak
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Bar Bara, ul. Świdnicka 8b)
    • De Stilte (spektakle i warsztaty dla dzieci)
      • 15:30-16:30
      • 16:30-17:30
      • 18:15-19:15
    • 20:00 Debiuty
      • Spektakl „Banalnie łatwy trik”, Kinestrefa
      • Spektakl „I że Cię nie opuszczę aż do śmierci”, Szymon Dobosik, Maciej Kosteczka

25.09 (piątek)

  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • LABORATORIUM RUCHU ESK (Szkoła Baletowa przy Operetce Dolnośląskiej, ul. Św. Antoniego 2/4, brama C, II piętro)
    • 12:00-14:30 Matthieu Ehrlacher
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE (Klubokawiarnia NEON SIDE, ul. Ruska 46C)
    • 19:30 Jam Session Soap City i przyjaciele
    • 21:30 Slave to The Vibe (set DJ-ski)

26.09 (sobota)

  • STANY WYŚNIONE (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 11:00-14:00 Anna Nowicka
    • 15:30-18:30 Anna Nowicka
  • IMPROWIZACJA (The One Hostel, Rynek 30)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
    • 16:00-17:30 Technika Ruchu – Witek Jurewicz
  • WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
    • 10:00-14:00 Audycja do Warsaw Dance Department (The One Hostel, Rynek 30)
    • 20:00 Spektakl “At the table there is an accumulation of emotions attached by everyday hard”, Matthieu Ehrlacher (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)
    • 22:00 Silent Disco (Bar Barbara, ul. Świdnicka 8b)

27.09 (niedziela)

  • IMPROWIZACJA (Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5)
    • 15:30-18:30 Marysia Stokłosa
  • LEKCJE OTWARTE (Aula ASP, pl. Polski 3/4)
    • 10:45-12:15 Technika Ruchu – Witek Jurewicz

 

1.presspack_RUSZA_FESTIWAL_2015

Galeria fotografii promocyjnej

Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal

rusza festiwal dance poland wrocław

Wrocław ponownie zostanie światową stolicą tańca

Podobnie jak rok temu, Wrocław niebawem zamieni się w stolicę performansu i tańca. Między 22 a 27 września odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal. Trwają zapisy na warsztaty z czołowymi przedstawicielami światowej sceny tanecznej i performatywnej. Warto się pospieszyć, bowiem liczba miejsc jest ograniczona.

Międzynarodowy Festiwal Ruchu „Rusza Festiwal” swoją tradycją sięga 2010 roku. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca” od poprzedniego roku nosi nazwę „Rusza Festiwal” i pokazuje nowe spojrzenie na taniec, performans oraz nieszablonowe połączenia sztuk. Jego trzon stanowią praktyczne zajęcia, a także popularyzacja tańca współczesnego i szeroko pojętego ruchu. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do rozmaitych zajęć dla publiczności.

Tak jak w poprzednich edycjach, Rusza Festiwal skoncentruje się na prezentacji różnych form ruchu, które współbrzmią na współczesnej scenie tańca i teatru. Podczas sześciu intensywnych dni festiwalu (22-27 września) uczestnicy będą mogli kształcić się w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli z całego świata. W tym celu utworzonych zostało aż 7 ścieżek projektowych Zaproszeni artyści, to czołówka polskiej oraz światowej sceny tanecznej i muzycznej. Festiwalowicze będą mieli okazję podszkolić się pod czujnym okiem m.in. Ditte Berkeley znanej z wrocławskiego Teatru ZAR, która przygotowała niezwykłe lekcje wokalne, włoskiej grupy Segni Mossi, którzy poprowadzą bezpłatne warsztaty choreograficzne dla dzieci czy Natalii Pieczuro, która w ramach lekcji otwartych poprowadzi zajęcia z pracy z partnerem i improwizacji.

Jakie jeszcze zajęcia przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach metody Feldenkraisa. To rodzaj uniwersalnego narzędzia, które umożliwia poszerzanie świadomości ciała i jego funkcjonowania każdemu – niezależnie od wieku, kompetencji czy sprawności ruchowej ćwiczącego (także niepełnosprawności). Metoda Feldenkraisa pozwala uczestnikom w swoim tempie, zakresie i atmosferze całkowitego komfortu obserwować własne ciało i rozwijać jego sprawność. Zajęcia polecane są także dla osób rehabilitujących się po urazach, kontuzjach i wypadkach. Twórca metody – dr Moshé Feldenkrais – opracował ją, ponieważ konwencjonalne sposoby, dostępne w połowie XX wieku, nie były w stanie pomóc mu w walce z bólem. Od tego czasu metoda zyskała popularność, zarówno wśród tancerzy, jak i osób nie zajmujących się zawodowo ruchem.

