Klatka dla ptaków. Jak przełamywać stereotypy?

Teatr Fotografia

KLATKA DLA PTAKÓW W TEATRZE CAPITOL!

Jak przełamywać stereotypy?
Jak wydostać się z ograniczających nas klatek?
Wyjątkowa sztuka z Kaliszukiem, Kurowską, Saprykiem!

Co to za klatka i jakie ptaszki w niej siedzą? Akcja rozgrywa się w nocnym klubie dla transwestytów, w którym trwa próba do przedstawienia. Grzegorz i Albin to szczęśliwa para. On jest właścicielem klubu, a on (ona) – jego gwiazdą, słynną Drag Queen. Sielankę zaburza wizyta przyszłych teściów ich syna. Zwłaszcza, że teść to bardzo konserwatywny polityk. Kiedy zderzają się ze sobą dwa światy, huk jest wielki! A śmiech jeszcze większy! Wizyta państwa Krzyżopolskich w jaskini rozpusty stawia pod znakiem zapytania przyszłość młodej pary. Trzeba się nieźle nagimnastykować, naudawać i naprzebierać, żeby uniknąć kompromitacji.

Tajemnica wielkiego powodzenia tej sztuki (powstało na jej kanwie kilka filmów i broadwayowski musical) tkwi nie tylko w jej inteligentnym i błyskotliwym poczuciu humoru, dającym aktorom szansę stworzenia wielkich scenicznych kreacji, ale w nieczęstej umiejętności zabawnej rozmowy na tzw. trudny i kontrowersyjny temat. Ironia w ogóle – a szczególnie autoironia – jest niezwykle skutecznym kluczem budowania zaufania i z takim zjawiskiem mamy do czynienia w „Klatce dla ptaków”, która w polskiej wersji jest także sztuką o teatrze. Jean Poiret napisał „La Cage aux Folles” jako historię dziejącą się w latach siedemdziesiątych we Francji.   Kuba Wecsile i Karol Klementewicz, tłumacze m. in. „Rodzinki.pl”   oraz Andrzej Strzelecki, reżyser największych przebojów Teatru Rampa, umieścili „Klatkę dla ptaków” we współczesnej Polsce. Jak wyskakiwać z ograniczających nas klatek, jak być otwartym i nie oceniać, a także jak wyzwolić się ze stereotypów, pokażą Państwu aktorzy w rolach, w jakich nie spodziewaliście się ich zobaczyć. Zresztą, oni sami też się tego nie spodziewali… Czytaj dalej Klatka dla ptaków. Jak przełamywać stereotypy?

Dom Spokojnej Młodości

fotografiateatralna

„Dom Spokojnej Młodości” spektakl premierowy Teatru Miejskiego w Gliwicach

„Dom Spokojnej Młodości”
Reżyseria: Łukasz Czuj
Scenariusz: Michał Chludziński, Łukasz Czuj
Muzyka i aranżacje: Marcin Partyka
Scenografia i kostiumy: Michał Urban
Choreografia: Paulina Andrzejewska
Przygotowanie wokalne: Ewa Zug
Asystentka reżysera: Patrycja Wróbel
Kierownik zespołu muzycznego: Remigiusz Hadka
Inspicjent: Marek Migdał
Obsada: Izabela Baran, Karolina Olga Burek, Alina Czyżewska, Mariusz Galilejczyk, Grzegorz Kliś, Łukasz Kucharzewski, Aleksandra Maj, Dominika Majewska, Maciej Piasny, Artur Pierściński, Karolina Wasilewska, Michał Wolny
Zespół: Patryk Bizukojć (gitara basowa), Damian Drzymała (perkusja), Remigiusz Hadka (gitara), Piotr Kotas (keyboard), Marcin Żupański (saksofon)
Zastępca Dyrektora do spraw artystycznych: Łukasz Czuj
Dyrektor: Grzegorz Krawczyk

22 stycznia, godz. 19.00 – PREMIERA!
27 stycznia, godz. 19.00
28 stycznia, godz. 19.30
29 stycznia, godz. 18.00 – PREMIERA STUDENCKA!
17 lutego, godz. 19.00
18 lutego, godz. 19.00
19 lutego, godz. 18.00

Szanowni Państwo jest nam niezmiernie miło przekazać informację, że prace nad pierwsza produkcją Teatru Miejskiego w Gliwicach dobiegają końca. Premiera odbędzie się już za kilka dni, 22 stycznia.