Poza ścieżkami projektowymi w programie festiwalu znajdą się także wydarzenia towarzyszące, które odbywać będą się wieczorami i będą otwarte dla publiczności. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, pokazy prac uczestników festiwalu, jam session, sety dj-skie oraz wystawy. Jednym z nich będzie spektakl „Intercontinental” Marysi Stokłosy, którego akcja toczy się w zmiennym krajobrazie budowanym za pomocą materacy. Artystka podejmuje tematykę poszukiwania intymności w sytuacji nieobecności drugiego człowieka, a także próby ukojenia w towarzystwie wyimaginowanych postaci. – Większość wydarzeń towarzyszących odbędzie się w barze Barbara przy ulicy Świdnickiej – mówi organizatorka festiwalu Ola Osowicz. – Przygotowaliśmy bardzo bogaty program, dlatego warto odwiedzić naszą stronę lub Facebooka, by się z nim zapoznać. Poza spektaklami szykujemy także m.in. wystawę, na której pokażemy prace polskich i romskich dzieci, biorących udział w warsztatach choreograficznych – dodaje Osowicz.

z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami
Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami

Trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi światowymi tancerzami, performerami oraz pedagogami. W zależności od wybranych warsztatów są jeszcze wolne miejsca, jednak warto się pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. Zapisy odbywają się drogą mailową. Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. W programie znajdziemy wiele bezpłatnych warsztatów, a płatne zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www

Lalka Też Człowiek Festiwal

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Med a Prach, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Nicola Unger, Gaspare Nasuto, David Zuazola, Scarlattine Teatro, Unia Teatr Niemożliwy – to wybrani artyści, którzy wystąpią podczas IX edycji festiwalu Lalka Też Człowiek. Pierwszy spektakl odbędzie się już 10 października.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa

Festiwal otworzy dzieło sceniczne „Domov, Eros, Viera” w wykonaniu słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą MED a PRACH. Na scenie pojawią się naturalnej wielkości lalki i trzy specjalne szklane ekrany, których aktorzy użyją do zapisywania i obrazowania emocji. Zapiski materializują się i znikają, przeprowadzając widza przez transcendentalną opowieść o miłości i wierze. Spektaklowi towarzyszy wykonywana na żywo muzyka. Obwodowy Teatr Lalek Mohylew z Białorusi zaprezentuje groteskę polityczną „Dramat Niemożliwy”. Fabuła nawiązuje do klasycznej konstrukcji eposu rycerskiego – na życie władcy zawiązał się spisek, a wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza Pana o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, córka króla. Wtedy sytuacja ulega diametralnej zmianie – przedstawienie zamienia się w fantazję na temat tego, co by się stało, gdyby komunistyczna międzynarodówka została zawiązana w średniowieczu.

Podczas festiwalu Nicola Unger – holenderska artystka, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance – zrealizuje swój najnowszy projekt, „Audience of One”. Skupia się w nim na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością. Zupełnie odmienny w wyrazie jest drugi jednoosobowy spektakl, który będzie można obejrzeć podczas festiwalu, czyli „Zebra”. To zabawna, dwudziestominutowa opowieść o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych życiowych okolicznościach. Izraelski artysta – Meitel Raz – realizuje ją przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W swoim kolejnym spektaklu zatytułowanym „Podróż na księżyc” Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

W kolejnych dniach na scenie Instytutu Teatralnego widzowie zobaczą także efekt chilijsko-włoskiej kooperacji w wykonaniu Scarlattine Teatro i David Zuazola Puppets Company we współpracy z Markiem Żurawskim, dyrektorem artystycznym festiwalu Lalka Też Człowiek. Ich „Cupido es una Broma” to komedia, ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak nawet wtedy jego nadzieje na zakończenie nieszczęścia okazują się złudne. Teatr Lalki i Ludzie zaprezentuje performance „Podróż”, stworzony przez malarza, muzyka i aktora. Głównym tematem opowieści staje się przemijanie, a forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

Zeszłoroczny laureat nagrody publiczności zaprezentuje komedię „Pulcinella burattino napoletano”. Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem – w jego spektaklu głos tytułowej Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora. Podczas festiwalu polską premierę będzie miał wyjątkowy spektakl „Tra” Tadeusza Wierzbickiego. To niepowtarzalny teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego. Swoje spektakle poza konkursem zaprezentuje jeden z najważniejszych polskich teatrów alternatywnych – Unia Teatr Niemożliwy. „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie. W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji. Z kolei „Toporland” to plastyczna impresja bez słów, inspirowana sztuką Rolanda Topora – mistrza czarnego humoru. Spektakl otrzymał min. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

Trwający od 10 do 17 października festiwal Lalka Też Człowiek to także przegląd najważniejszych animacji filmowych dla dorosłych. W tym roku zobaczymy filmy z tegorocznej edycji polsko-słoweńskiego festiwalu animacji 4. StopTrik IFF, który odbywa się w Mariborze, produkcje studentów z izraelskiej Shenkar School oraz australijskiej Griffith Film School. Pojawią się także najnowsze filmy animowane z Węgier oraz jak zawsze produkcje z poznańskiego Animatora. Dla fanów polskiej szkoły animacji przygotowano przegląd twórczości studia Marka Serafińskiego obchodzącego w tym roku dziesięciolecie działalności. Używając groteskowo-surrealistycznej formy Serafiński portretuje przemiany społeczne i polityczne oraz przygląda się relacjom międzyludzkim i kondycji współczesnego mężczyzny. Jak zawsze festiwalowi towarzyszą również wystawy i spotkania z twórcami teatru lalek.