„Dla powstającego niemal od podstaw teatru pierwszy spektakl premierowy jest początkiem drogi. Postawieniem drogowskazu, który wyznacza kierunek. Niebawem, zarówno na Dużej Scenie, jak i na zbudowanej od podstaw Małej Scenie, pojawią się kolejne spektakle. W naszym teatrze nie zabraknie znanej literatury, klasycznej dramaturgii, ale i dobrej scenicznej rozrywki. Główny kierunek teatralnej opowieści wyznaczać będą jednak teksty i ich interpretacje, w których nasze miasto oraz my sami, nasze żywe emocje, nasz kraj, jego historia i teraźniejszość będą najważniejszym terytorium – miejscem spotkania i rozmowy z widzami. Właśnie do tego zapraszamy – do wspólnego budowania nowego miejsca dla polskiego teatru.” – Łukasz Czuj, Grzegorz Krawczyk

Fotografie: Dariusz Trześniowski

Czytaj dalej Dom Spokojnej Młodości

Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

fifi-cafe-teatr-polski

Fifi

Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana
23 listopada 2016, godz. 19.30, Cafe Teatr

W dniu 134 rocznicy urodzin Arnolda Szyfmana zapraszamy na czytanie młodzieńczej sztuki naszego patrona pt. „Fifi”.
W grudniu 1905 roku, 23-letni Arnold Szyfman, składa dyrektorowi krakowskiego Teatru Miejskiego w Krakowie – Ludwikowi Solskiemu, swoją debiutancką sztukę pt. „Fifi”…

Piękna, młoda dziewczyna przyciąga do nocnej kawiarni „Eros” rzesze zamożnych panów spragnionych rozrywek i damskiego towarzystwa. Wyzyskiwana przez właściciela lokalu, pogardzana przez społeczeństwo, zmęczona przygodnymi romansami marzy o szczęściu i lepszej przyszłości u boku mężczyzny, który zapewniłby jej dobre, stateczne życie. Chwytając nadarzającą się okazję, Fifi przyjmuje propozycję zostania „uczciwą żoną” i wychodzi za, spotkanego przypadkiem, młodego lekarza. Wkrótce jednak życie damy zaczyna ją nudzić, podobnie jak mąż – zapracowany, stroniący od rozrywek, zatopiony w książkach naukowiec. Po czterech miesiącach Fifi, rozczarowana małżeńskim stanem i „grobową atmosferą” mieszczańskiego domu, powraca do swej kawiarni w noc sylwestrową, witana przez stałą klientelę śpiewem i szampanem. Czytaj dalej Czytanie sztuki Arnolda Szyfmana

Inne rozkosze Jerzego Pilcha

joanna-pocica

Inne rozkosze

Scena STU wystawia „Inne rozkosze” Jerzego Pilcha

22 września odbędzie się pierwsza premiera 51. sezonu artystycznego Teatru STU. Na scenie teatru zagoszczą Inne rozkosze Jerzego Pilcha w reżyserii Artura „Barona” Więcka.

Głównym bohaterem Innych rozkoszy jest Kohoutek (Tomasz Schimscheiner) – koneser kobiecych wdzięków, niewierny mąż, nadwrażliwiec i życiowy nieudacznik mieszkający razem z wielopokoleniową rodziną na prowincji. Jego spokojne życie zakłóca nagłe pojawienie się Aktualnej Kobiety, zdecydowanej pozostać z nim już na zawsze. Przerażony Kohoutek postanawia ukryć niepożądanego gościa przed rodziną. Kwateruje kochankę na strychu opuszczonej przedwojennej rzeźni.

„Jak każda wybitna sztuka – daje nam ten Pilchowy teatr szansę na swoistą katharsis: oto bowiem patrzymy na scenę, na której rozgrywa się nasze życie, nasz los. Bo może nie każdy z nas jest doktorem weterynarii, ale każdy z nas jest Kohoutkiem rozpaczliwie poszukującym swojej drogi wśród tych czy innych – cudownych i koszmarnych – rozkoszy tego świata, tego życia…”

– pisze Bronisław Maj, znawca twórczości Pilcha, prywatnie przyjaciel pisarza.

Scenerią teatralnej opowieści o Kohoutku jest Śląsk Cieszyński, mityczna kraina lat dziecięcych Jerzego Pilcha. Zamieszkują ją rozmaite indywidua, postaci przedstawione humorystycznie, ale i z pełnym ciepła i nostalgii zrozumieniem dla wszelkich słabostek i niedociągnięć ludzkiej natury. Czas płynie tu nieśpiesznie, a najbardziej zaskakujące wydarzenia całkiem naturalnie wplatają się w rytm codziennych zajęć.

Inne rozkosze to zapowiedź dowcipnej i przenikliwej teatralnej opowieści o odwiecznej walce kobiecej determinacji i męskiej niedojrzałości. W spektaklu po raz pierwszy na Scenie STU wystąpią Edward Linde-Lubaszenko, Dominika Bednarczyk, Magdalena Walach, a także Joanna Pocica, Maria Pawłowska i Pamela Adamik, które wygrały casting na swoje role.

Premiera: 22 września 2016

OBSADA:

Kohoutek – TOMASZ SCHIMSCHEINER
Kohoutek – alter ego – MAGDALENA WALACH/JOANNA POCICA
Aktualna Kobieta – MARIA PAWŁOWSKA/ PAMELA ADAMIK
Żona Kohoutka – KATARZYNA GALICA/ DOMINIKA BEDNARCZYK
Ojciec Kohoutka – MAREK LITEWKA
Matka Kohoutka – ANNA TOMASZEWSKA
Oyermah – EDWARD LINDE-LUBASZENKO
Pastor – JERZY ŚWIĘCH/ANDRZEJ RÓG
Dziecko – OLGA WIĘCEK
Oma (głos z offu) – MARTA STEBNICKA

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, OPRACOWANIE MUZYCZNE: ARTUR BARON WIĘCEK

SCENOGRAFIA: MAREK BRAUN

KOSTIUMY: JOLANTA ŁAGOWSKA

ŚWIATŁO: PIOTR TRELA

PRZYGOTOWANIE WOKALNE: ROMAN KLIMOWICZ

RUCH SCENICZNY: JANUSZ SKUBACZKOWSKI

ZDJĘCIA: PAWEŁ NOWOSŁAWSKI

Instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe

multimedialne widowisko teatralne

Weekend w „Niedokończonym domu” na Dworcu Świebodzkim

Trwa międzynarodowy projekt „Niedokończony dom, przemieszczający się ludzie, ruchome granice/european songlines”. Na Dworcu Świebodzkim można za symboliczną złotówkę uczestniczyć w koncertach, wystawach, spotkaniach i spektaklach.

Niedokończony dom

Od środy Dworzec Świebodzki zyskał nowe życie. Wszystko za sprawą projektu Stephana Strouxa, który opowiada o europejskiej tożsamości i ludzkiej godności. Reżyser wspólnie z wielkimi nazwiskami takimi, jak Olga Tokarczuk, Zbigniew Libera, Julia Marcell, Marek Raczkowski, próbuje przybliżyć widzom przyczyny i fakty związane z historiami ludzkich wędrówek i migracji. Jednocześnie przypomina, że każdy z nas jest uchodźcą i przybył tu skądś.

Co organizatorzy przygotowali dla widzów na piątek i sobotę? Od godziny 17:00 widzowie mogą oglądać wystawy karykatur, rysunki Raczkowskiego, fotografie, instalacje multimedialne oraz pokazy filmowe. Codziennie o 18:00 odbędzie się koncert, w którym na jednej scenie występują trzy największe religie europejskie – chrześcijaństwo, judaizm oraz islam. Publiczność wysłucha tradycyjnych pieśni chrześcijańskich i żydowskich oraz będzie miała okazję uczestniczyć w widowiskowym tańcu wirującego derwisza.

W piątek o godzinie 19:00 odbędzie się spotkanie z poetą Matthiasem Göritzem, znanym we Wrocławiu przede wszystkim ze swojego udziału w głośnym spektaklu „Transfer!” Jana Klaty we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Göritz przeczyta fragmenty sztuki oraz przyjrzy się współczesnemu ruchowi uchodźców, analizując historię wrocławskich migracji.

W sobotę o 19:00 odbędzie się długo wyczekiwany koncert Julii Marcell wraz z zespołem. Laureatka Paszportu Polityki zaprezentuje publiczności wybrane kompozycje z dotychczasowego dorobku, które wpisują się w tematykę przedsięwzięcia.