Program festiwalu:

10.10, godz. 20:00 „Domov, Eros, Vera”, MED a PRACH

11.10, godz. 20:00 „Dramat Niemożliwy”, Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie

12.10, godz. 18:00 oraz 20:00 „Audience of One”, Nicola Unger

13.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Zebra”, „Podróż na Księżyc”, Meitel Raz

13.10, godz. 19:00 „Opcje Życia” Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

14.10, godz. 17:30 oraz 20:00 „Cupido es una Broma”, David Zuazola i Scarlattine Teatro

15.10, godz. 20:00 „Podróż, Teatr Lalki i Ludzie

16.10, godz. 18:00 „Tra”,Tadeusz Wierzbicki – polska premiera

16.10, godz. 20:00 „Pulcinella burattino napoletano”, Gaspare Nasuto

17.10, godz. 18:00 „Drugi Pokój”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 20:00 „Toporland”, Unia Teatr Niemożliwy – poza konkursem

17.10, godz. 21:00 ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród

Codziennie po ostatnim spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami w kawiarni Instytutu Teatralnego, moderowane przez Bartka Miernika.

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych

Lalka też Człowiek

10-17 października 2014

Instytut Teatralny, ul. Jazdów 1 Warszawa


Strona festiwalu:
www.lalkatezczlowiek.eu

Festiwal jest finansowany ze środków m.st. Warszawy.

plakat festiwalu teatralnego lalka też człowiek 2014

Taniec. Interaktywny Festiwal Ruchu

tancerze i tancerki na scenie taniec

Zakończył się pierwszy w Polsce interaktywny festiwal ruchu

We wtorek zakończyła się pierwsza edycja Rusza Festiwal we Wrocławiu. Nietuzinkowe wydarzenie zgromadziło we Wrocławiu czołowych przedstawicieli polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Do stolicy Dolnego Śląska zjechali także tłumnie uczestnicy z całego kraju.

Takiego wydarzenia brakowało w ofercie kulturalnej, nie tylko Wrocławia, ale i całej Polski. Statystyki mówią same za siebie – blisko 100 uczestników warsztatów, 130 godzin zajęć, 13 nauczycieli z całego świata (m.in. z Izraela, Holandii, Iranu, Ukrainy, USA oraz całej Polski) oraz kilkanaście wydarzeń towarzyszących. Interaktywny festiwal ruchu Rusza Festiwal (26-30.09) cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem, nie tylko wśród zawodowców czy osób zajmujących się ruchem, ale także wśród publiczności wieczornych spektakli, pokazów filmowych oraz wykładów, gromadząc setki uczestników.

Trzon wydarzenia stanowiły teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych uczestnicy mogli się szkolić pod okiem takich sław, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy jeden z najlepszych lalkarzy świata Tim Velraeds z Maas Theater En Dans.

Organizatorzy poza zajęciami z tańca współczesnego, improwizacji czy choreografii zaproponowali uczestnikom także nietypowe propozycje. Jedną z nich były m.in. w warsztaty z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Na festiwal przyjechał także najlepszy tancerz Vogue na świecie – Aviance Milan. Z kolei warsztaty Światło/Film/Montaż, skierowano do miłośników sztuki filmowej. Podczas zajęć uczestnicy próbowali wydobyć światłem pożądane efekty wizualne sceny, a także uczyli się podstawowych technik montażu.

Poza warsztatami w programie festiwalu znalazły się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady. Pokazano surrealistyczny musical Filipa Syczyńskiego „Trashhh!”, który pokazywany był na tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Nie zabrakło także spektakli – w tym przyjętego owacjami na stojąco przedstawienia „Bardzo Zła Sukienka”. To intuicyjna opowieść o rytuałach i graniu, nawiązująca do konwencji współczesnego teledysku. Na scenie zobaczyliśmy trzy tancerki w pięknych sukniach posługujących się niekiedy sztukami walk, innym razem wysmakowanym, tanecznym ruchem. Organizatorzy zaprosili także wybitnych znawców performansu – m.in. profesora Mirosława Kocura czy dr hab. Marię Kostyszak – którzy poprowadzili wykłady.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Być może sytuacja zmieni się za sprawą Rusza Festiwal, o czym świadczyć może frekwencja i zainteresowanie wydarzeniem.