Każdego dnia podsumowaniem działań będzie multimedialne widowisko teatralne „Don’t be so sure that you are legal”, które rozpocznie się o 20:30. To ostatnia okazja by zobaczyć spektakl, ponieważ będzie on grany tylko do soboty 3 września. Przedstawienie porusza tematykę migracji ludzi w Europie. Za pomocą efektów pirotechnicznych, muzycznych, widowiskowych projekcji filmowych wyświetlanych na murach dworca autorzy snują uniwersalną opowieść o ludzkich wędrówkach. W spektaklu biorą udział aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu (Małgorzata Gorol, Adam Szczyszczaj, Marta Zięba), a także artyści związani na co dzień z Instytutem Grotowskiego (Ditte Berkeley, Matej Matejka, Agnieszka Ćwieląg).

Bilety kosztują symboliczną złotówkę i można je zakupić wyłącznie bezpośrednio przed wydarzeniem. Projekt potrwa do 10 września, jednak ze względu na targowisko odbywające się tradycyjnie co tydzień, w niedzielę i poniedziałek (4 i 5 września) wydarzenia nie odbywają się. Od wtorku 6.09 na Świebodzkim rozpoczną się kolejne wydarzenia w ramach projektu.

Więcej informacji i pełny program na www.niedokonczonydom.pl.

Spotkanie z twórcami musicalu

Tajemnica Tomka Sawyera

24 maja o g. 12:00 zapraszamy do Pałacu Dąbskich (sala prób, 2 piętro) na spotkanie z twórcami musicalu Tajemnica Tomka Sawyera w reżyserii Giovanny’ego Castellanosa. Będzie to pierwsza premiera Teatru Muzycznego, która odbędzie się w Sali Kameralnej CKK Jordanki.

Spektakl na motywach powieści Marka Twaina The Adventures of Tom Sawyer przeniesie widzów w świat dobrej zabawy. Kto nie zna bowiem fascynujących przygód Tomka Sawyera i jego przyjaciela Hucka Finna? Tym razem chłopcy spróbują rozwikłać tajemnicę pewnego morderstwa, przy okazji ucząc się czym jest przyjaźń i lojalność.

To nasza pierwsza premiera poza murami Pałacu Dąmbskich. Nowe warunki sceniczne to dla nas także nowe wyzwanie, ale jesteśmy dobrej myśli ­– mówi Anna Wołek, dyrektor Teatru Muzycznego. Cieszymy się, że tak jak rok temu, możemy zaproponować dzieciom spektakl z okazji ich święta. Jednocześnie mamy nadzieję, że będą do nas wracać chętnie także w późniejszym terminie – dodaje.

Muzyka

Muzykę do spektaklu napisał toruński muzyk, harmonijkarz i znany bluesman – Sławomir Wierzcholski (Nocna zmiana bluesa), a autorem aranżacji muzycznych jest Jędrzej Rochecki. Musical zawierał będzie jedenaście piosenek nawiązujących do XIX-wiecznej, amerykańskiej muzyki folk, w stylu hillbilly. W harmonii, melodyce i aranżacji utworów pojawią się też elementy bluesa, country, muzyki soul a nawet odrobina rapu. Na scenie wystąpi także zespół taneczny.

Reżyseria

Reżyserem spektaklu jest Giovanny Castellanos – Kolumbijczyk, od ponad 20 lat mieszkający w Polsce, który przygodę z polskim teatrem rozpoczął w 1998 r. (rola Pielgrzyma oraz asystent reżysera w spektaklu Słowa Boże…, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Asystował przy reżyserii spektakli m.in. Krystiana Lupy, Jerzego Stuhra, Mikołaja Grabowskiego, Andrzeja Wajdy. Jego debiutem reżyserskim była Oleanna Davida Mameta wystawiona w 2004 r. na scenie Fundacji Teatru Starego w Krakowie. Od 2005 r. związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Swoje sztuki wystawia na wielu scenach w Polsce, a także w USA, Niemczech i Hiszpanii.

Obsada

W Tajemnicy Tomka Sawyera zobaczymy aktorów znanych już z wcześniejszych produkcji Teatru, Radosława Smużnego i Michała Cyrana oraz wiele nowych twarzy: Magdalenę Smuk, Mateusza Deskiewicza, Adama Mortasa, Klaudię Kuchtyk, Agnieszkę Brenzak i Barłomieja Sudaka. Pozytywna energia Giovanny’ego otacza nas i ułatwia pracę przy spektaklu – mówi Radosław Smużny, wcielający się w postać Pijaka. Z wielką radością poszukujemy tajemnicy Tomka Sawyera. I na pewno ją odkryjemy. – dodaje aktor.