Co przygotują i kogo sprowadzą dla nas organizatorzy podczas następnej edycji? Dowiemy się już za rok, kiedy we Wrocławiu znów ruszy Rusza Festiwal!

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

tancerze i tancerki na scenie taniec

Festiwal Ruchu Wrocław Program

tancerze i tancerki na scenie taniec

W piątek rozpocznie się święto ruchu we Wrocławiu

Już w najbliższy piątek we Wrocławiu rozpocznie się interaktywny festiwal ruchu – Rusza Festiwal. Między 26 a 30 września w stolicy Dolnego Śląska odbędą się warsztaty z czołowymi przedstawicielami polskiej i światowej sceny tanecznej i performatywnej. Oprócz nich w programie przewidziano pokazy spektakli, filmów, wykłady oraz imprezy taneczne.

Rusza Festiwal to nowość we wrocławskiej ofercie kulturalnej. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Jednym z elementów będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. spektakle, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmów oraz wykłady.

Warsztaty

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znany wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Tim Velraeds – jeden z najlepszych lalkarzy świata. Trzon festiwalu stanowić będą jego uczestnicy. Skupieni na własnej pracy z ciałem, podejmą jednocześnie próbę pracy w grupach, czego efektem będą etiudy. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (tzw. BOXÓW):

Fotografia , zdjęcia Rusza Festiwal

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

fotografia zdjęcia tancerki tancerze

  • BOX I: VOICE TALE (zajęcia z aktorką Teatru ZAR – Ditte Berkeley, podczas których uczestnicy odkryją granice własnego głosu i jego siły poprzez odbicie ich i połączenie się z innymi głosami)

  • BOX II: ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA (zajęcia z aktorami teatru Dada von Bzdülöw opierające się na technice tańca, improwizacji, kompozycji i performansie)

  • BOX III: CHOREOGRAFIA I INSTYNKT (zajęcia z choreografii i improwizacji z Marysią Stokłosą)

  • BOX IV: OTWARTE LEKCJE (różnorodne zajęcia z pedagogami, m.in. warsztaty z tańca Gaga, tańca współczesnego czy wyjątkowej techniki tańca Vogue)

  • BOX V: ŚWIATŁO/FILM/MONTAŻ (podstawy technik oświetlenia, filmu i montażu)

Organizatorzy zapowiedzieli, że dla chętnych by spróbować swoich sił w warsztatach, miejsc nie zabraknie. Można więc zapisywać się na zajęcia aż do rozpoczęcia festiwalu. Zapisy odbywają się drogą mailową: info@ruszafestiwal.pl.

Wydarzenia towarzyszące

Poza warsztatami w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i w większości bezpłatne.

Piątek (26 września)

  • godz. 19:30/ Sytuacje – instalacja (foyer Sali za szkłem ASP, pl. Polski 3/4)

Zaproszeni do wystawy artyści mierzą się z pojęciem sytuacji na różne sposoby. Tworzą obiekty, rysunki, dźwięki. Wystawa towarzyszyć będzie festiwalowi podczas jego trwania od 26 do 30 września, lecz tylko podczas jej otwarcia można będzie zobaczyć i usłyszeć wszystko „na żywo”. Podczas kolejnych dni śpiew (Monika Pietrosian), ruch (Anna Wytych-Wierzgacz) czy muzykę (Michał Sikorski) będzie można odbierać już tylko w formie dokumentacji.

  • godz. 20:00/ Bardzo zła sukienka – pokaz spektaklu (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Spektakl to intuicyjna opowieść o rytuałach i udawaniu. Montaż został stworzony w konwencji „dnia dzisiejszego” i teledysku. „Popatrz na nie, kiedy nikt na nie nie patrzy. Stoją jak stoją, rosną i rosną. Dobry kolor, zła sukienka?”

  • godz. 20:45/ Źródła sztuki performera – rozmowa z profesorem Mirosławem Kocurem (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Sobota (27 września)

  • godz. 18:00/ Wernisaż wystawy „Casual Selecta” Katarzyny Szugajew (Galeria MD_S, ul. Chrobrego 24)

Instalacja fotograficzna jest próbą znalezienia za pomocą odpowiedniej ekspozycji relacyjności ciał złapanych w ruchu pomiędzy pozami. Artystkę skupia się na sytuacji, kiedy ciało jest przed pozą albo po pozie.

  • godz. 20:00/ Moce artystyczne samej przyrody – wykład dr hab. Marii Kostyszak (aula ASP, pl. Polski 3/4)

  • godz. 21:00/ Impreza taneczna Vogue Session (klub Bułka z Masłem, ul. Włodkowica 8a)

Vogue Session jest kolejną odsłona imprezy na której odbędą się zawody taneczne Vogue Performance organizowane przez House of Army. Vogueing to wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu.