Premiera

Premiera spektaklu odbędzie się 1 czerwca o g. 18:00 w Sali Kameralnej CKK Jordanki. Spektakl będzie można obejrzeć także 1 czerwca o g. 10:00 oraz 2 czerwca o g. 9:00 i 12:00. Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8.

Tajemnica Tomka Sawyera
Libretto: Jerzy Masłowski
Reżyseria: Giovanny Castellanos
Muzyka: Sławomir Wierzcholski
Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Jędrzej Rochecki
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Wanda Kowalska
Choreografia: Marlena Bełdzikowska, Witold Jurewicz
Inspicjent: Ewelina Miąsik
Przygotowanie wokalne: Paulina Grochowska
Obsada: Agnieszka Brenzak, Michał Cyran, Mateusz Deskiewicz, Klaudia Kuchtyk, Adam Mortas, Magdalena Smuk, Radosław Smużny, Bartłomiej Sudak.
Zespół taneczny: Karolina Kopeć, Michał Kujawski, Nina Minor, Michał Rozstowski, Sandra Szrot

Czas trwania: ok 120 min. z przerwą

SEKS POLSKI 2.0

SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski

SEKS POLSKI 2.0
one-man show Rafała Rutkowskiego

Nadeszła wiosna, a z nią przyroda nabiera ochoty na igraszki! Nie kryj się w ściółce, tylko wyjdź z nory i idź do teatru!
Prawie ćwierć wieku na scenie. Prawie ćwierć wieku w trasie. Festiwale, benefisy, każdy wieczór w innym łóżku – Rutkowski o seksie wie wszystko. Jego opowieści poruszyły profesora Maxa Hardcora, który chwycił za pióro i spisał je. Cztery lata temu był „Seks polski”. Teraz Rutkowski i Hardcore wracają do seksu i przedstawiają: „Seks Polski. 2.0”.

Będą zagrania pod publiczkę, ale poruszone zostaną też ważkie kwestie: seks a patriotyzm, seks a komunizm. Nie zabraknie praktycznych i przydatnych porad, na przykład: jak poderwać na znicze, jak nakręcić film pornograficzny. „Seks polski”. Polski jak ruskie pierogi, choinka, bociany i Chicago.

SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

„Seks polski. 2.0”
25 maja, godz. 20.00

Dzika Strony Wisły, ul. Plac Hallera 5.

Bilety: dzikastronawisly.pl

 
cena: 50 zł
SEKS POLSKI
 tekst: Maciej Łubieński występuje: Rafał Rutkowski
SEKS POLSKI

tekst: Maciej Łubieński
występuje: Rafał Rutkowski

Jutro będzie za późno

wiera gran_ola lis_

Kobiety artystki mają się dobrze

Najbliższy weekend w Teatrze Muzycznym potwierdza, że kobiety-artystki mają się dobrze.

20 maja o g. 19:00 w Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrze Muzycznym odbędzie się prapremiera spektaklu Jutro będzie za późno. To monodram muzyczny inspirowany historią Wiery Gran – przedwojennej pieśniarki i aktorki, która przez całe swoje powojenne życie walczyła z pomówieniami, które zniszczyły jej życie i karierę. Los Wiery przypominają widzom Teatru cztery zdolne kobiety: Wiesława Sujkowska (scenariusz), Agnieszka Płoszajska (reżyseria), Aleksandra Lis (w roli Gran) oraz Ewelina Miąsik (scenografia i kostiumy).