Niedziela (28 września)

  • godz. 20:30/ Pokaz filmu „Trashhh!” reż. Filip Syczyński (aula ASP, pl. Polski 3/4)

Film Syczyńskiego prezentowany był podczas tegorocznej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. To zwariowana i surrealistyczna opowieść musicalowa o Antku i Joli, dwóch kubłach na śmieci, które na przekór wszystkim zakochują się w sobie. Czy na wysypisku śmieci prawdziwa miłość jest możliwa? I co kryje się w głowie znerwicowanego, opętanego jedną myślą młodego reżysera?

  • godz. 21:00/ Przegląd filmów autopromocyjnych uczestników (aula ASP, pl. Polski 3/4)

W branży tanecznej promocja swojej pracy jest czymś, w co warto inwestować i poświęcić temu czas. Filmy promocyjne w postaci zmontowanych fragmentów zarejestrowanych performansów lub jako oryginalne filmy tańca są często wymaganym załącznikiem w aplikacjach. Stanowią zapewne najbardziej wiarygodną wizytówkę tancerza, choreografa czy performera, a profesjonalność przygotowanej aplikacji nierzadko przesądza o tym, czy artysta zostanie zauważony. Pokaz filmów uczestników, którzy stawiają pierwsze kroki w świecie autopromocji.

Poniedziałek (29 września)

  • godz. 20:30/ Czy filozof może mówić o tańcu – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Janusz Grzybowski i Witold Jurewicz podejmą próbę, w której, nie tylko mowa będzie o tańcu, ale i taniec będzie o mowie. Przedstawienie, w którym filozof i tancerz wystąpią na równych prawach, w tym samym miejscu i czasie. „Aby o tańcu mówić w sposób właściwy, trzeba się od niego oddzielić. Trzeba poczekać aż się skończy przedstawienie. No bo kto widział, aby w trakcie przedstawienia rozmawiać?”

  • godz. 21:15/ Solo o końcu choreografii i innych zbrodniach – performans (galeria NEON, ul. Traugutta 19/21)

Ideą tego solowego performansu Marty Ziółek jest uśmiercenie choreografii, będącej z greki złożeniem dwóch słów „tańca” i „pisania” (choreografia byłaby zatem pisaniem tańca). Paradoksalnie te dwa przeciwstawne znaczeniowo słowa zostały złożone razem w jedno słowo, mimo że ciało tańczące nie jest ciałem piszącym. Solo to będzie również symboliczną próbą uśmiercenia autorki, a tym sam narodzinami czytelnika, w odniesieniu do teatru narodzinami widza, świadka wydarzeń.

26/09 (piątek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

19:30 Sytuacje (M. Frank, K.Szymanowska, M. Grzybowska, M.Sikorski,

M.Wytych-Wierzgacz, M.Pietrosian)

Foyer Sali ASP za szkłem

20:00 Bardzo zła sukienka (spektakl)

Aula ASP

20:45 Źródła sztuki performera – dr hab. Mirosław Kocur (wykład)

27/09 (sobota)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Bartek Radziszewski (światło)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:00 Moce artystyczne samej przyrody: żywioł apolliński i dionizyjski.

Autonomia, separacja, spotkanie – dr hab. Maria Kostyszak (wykład)

Aula ASP

21:00 Impreza VOUGE’owa

Klub Bułka z Masłem

28/09 (niedziela)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Aleksandra Ola Kubiak

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Aleksandra Ola Kubiak

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

15:00-17:00 Anna Steller

BOX III CHOREOGRAFIA I INSTYNKT

17:15-19:30 Marysia Stokłosa

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (grupa otwarta)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Prezentacja filmu Trashhh!

Aula ASP

21:00 Przegląd filmów z udziałem uczestników

Aula ASP

29/09 (poniedziałek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

16:00-17:00 Marta Ziółek

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad 15:00-17:00 Anna Steller

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (Galeria NEON) 10:15-11:45 Witek Jurewicz (Galeria NEON) 12:00-13:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON) 14:00-15:15 obiad

15:15-16:45 Anna Steller (Galeria NEON)

17:00-18:30 Irad Mazliah (Galeria NEON)

17:15-19:30 Natalia Iwaniec (aula ASP)

BOX V ŚWIATŁO/MONTAŻ/FILM

10:30-13:30 Małgorzata Kazimierczak (film/montaż)

14:00-15:00 obiad

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

20:30 Czy filozof może mówić o tańcu? – Witold Jurewicz, Juliusz Grzybowski (performans)

Galeria NEON

21:15 spektakl

Galeria NEON

30/09 (wtorek)