Zamknięta w getcie warszawskim Wiera, stała się muzą tamtejszej kawiarni Sztuka. Jako jedyna z rodziny przeżyła piekło okupacji. Występy w getcie okupiła późniejszym załamaniem psychicznym, bowiem po wojnie oskarżano ją o kolaborację z Niemcami. Do końca życia odpierała krzywdzące zarzuty, a pragnienie oczyszczenia się z pomówień przybrało u niej formę obsesji, która z czasem przerodziła się w manię prześladowczą. Sztuka Wiesławy Sujkowskiej opowiada o artystce już na skraju życia, która podsumowuje swoje doświadczenia. Poruszający tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, przeplatają jej niezapomniane utwory. Spektakl, poza premierą, będzie można obejrzeć 21 maja o g. 17:00 i 20:00 (spektakle grane w ramach akcji Bilet za 400 gr*) oraz 22 maja o g. 19:00.

wiera gran_ola lis_

Premierę w Teatrze poprzedzi wernisaż wystawy kolejnej utalentowanej artystki: Andzi Bereźnickiej-Kalkowskiej. Artystka zajmuje się ceramiką i malarstwem. Tematem jej obrazów jest gównie martwa natura – przedmioty, które mają dla autorki znacznie bardzo osobiste. Wybór ich nie jest przypadkowy. Począwszy od fascynacji formami muszli, czaszek zwierzęcych, po zachwyt nad delikatnością szklanych przedmiotów. Artystka stara się uchwycić ich urodę i nastrój jaki tworzą zestawione w ten, a nie inny sposób. Właśnie te prace Bereźnicka-Kalkowska zaprezentuje w Galerii ProScenium. Wernisaż wystawy odbędzie się 20 maja o g. 17:30.

Zapraszamy!

*akcja finansowana przez MKiDN i koordynowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego

Noc Muzeów, Dzień Matki z Teatrem Muzycznym

Noc Muzeów Dzień Matki 2016 Toruń

Nadchodzący miesiąc w Teatrze to między innymi nocne zwiedzanie Pałacu Dąmbskich, premiera monodramu muzycznego inspirowanego losami Wiery Gran oraz możliwość obejrzenia spektakli za jedyne 400 gr. Razem świętować będziemy także Dzień Matki.

Noc Muzeów w teatrze

Teatr Muzyczny w Toruniu już po raz trzeci dołącza do akcji Nocy Muzeów!

14 maja od g. 19:00 do 24:00 zapraszamy na zwiedzanie zabytkowego Pałacu Dąmbskich przy ulicy Żeglarskiej 8. Będzie to również okazja do zobaczenia fragmentów prób zbliżających się premier, a także jedna z ostatnich możliwości do podziwiania prac ceramika i rzeźbiarza Kazimierza Kalkowskiego – 20 maja o g. 17:30 odbędzie się wernisaż wystawy żony artysty, również zajmującej się malarstwem i ceramiką, Anny Bereźnickiej-Kalkowskiej. Na zakończenie wieczoru (g. 23:00) na spotkanie z piosenką aktorską zaprosi nas Joanna Czajkowska-Zoń, której na scenie towarzyszyć będzie pianista Igor Nowicki.

Jutro będzie za późno to monodram muzyczny inspirowany losami Wiery Gran, którego premiera planowana jest na 20 maja  (g. 19:00). Spektakl według scenariusza Wiesławy Sujkowskiej reżyseruje Agnieszka Płoszajska. W rolę Wiery Gran wcieli się Aleksandra Lis. To historia artystki już na skraju życia. Nie jest to jednak smutna opowieść zgorzkniałej kobiety. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami artystki. Sobotnie spektakle (21.05, g. 17:00 i 20:00) będzie można obejrzeć w wyjątkowej cenie 400 gr.  Akcja Bilet za 400 groszy* jest kontynuacją ubiegłorocznych obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce. W tegorocznej edycji pod hasłem Grosze grają rolę cena biletu nawiązuje do rocznicy śmierci Williama Shakespeare’a.

Dzień Matki

26 maja będziemy, wspólnie z Anną Werecką, Leną Ledoff i Adamem Rymarzem, świętować Dzień Matki. Koncert Duety Miłosne to spotkanie jazzu z muzyką klasyczną w muzycznych duetach, tworzące nową, intrygującą jakość. Inspiracje, po które sięgają artyści są z pozoru bardzo odległe, obejmują zarówno muzykę barokową, XIX-wieczną operę i  standardy jazzowe, jak i piosenkę estradową., Mezzosopranistkę Annę Werecką widzowie Teatru mieli okazję poznać podczas koncertu sylwestrowego.

Bilety do nabycia w teatralnym Biurze Obsługi Widza przy ul. Żeglarskiej 8 w Toruniu (bow@teatrmuzyczny.torun.pl, 512 983 813) oraz przez Internet (www.teatrmuzyczny.torun.pl)

* Akcja finansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i organizowana przez Instytut Teatralny im. Zb. Raszewskiego