BOX I ROOM PERFORMANCE

10:15-14:15 Marta Ziółek

14:30-16:00 obiad

BOX II ŚCIEŻKA PRZYJEMNOŚCI Z TEATREM DADA

9:00-11:00 Kasia Chmielewska

11:15-13:15 Leszek Bzdyl

13:30-15:00 obiad

BOX IV OTWARTE LEKCJE

9:00-10:00 Warsztaty VOGUE (sala ASP za szkłem)

9:00-10:30 Natalia Iwaniec (Galeria NEON)

10:45-12:15 Witek Jurewicz

12:15-13:45 Irad Mazliah

Warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

plakat

Trwają zapisy na warsztaty ze światowymi mistrzami tańca i performansu

Pod koniec września we Wrocławiu odbędzie się niezwykłe święto ruchu: Rusza Festiwal (dawniej Cyrkulacje). W ramach wydarzenia czołowi przedstawiciele polskiej i światowej sceny tanecznej poprowadzą warsztaty. Zapisy na warsztaty trwają do 12 września. Warto się jednak pospieszyć, bo liczba miejsc jest ograniczona.

Wrocław nie należał dotychczas do ośrodków, w których taniec współczesny miał określoną pozycję. Odpowiedzią na to zapotrzebowanie jest Rusza Festiwal, który odbędzie się w stolicy Dolnego Śląska między 26 a 30 września. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca”, w tym roku zmienia nie tylko nazwę, ale i formułę. Głównym elementem wydarzenia będą teoretyczne i praktyczne zajęcia służące rozwijaniu i nabywaniu umiejętności w sferze ruchu, tańcu współczesnym i performansie tanecznym. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do różnorodnych zajęć dla publiczności.

Podobnie jak w latach ubiegłych, trzon festiwalu stanowią jego uczestnicy. Podczas pięciu intensywnych dni festiwalowych będą mogli doskonalić umiejętności w zakresie technik ruchowych, reprezentowanych przez najlepszych nauczycieli w Polsce. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (zwanych boxami). Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące, które będą otwarte dla publiczności i większości bezpłatne. Będą to m.in. pokazy spektakli, instalacje, imprezy taneczne, pokazy filmowe (w tym filmu Filipa Syczyńskiego „Trashhh”) oraz wykłady.

Festiwal będzie wyjątkową okazją, by podszkolić się pod okiem takich sław świata tańca, performansu i teatru, jak Leszek Bzdyl z Dada von Bzdülöw, Irad Mazliah znanego wrocławskiej publiczności z tegorocznej edycji PPA czy Aleksandra Kubiak działająca niegdyś w grupie Sędzia Główny. Ich obecność to nie lada gratka dla każdego miłośnika ruchu.

Jakie zajęcie przygotowali organizatorzy? Uczestnicy będą mogli wziąć udział m.in. w warsztatach z tańca Vouge. To wywodząca się z Nowego Jorku technika tańca, którą zapoczątkowali więźniowie z wyspy Rikers Island. Zainspirowani zdjęciami z czasopism modowych, toczyli między sobą bitwy na „pozy”, co wkrótce przenieśli na undergroundową scenę Harlemu. Technika czerpie także inspiracje ze sztuk walki, gimnastyki, a nawet baletu. Inną bardzo ciekawą propozycją warsztatów jest Room Performance. To zajęcia z pogranicza tańca, performansu i sztuk wizualnych. Uczestnicy za pomocą metody „role playing” zbadają, jak można być sobą i nie sobą jednocześnie w sytuacji scenicznej. Zajęcia będą koncentrować się na percepcji ciała, a także wykorzystają popularny ostatnio w psychoterapii trening uważności. Uczestnicy skupią się na poznaniu siebie, własnych granic oraz ich przekraczaniu.

Jeszcze tylko do 12 września trwają zapisy na zajęcia z najlepszymi tancerzami, performerami oraz pedagogami w Polsce. W zależności od wybranej ścieżki są jeszcze wolne miejsca, warto się jednak pospieszyć, ponieważ ilość miejsc jest ograniczona. –Zależy nam, aby ilość uczestników w grupie pozwoliła im w pełni skorzystać z zajęć – mówi Dorota Radwańska, organizatorka Rusza Festiwal. – Harmonogram dostosowaliśmy w taki sposób, by uczestnik mógł skorzystać z możliwie dużej ilości zajęć – dodaje Radwańska.

Zapisy odbywają się drogą mailową (info@ruszafestiwal.pl). Można wybrać pojedyncze zajęcia lub skorzystać z karnetu na cały festiwal. Ceny zaczynają się już od 25 złotych. Więcej informacji o warsztatach, pedagogach oraz harmonogram festiwalu na stronie www.ruszafestiwal.pl.

Informacje

plakat cennik warsztaty teatralne festiwal rusza program festiwalu rusza festiwal

37. Krakowskie Reminiscencje Teatralne – Bilety

Krakowskie Reminescencje Teatralne Festiwal KRT

Bilety na 37. Krakowskie Reminiscencje Teatralne już w sprzedaży.

13. września ruszyła sprzedaż biletów na 37. edycję Krakowskich Reminiscencji Teatralnych. Liczba miejsc na wydarzenia jest ograniczona, warto więc jeszcze przed rozpoczęciem festiwalu zagwarantować sobie udział w performatywnej kolacji z transgatunkowym menu, wybranym spektaklu, pokazie tańca współczesnego, czy spacerze po przyszłym Krakowie.

Na 3 tygodnie przed inauguracją festiwalu, ruszyła sprzedaż biletów na wszystkie wydarzenia tworzące program tegorocznych Reminiscencji. Bilety można nabyć za pośrednictwem 2 kanałów sprzedaży. W Internecie dostępne są one poprzez stronę internetową festiwalu: www.krt-festival.pl, fanpage wydarzenia: www.facebook.com/KRT.FESTIVAL oraz portale: www.kulturomix.pl i www.kulturodajnia.pl. Jeśli wolimy tradycyjne miejsca sprzedaży, należy skierować swoje kroki do Centrum Kultury Rotunda, lub Centrum Festiwalowego mieszczącego się w Bunkrze Sztuki. Pierwsze miejsce prowadzi sprzedaż już od 13. września, natomiast w Centrum Festiwalowym będą one dostępne od 4. października. Ci, którzy czekają z decyzją o zakupie do ostatniego momentu, mogą liczyć na sprzedaż biletów na 30 minut przed każdym spektaklem w miejscu, w którym się on odbywa. Organizatorzy zachęcają jednak do wcześniejszego zakupu, ponieważ niektóre punkty programu odbędą się tylko raz, a część sal, ze względu na kameralny charakter wydarzeń, dysponuje niewielką liczbą miejsc.

Ceny biletów normalnych wahają się od 7 do 35 złotych. Najmniej wydamy na wstęp na dziewięciominutowy spektakl When We Meet Again, będący połączeniem filmu i performansu dla jednego widza. 35 złotych to cena biletu zarówno na performatywną kolację, jak i większość spektakli teatralnych i tanecznych. Bilety na pokazy filmowe są natomiast dostępne w cenie 10 złotych. W trakcie festiwalu, podobnie jak w roku ubiegłym, będzie można wziąć udział w artystycznych spacerach po Krakowie. Tym razem zostaniemy oprowadzeni po Krakowie bliskiej przyszłości, ale też wejdziemy w świat dwudziestolecia międzywojennego. Udział w spacerze to koszt 10 złotych. Przed zakupem biletów warto zapoznać się z opracowaną przez organizatorów (dostępną na stronie internetowej) ścieżką festiwalową, która umożliwia wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach Reminiscencji.

Tematem tegorocznej edycji festiwalu jest MIASTO JUTRA: Masa – Maszyna – Marzenie, a punktem wyjścia zjawisko Krakowskiej Awangardy. Tegoroczna edycja, otwiera festiwal na nowe zjawiska w sztuce perfomatywnej, a organizatorzy zapowiadają budowanie jego nowej tożsamości: festiwalu eksperymentującego i jednocześnie zaangażowanego społecznie, łączącego międzynarodowe wydarzenia z lokalnym kontekstem. Zgodnie z tym założeniem po raz pierwszy w Krakowie zaprezentowane zostaną wyniki eksperymentów artystycznych prowadzonych w ramach bioartu – nurtu w sztuce wykorzystującego jako formę wyrazu różne formy życia. Nie zabraknie oczywiście poruszających nurtujące, współczesne tematy spektakli w wykonaniu artystów m.in. ze Szwajcarii, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz USA.

Więcej o festiwalu na www.krt-festival.pl

II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów

Mauzer 2009. Fotografia teatralna - Johanna Weber

Mistrzowie teatru zagoszczą we Wrocławiu

Już niebawem Wrocław stanie się europejską stolicą teatru. W październiku rozpocznie się II Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów, a w jego programie: spektakle najwybitniejszych europejskich twórców, filmy, spotkania z artystami, seminaria, koncerty, warsztaty i wystawy. Sezon potrwa trzy miesiące. Organizatorem przedsięwzięcia jest Instytut im. Jerzego Grotowskiego.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Świat miejscem prawdy” Sezon Mistrzów potrwa od października do grudnia. W tym czasie Wrocław gościć będzie wybitnych twórców europejskiej sceny teatralnej – Theodorosa Terzopoulosa, Anatolija Wasiljewa, Eugenia Barbę wraz Odin Teatret, a także Alvisa Hermanisa i Teatr Nowy z Rygi. W ramach sezonu zaprezentowane zostaną spektakle i filmy, odbędą się również spotkania z reżyserami, warsztaty, wystawy, koncerty i seminaria z udziałem polskich i zagranicznych gości. Pokazy będzie można zobaczyć w siedzibach Instytutu Grotowskiego – w Sali Teatru Laboratorium w Rynku oraz w Studiu Na Grobli przy ul. Na Grobli 30/32. Warto dodać, że to druga edycja festiwalu. Pierwsza odbyła się w Roku Grotowskiego 2009.

Jak podkreśla dyrektor Instytutu Grotowskiego, Jarosław Fret, sezon jest przedłużeniem programu „Masters in Residence” realizowanego w Instytucie od 2010 roku. Stanowi on jedną z najważniejszych inicjatyw Instytutu, odwołując się do powszechnej praktyki w dziedzinie kultury teatralnej w Europie, jaką jest organizacja pobytów twórczych artystów zagranicznych.

Tegoroczny sezon rozpocznie premierowy pokaz polskiej wersji przedstawienia „Mauzer” według Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa. Akcja utworu, inspirowanego sztuką dydaktyczną Brechta „Środek zaradczy” i estetyką japońskiego teatru nō, toczy się podczas rosyjskiej wojny domowej między bolszewikami i zwolennikami władzy carskiej. Spektakl przedstawia nietypową rozprawę. Jej głównymi bohaterami są A i B – kaci na usługach rewolucji, którzy zostają skazani na karę śmierci. Utwór piętnuje prymitywną przemoc, która towarzyszy każdej rewolucji. Premierze polskiej wersji spektaklu

„Mauzer” towarzyszyć będzie publikacja książki „W labiryncie. Theodoros Terzopoulos spotyka Heinera Müllera”.
Podczas teatralnej jesieni zaprezentowany zostanie także spektakl Eugenia Barby i Odin Teatret, „Chroniczne życie”. Przedstawienie powstało w ramach programu „Masters in Residence” w 2011 roku. Akcja „Chronicznego życia” toczy się równolegle w kilku krajach Europy po trzeciej wojnie domowej w 2031 roku. Z Ameryki Łacińskiej przybywa chłopiec, który próbuje odnaleźć zaginionego w niewyjaśnionych okolicznościach ojca. W czasie przedstawienia publiczność w jednym czasie ogląda losy wielu postaci, pochodzących z różnych części Europy, słuchając ich opowieści w kilku językach – duńskim, hiszpańskim i angielskim.

Widzowie będą mogli uczestniczyć w otwartych zajęciach laboratoryjnych Anatolija Wasiljewa zatytułowanych „Pirandello. Szczepienie. Praktyka etiudy”. Rosyjski reżyser, który od połowy 2011 roku wraz z międzynarodową grupą aktorów prowadzi seminarium badawcze technik aktorskich, od października będzie pracował nad precyzyjnymi strukturami działania za pomocą narzędzi improwizacyjnych. W ramach festiwalu Teatr Nowy z Rygi pokaże po raz pierwszy w Polsce „Miłość po łotewsku” w reżyserii Alvisa Hermanisa. Spektakl bazuje na prawdziwych historiach i wyobraźni aktorów, a materiały zebrane w czasie wywiadów i spotkań – listy, fotografie – posłużyły za źródło fantazji aktorów i ich pracy nad rolami.

Dodatkowo, oprócz przedstawień przygotowanych przez mistrzów, będzie można zobaczyć prace zespołów i artystów regularnie współpracujących z Instytutem Grotowskiego. Będzie to m.in. „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” Teatru ZAR – nagrodzone statuetką Herald Angel oraz nagrodą Total Theatre na tegorocznym festiwalu Fringe w Edynburgu.

W ramach festiwalu odbędą się spotkania seminaryjne prowadzone przez Ludwika Flaszena, współzałożyciela Teatru Laboratorium. Jego partnerami w dyskusjach, poświęconych największym europejskim mitom teatralnym, będą wybitni profesorowie i myśliciele, m.in. Krzysztof Czyżewski, prof. Dariusz Kosiński czy prof. Grzegorz Niziołek.

Cennym uzupełnieniem prezentacji festiwalowych będzie Kino Mistrzów – specjalna edycja Kina Teatralnego składająca się z 10 projekcji ukazujących dorobek reżyserów współpracujących z Instytutem Grotowskiego w ramach programu „Masters in Residence”. W programie znajdą się zarówno rejestracje filmowe wcześniejszych przedstawień mistrzów, często niepokazywanych dotąd w Polsce, jak i filmy dokumentalne.

Podczas tegorocznego festiwalu „Świat miejscem prawdy” odbędzie się również seria warsztatów i spotkań prowadzonych przez Teatr ZAR pod nazwą VoicEncounters. Tegoroczna edycja zatytułowana „Moja milcząca siostro” poświęcona jest historii i dziedzictwu muzycznemu Ormian.

Więcej informacji o projektach oraz tegorocznym programie festiwalu na www.grotowski-institute.art.pl oraz na Facebooku http://www.facebook.com/pages/Instytut-Grotowskiego/181039691931794.